Сафонова, Евгения Глебовна

Евгения Глебовна Сафонова (род. 7 апреля, 1982) — российский театральный режиссёр.

Евгения Сафонова
Имя при рождении Евгения Глебовна Сафонова
Дата рождения 7 апреля 1982(1982-04-07) (39 лет)
Место рождения Томск
Гражданство  Россия
Род деятельности
Награды и премии

Премия для молодых «Прорыв» (2016)

Биография

В 2002 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства (мастерская профессора Ю. М. Красовского). В 2007 году с отличием окончила СПбГАТИ (специальности «Режиссура театра» и «Актерское искусство»). Актерской дипломной работой стала роль Любови Раневской («Вишневый сад» А. П. Чехова, режиссеры Ю. М. Красовский, Г. И. Филимонова). В 2007 году со спектаклем «Вишневый сад» принимала участие в IV международном театральном фестивале в Варшаве (исполнение роли Любови Раневской было отмечено призом за лучшую женскую роль). По окончании фестиваля получила приглашение поставить спектакль «Вишневый сад» в Варшавской театральной Академии (Teatr Collegium Nobilium).

С 2008 по 2010 год работала режиссером Александринского театра[1]. Была ассистентом режиссера в спектакле «Ксения. История любви» Вадима Леванова (режиссер — Валерий Фокин, 2009)[2]. Участвовала в спектакле «Живой труп» Л. Н. Толстого (режиссер — Валерий Фокин).

В 2012 году принимала участие в Режиссерской лаборатории Линкольн-центра (Нью-Йорк).

В 2015 году прошла стажировку в рамках программы Internationales Forum театрального фестиваля Theatertreffen (Берлин)[3].

Лауреат Санкт-Петербургской молодёжной театральной премии «Прорыв» в категории «Лучший молодой режиссёр» (2016)[4].

Лауреат специального приза Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2018)[5].

Лауреат Международной премии Станиславского в номинации «Перспектива» (2019)[6].

Лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника в драматическом театре» (2020)[7].

Цитаты

  • «Спектакль Евгении Сафоновой, краткий и насыщенный, выпадает из театральных начинаний последних лет. В нём нет привычной инфантильности и приблизительности. Рука, его рисовавшая, тверда, и рисунок потому чуть ли не геометрически правилен. Он может показаться скучным, напыщенным, заинтеллектуализированным. Отчасти потому, что зрители отвыкли от напряжения»[8] — Елена Горфункель о спектакле «Цари», 2010.
  • «Режиссер просто и полноценно реализует в маленьком пространстве подвала „ОN. ТЕАТРА“ абсурдное, экзистенциальное пространство пьесы. Поражает высокоточная работа с текстом: начиная с комедии абсурда, режиссер с каждым сюжетным поворотом мощно и плотно вгоняет винты в „крышку гроба“ героев, усиливая состояние экзистенциального ужаса»[9] — Елена Строгалева о спектакле «Двое бедных румын, говорящих по-польски», 2012.
  • «Перфекционистка, Сафонова медленно работает и долго, подробно, как сейчас не в чести, репетирует. Повестке дня, требующей сиюминутного результата здесь-и-сейчас, она противопоставляет нацеленность на постепенное прорастание, на исследование, поиск. Взнервленные, мускулисто-напряженные, не имеющие ничего общего с расхожими стереотипами о „женской режиссуре“, ее спектакли неуживчивы и вызывающе самостоятельны. Вольно или невольно Сафонова с завидной последовательностью и жесткостью идет наперекор духу времени, работая на преодоление — и добиваясь, судя по хронологически последней работе, вполне впечатляющих результатов»[10] — Дмитрий Ренанский о спектакле «Братья», 2014.
  • «Не усугубляя маньеристский ужас фантазмов писателя, режиссер вместе с чутко понявшими ее артистами проходит по грани: между красивостью „актуального“ в своем облике спектакля и хтонью, грозящей выплеснуться из-под внешней сдержанности формы»[11] — Кристина Матвиенко о спектакле «Мамлеев. Иное», 2016.
  • «Евгения Сафонова выбирает миф, масштаб, размах, ритм, расчет, простор, структуру, геометрию, пафос („в хорошем смысле слова“, то бишь в первоначальном). В те дни, когда „классическим“ театром преспокойно называют утренник в Малом (даже если там не играют утренники), эта суровая молодая женщина не к месту напоминает, что „классический“ — это, прежде всего, древнегреческий»[12] — Лилия Шитенбург о спектакле «Медея», 2018.
  • «Первая в России постановка Винфрида Георга Зебальда выглядит событием вполне этапным: один из ведущих режиссеров поколения 30-летних Евгения Сафонова нашла для его модернистской прозы на редкость точный сценический эквивалент»[13]Дмитрий Ренанский о спектакле «Аустерлиц», 2019.
  • «Своим потенциалом постоянного обновления проект Сафоновой напоминает то ли некоторые кинетические скульптуры, то ли музыку радикального минимализма — сочетание строго заданных внешних правил и постоянной внутренней изменчивости»[14]Антон Светличный о сериале «Происшествия», 2020.
  • «Евгения Сафонова – каждым новым спектаклем – ухитряется не развивать, но ломать свою, едва намеченную критическим пером, репутацию. <...> Однако – хотя Сафонова отказывает нам в удовольствии выделить ее фирменный стиль и раз и навсегда «вписать» его в пейзаж современного театра – почерк все же проступает, пусть и неявно»[15]. — Наталья Скороход о творческом пути режиссера, 2020.

