Санскритская драма

Основным источником подтверждений существования санскритского театра есть Трактат о театре (Натья-Шастра), дата написания которого точно не известна (приблизительно с 200 года до н. э. до 200 года н. э.), а авторство принадлежит Бхарата Муни. Этот Трактат является наиболее завершенным трудом драматургии стародавнего мира. Он относится к актёрскому искусству, танцам, музыке, драматургии, архитектуре, дизайну костюмов, гриму, театральному реквизиту, формированию театральных объединений, зрителям, конкуренции и предлагает мифологические основания происхождения театра[3]. При этом, Трактат указывает на признаки характера современного театрального искусства. Санскритский театр был поставлен священниками, которые передавали необходимые умения (танцам, музыке и художественному чтению) по наследству. Задумкой театра было акк обучать, так и развлекать.

Под опекой королевских дворов, актёры принадлежали к профессиональным объединениям, которыми управляли режиссёры (сутрадхара), которые также могли играть в театре[1][3]. Режиссёры будто выступали в роли кукольников — в буквальном смысле «сутрадхара» значит «тот, который держит веревки или нитки»[3]. Актёры были хорошо подготовлены вокально и физически[5]. Не существовало никаких запретов, касающихся актрис; объединения были только мужские, только женские и смешанные. Показывать некоторые чувства для мужчин считалось неуместными, и поэтому у женщин лучше получалось их отобразить. Некоторые артисты играли персонажей своего возраста, в то время как другие играли младших или старших от себя. Более всего в Трактате внимание уделяется актерской игре (абхиная), которая существовала в двух стилях: реалистическом (локадхарми) и обычном (натядхарми). Более распространенным был обычный стиль[5].

Описанная в Трактате теория рас имела огромное влияние на современный театр Индии и кинематограф Индии, особенно на Болливуд.

Одна из наиболее ранних санскритских пьес. Эта пьеса создана драматургом Шудракой у 2 столетии н. э. Богатый на королевские интриги, шутки, романтику та страсть, захватывающий сюжет пьесы наполненный загадками и непредвиденных поворотов. Главная линия сюжета рассказывает про молодого мужчину на имя Чарудатта и его любовь к Васантасене, богатой куртизанке или нагарвадху. Эта любовь становится нелегкой из-за королевского придворного, которому также нравится Васантасена. Далее сюжет наполняется злодеями и негативными персонажами, которые делают пьесу очень веселой и интересной. Инсценированная в Нью-Йорке в 1924 году, эта пьеса вызвала восхищение у зрителей. В 1984 году режиссер Гириш Карнад снял индийский фильм «Утсав» по сюжету этой пьесы. Мюзикл «Мулен Руж!», снятый в 2001 году, возможно также основан на пьесе «Маленькая глиняная корзинка».

Пьесы, написанные Бхасой стали известными историкам позже благодаря упоминаниям писателей, а сами рукописи утеряны. Рукописи 13 пьес Бхасы были найдены в старой библиотеке в Тируванантапураме (Тривандраме) в 1913 году ученым Ганапати Шастри. Четырнадцатую пьесу нашли позже и приписали Бхасе, но на самом деле её авторство спорное.

Наиболее известные пьесы Бхасы — это «Свапна Васавадаттам» («Свапнавасадатта», «Мечта Васавадатты»), «Панчаратра» и «Пратижна Яугандхараяанам» («Обетница Яугандхараяны»). Другие пьесы: «Пратиманатака», «Абхишеканатака», «Балачарита», «Дутавакйа», «Карнабхара», «Дутагхатоткача», «Чарудатта», «Мадхьямавьяйога» та «Урубханга».

«Карнабхара» получила высокую оценку критиков и является объектом экспериментов современных театральных трупп Индии.

Бхаса считается одним из наилучших санскритских драматургов, уступая только Калидасе. Он жил ранее Калидасы в период приблизительно от 1 столетия до н. э. до 4 столетия н. э.

Калидаса (3-4 столетия н. э.) несомненно является самым выдающимся поэтом и драматургом Санскрита, и отыгрывает такую же роль в санскритской литературе, которую Шекспир отыгрывает в английской литературе. Он имеет дело в основном с известными индийскими темами и легендами; три его самые известные пьесы — это «Викраморваши» («Викрама та Урваши»), «Малавикагнимитрам» («Малавика та Агнимитра») и пьеса, благодаря которой он стал наиболее популярным — «Абхиджняна-Шакунтала» («Признанная по кольцу Шакунталы»). Последняя считается самой лучшей пьесой на Санскрите. Больше чем через тысячелетие, она очень сильно поразила известного немецкого писателя Гете.

Калидаса также написал две большие эпические поэмы — «Рагхувамша» («Род Рагху») та «Кумарасамбхава» («Рождение Кумары»), и две эпопеи поменьше «Ритусамхара» («Времена года») и «Мегхадута» («Облако-вестник») и другие прекрасные работы.

Произведения Калидасы отличаются простой, но прекрасным санскритским языком и широким использованием сравнений. Его даже начали называть Упама Калидасася (Калидаса овладевает сравнениями) из-за того, что его произведения были переполнены сравнениями.

Среди всех санскритских пьес историческая пьеса «Мудраракшаса» выделяется своей неповторимостью и уникальностью из-за того, что она наполнена жизнью, событиям, постоянным интересом и политическими интригами. Период написания произведения принадлежит приблизительно до 800 г.н. э. В пьесе Чандрагупта Маурья правит из Паталипутры, сбросив последнюю династию Нандов. Ракшаса, посланник Нандов, пытается отмстить за своего бывшего хозяина. Чанакья, посланник Чандрагупта, удачно побеждает Ракшасу[6].

Другими выдающимися пьесами есть «Ратнавали», «Нагананда» и «Приядарсика» Шри Харши (7 столетие), «Маттавиласа Прахасана» Махедравикрамавармана, «Аскарьякудамани» Шактибадры, «Субхандракананьява» и «Тапатисамварана» Куласекхары, «Каляна Саугандхика» и «Шри Кришна Чарита» Неелканты.

Король Удаяна в пьесе Бхасы «Свапнавасадаттам» в Кутияттаме — единственном стародавнем санскритском театре, который сохранился до наших дней. (Актёр: Мани Дамодара Чакьяр)