Сато, Дзюнъя

Дзюнъя Сато родился в семье известного учителя кэндо и учёного Канъити Сато. Старший брат будущего кинорежиссёра — Дзюнъити Сато, известный в Японии лингвист, почётный профессор Токийского университета, специализирующийся на русском языке, автор ряда японских учебников и словарей русского языка. После окончания Токийской муниципальной неполной средней школы (ныне она называется Hibiya High School) Дзюнъя Сато учился в Токийском университете на филологическом факультете, изучая французскую литературу[5]. Окончив университет в 1956 году трудоустроился в кинокомпанию «Тоэй»[6]. До своего режиссёрского дебюта был ассистентом таких мэтров, как Дайскэ Ито[2], Тадаси Имаи и Миёдзи Иэки[6]. В 1961 году был помощником режиссёра Кодзи Ота на съёмках фантастического фильма «Вторжение с Нептуна» (одном из первых фильмов с участием будущей звезды Синъити Тиба).

В его дебютной постановке — фильме «История о жестокости в армии» (1963, в главной роли Рэнтаро Микуни) рассказывалось о бесчеловечном обучении новобранцев в японской армии времён Второй мировой войны. За свой первый фильм был удостоен премии «Голубая лента» в номинации «Дебютант года». Его гангстерские фильмы 1960-х, в сравнении с большинством кинолент этого жанра того периода, казались более реалистичными, предвосхищая манеру якудза эйга 1970-х[2]. Три фильма из серии «Организованная преступность», основанные на тех же событиях, что и серия Киндзи Фукасаку «Битвы без чести и жалости» (Jingi naki tatakai), заслужили похвалу критиков[2] за их бескомпромиссный показ борьбы за выживание в Японии эпохи послевоенной американской оккупации. Подобной темы режиссёр касался в «Подлинной хронике пыток Гиндзы» (1973), повествующей о демобилизованных солдатах, обращающихся к преступности. В этих фильмах Сато имел тенденцию сосредотачиваться на персонаже, борющемся против системы и власти. Элемент социальной критики присутствовал также в двух романтических мелодрамах «Красная порода» (1964), рассказывающий о проститутке, чьё прошлое разрушает её надежды на счастье, и «Страсть» (1966), о мужчине, разрывающемся между двумя любовницами.

Дзюнья Сато был постановщиком самых больших хитов[2] в карьере звезды Кэна Такакуры. Снятый в жанре вестерна фильм «Странствующий мститель» (1968) рассказывал историю японца в Америке XIX века, вынужденного мстить за смерть своих родителей. «Голго 13» (1973) — адаптация для кино манги о профессиональном киллере, выполняющем задание на Ближнем Востоке. «109-й идёт без остановок» («Бомба в поезде»[комм. 1][7], 1975), о бомбе, заложенной в скоростной экспресс «Хикари» и запрограммированной на взрыв при снижении скорости поезда до 80 к/м в час, отчасти вдохновил[2] создателей голливудского боевика «Скорость» (1994, реж. Ян Де Бонт). Особым успехом в прокате СССР (фильм был кассовым хитом и в других странах: Китае, ГДР, Чехословакии…) пользовался остросюжетный триллер Дзюнъи Сато «Опасная погоня»[комм. 2][7] (1976). В нём рассказывалось о ложно обвинённом в изнасиловании прокуроре Мариоке, вынужденном бежать из под ареста, дабы начать собственное расследование случившегося и доказать свою невиновность. Ещё один криминальный боевик «Никогда не сдаваться» (1978) рассказывал о расследовании убийства жителей деревни, которое грозило разоблачению политической коррупции.

В советском прокате был ещё один хит Дзюнъи Сато — «Испытание человека»[комм. 3][7] (1977) с участием популярных звёзд японского кино Марико Окады и Тосиро Мифунэ, а также приглашённых из Голливуда Джорджа Кеннеди и Бродерика Кроуфорда. В фильме показана трагическая история матери, убившей своего сына, который был плодом насилия американского солдата. Кинлента была рекордсменом японского бокс-офиса 1977 года, собрав 4 млн зрителей и заняв первую строчку в рейтинге, впервые в истории национального проката обойдя по кассовым сборам американские боевики[8].