Ключевые режиссёрские работы

Источники

  1. - САФОНОВА Евгения Глебовна - (18 марта 2016). Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 18 марта 2016 года.
  2. КСЕНИЯ. ИСТОРИЯ ЛЮБВИ - Александринский театр (англ.). alexandrinsky.ru. Дата обращения: 31 января 2017.
  3. Berliner Festspiele. Evgeniya Safonova - Berliner Festspiele - Theatertreffen (нем.). www.berlinerfestspiele.de. Дата обращения: 23 января 2019.
  4. ПРОРЫВ - Официальный сайт Санкт-Петербургской театральной премии для молодых - ЛАУРЕАТЫ (англ.) (недоступная ссылка). www.proryvspb.ru. Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 21 февраля 2017 года.
  5. Золотой софит. Дата обращения: 23 января 2019.
  6. Названы лауреаты театральной премии Станиславского. РИА Новости (20191017T1509+0300Z). Дата обращения: 18 октября 2019.
  7. ЗОЛОТАЯ МАСКА - ФЕСТИВАЛЬ И ПРЕМИЯ. goldenmask.ru. Дата обращения: 7 декабря 2020.
  8. Горфункель Е. // Империя драмы. — 2010. Декабрь, № 41-42.
  9. Строгалева Е. // Петербургский театральный журнал. — 2012. № 69.
  10. Ренанский Д. // Colta.Ru. — 2014. 8 Декабря
  11. Матвиенко К. // Ведомости. — 2016. 19 сентября. № 4163
  12. Персона Медея | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 1 июля 2018.
  13. Живи и вспомни // Коммерсантъ.
  14. Томас Бернхард и тайная комната | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения: 7 декабря 2020.
  15. Наталья Скороход. Роман как способ «мыслить и страдать»: режиссура Евгении Сафоновой (рус.) ?. Журнал «Вопросы театра», 2020, № 3-4. Государственный институт искусствознания (2020).
  16. Малый зал - (7 сентября 2013). Дата обращения: 31 января 2017. Архивировано 7 сентября 2013 года.
  17. Братья. pkteatr.ru. Дата обращения: 31 января 2017.
  18. Мамлеев. Иное | Воронежский Камерный Театр. chambervrn.ru. Дата обращения: 31 января 2017.
  19. Официальный сайт ТЮЗа имени А.А. Брянцева. tyuz-spb.ru. Дата обращения: 14 января 2018.
  20. Медея - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург. lensov-theatre.spb.ru. Дата обращения: 1 июля 2018.
  21. ВТОРАЯ СЦЕНА (КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР). Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова. Дата обращения: 23 января 2019.
  22. Пиковая дама. Игра - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург. lensov-theatre.spb.ru. Дата обращения: 16 сентября 2019.
  23. Т. Бернхард, «Происшествия» - YouTube. www.youtube.com. Дата обращения: 7 декабря 2020.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.