Россо, Медардо

Россо родился в Турине, где его отец работал инспектором железнодорожной станции. В 1870 году семья переехала в Милан. В 1879—1881 годах Медардо Россо проходил воинскую службу в Павии, в этот период начал брать уроки рисования. В 1882 году поступил в миланскую Академию Брера, однако через одиннадцать месяцев был исключён, после того, как ударил студента, отказавшегося подписать петицию, распространяемую Россо, с требованием использовать живые модели для занятий рисованием, что было стандартной практикой в итальянских академиях[7].

В 1885 году Россо женился на Джудитте Пацци, в том же году у них родился сын. В 1889 году Россо переехал в Париж, где жил и работал до окончания Первой мировой войны. в 1896 открыл там свою литейно-художественную мастерскую. Работая в Париже, Россо познакомился с многими влиятельными людьми, в том числе с писателем Эмилем Золя, а также с инженером, коллекционером живописи и покровителем импрессионистов Анри Руаром, портрет которого Россо отлил в бронзе в 1890 году.

В период жизни в Париже Россо начал экспериментировать с фотографией. В своей студии он фотографировал скульптуру при различных условиях освещения, в ракурсах, манипулируя процессом фотопечати, обрезая, процарапывая или раскрашивая фотографические отпечатки для создания особенных эффектов светотени и фактуры[8]. В 1900 году Россо познакомился с голландской художницей и меценатом Этой Флес. В 1902 году принял французское гражданство. Он подружился с Огюстом Роденом; два художника обменивались работами, но их отношения вскоре распались, из-за творческой ревности друг к другу[9].

В последние двадцать лет своей жизни Россо не создавал новых произведений, а сосредоточил усилия на вариациях предыдущих работ. К концу жизни страдал от диабета. В 1903 году, во время поездки в Вену, попал под трамвай и был серьёзно травмирован. В 1922 году художник вернулся в Милан. В 1927 году он серьёзно заболел. Умер в 1928 году в возрасте семидесяти лет во время операции по ампутации поражённой ноги.

Медардо Россо был непримиримым бунтарём, он восставал против всего: академических норм в искусстве, предрассудков своих учителей и коллег. Россо, как и Огюста Родена, Паоло Трубецкого, справедливо считают в искусстве пластики близким импрессионизму в живописи. Он был также близок эстетике итальянских художников движения скапильятура[10]. Россо моделировал фигуры и небольшие портретные головы из глины или гипса, которые он, в целях достижения импрессионистских световых эффектов, заливал воском, чтобы смягчить игру света и тени. Россо никогда не делал подготовительных рисунков, предпочитая работать непосредственно с глиной, после чего лепил рабочую модель из гипса, которую затем использовал для создания формы, в которую он отливал бронзу, используя метод «потерянного воска», он также отливал работы непосредственно из гипса или воска[11].

Медардо Россо, в отличие от других скульпторов, всегда отливал свои произведения сам, часто сохраняя и используя в художественных целях то, что другие сочли бы «погрешностями литья», он не убирал швы, следы гипса или глины, которые оставались на отливках. По мнению Россо, эти следы создают зрительное и тактильное ощущения, благодаря которым подчёркивается материальность скульптуры. Свет он считал главным выразительным средством своего искусства, а материальную форму второстепенной. Масса материала и тени в углублениях его скульптур при внимательном рассмотрении создают поистине волшебное, чарующее и крайне живописное впечатление, основанное на взаимоотношении скульптуры с окружающими её пространством и светом[12]. Творчество Медардо Россо оказало значительное влияние на русского скульптора Паоло Трубецкого, футуриста Умберто Боччони, а также на скульпторов Марино Марини, Джакомо Манцу, Франческо Мессина.

• 
  Еврейский мальчик. Ок. 1892. Воск на гипсе. Художественный музей Кливленда
• 
  Смеющаяся девочка. Воск на гипсе. Позднейшая отливка
• 
  Золотой век. 1884—1885. Воск на гипсе
• 
  Смеющаяся женщина. 1890. Бронза. Высокий художественный музей. Атланта, США
• 
  Букмекер. 1902—1903. Бронза

• Kammerlohr. Epochen der Kunst 4. Vom Klassizismus zu dem Wegbereitern der Moderne, Münnchen-Wien, Oldenbourg, 1997. ISBN 3-486-87524-8