В 1980-е — 1990-е годы Дзюнъя Сато сотрудничал с русскими и китайскими кинематографистами. Фильм совместного производства СССР и Японии «Путь к медалям» (1980, сорежиссёр с советской стороны — Никита Орлов) — о дружбе и спортивном соперничестве двух волейболисток, японки и русской. В 1981 году, после смерти старейшего мастера японской кинорежиссуры Нобору Накамуры[9], Дзюнъя Сато взялся завершить начатый им фильм «Мастера го» совместного производства Японии и Китая (выход на экран — 1982, сорежиссёр с китайской стороны Дуань Цзишунь). В киноленте использованы отношения между китайским и японским игроками в го в качестве микрокосма проблемных взаимоотношений между двумя странами в XX веке. Фильм был удостоен Гран-при Монреальского международного кинофестиваля, а в Китае специальных премий «Золотой петух»[9] и Huabiao Film Awards. Его следующей совместной работой с китайскими кинематографистами стала экранизация одноимённого романа Ясуси Иноуэ «Дуньхуан» («Шёлковый путь», 1988). В фильме снимались японские актёры, но действие целиком происходит в Китае XI века, где показана история романа между молодым учёным и принцессой на фоне увлекательных приключений в попытке спасти коллекцию буддийских артефактов. Эта работа Сато получила множество японских наград, в том числе премии Японской академии за лучший фильм и лучшую режиссуру, премию «Голубая лента» за лучший фильм.

В 1992 году на экраны вышла ещё одна совместная российско—японская постановка «Сны о России». Основанный на фактах и одноимённом историческом романе Ясуси Иноуэ, фильм-сага рассказывает о японском капитане Дайкокуя Кодаю, который в XVIII веке вместе со своей командой провёл девять лет в России после того, как его корабль потерпел кораблекрушение в районе Алеутских островов. Кинолента имела большой бюджет, были привлечены популярные актёры: от Японии — Кэн Огата, от России Олег Янковский и Евгений Евстегнеев, а также французская звезда Марина Влади в роли императрицы Екатерины II. В России фильм практически не видели, в те смутные времена 1992 года у нас было не до кино, кинопрокат был практически разрушен, а на экранах демонстрировались второсортные американские картины. В Японии же киноленту ожидал заслуженный зрительский успех и 3 премии Японской академии (из 8 номинаций). Картина получила также Приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Сан-Паулу.

Неуклюжая фантастическая лента «Пекинский человек» (1997) появилась на экранах как калька с голливудского блокбастера Стивена Спилберга «Парк Юрского периода» (1993), но, увы, по всем параметрам не дотягивающая до оригинала[2], хотя и удостоилась награды Японской академии за спецэффекты. В фильме показана история китайских и японских учёных, поссорившихся при воссоздании раннего человека из сохранившегося ДНК.

В 2005 году Дзюнъя Сато возвращается к крупнобюджетному кино и приступает к масштабному проекту «Ямато», рассказу о фатальных последствиях миссии знаменитого военного линкора Второй мировой войны. Картина по выходе на экраны была встречена неоднозначно и была довольно спорной. Некоторые критиковали фильм за то, что он сделан во славу военщины, в то время как другие увидели в нём антивоенное произведение[2]. Как бы там ни было, но фильм получил ряд наград, в том числе за лучшую режиссуру (премия «Голубая лента»).

В последней своей киноленте «Инцидент у ворот Сакурада» (2010) режиссёр впервые обращается к жанру дзидайгэки, поведав с экрана реальную историю, произошедшую 24 марта 1860 года, когда возле ворот Сакурада был убит глава японского правительства Наоскэ Ии.

За более чем полвека работы в киноиндустрии Дзюнъя Сато снял по японским меркам не так уж много — 38 кинолент, написал сценарии к 13 фильмам. Но он много работал ещё и на телевидении, где поставил ряд успешных сериалов, в том числе вместе с Киндзи Фукасаку был одним из режиссёров популярного гангстерского сериала «Джи-Мен '75» (1977—1982). Карьеру на телевидении сделал и его сын Тооя Сато (род. 11.04.1950), став как и отец режиссёром и снимая ТВ фильмы и мини-сериалы.