Пианист-виртуоз (сборник упражнений)

«Пианист-виртуоз. 60 упражнений для достижения беглости, независимости, силы и равномерного развития пальцев, а также лёгкости запястья» (фр. Le pianiste virtuose en 60 exercices, calculés pour acquérir l'agilité, l'indépendance, la force et la plus parfaite égalité des doigts ainsi que la souplesse des poignets) — известный сборник упражнений французского музыкального педагога Шарля Луи Анона (В русской традиции фамилия произносится как Ганон), используемый при обучении игре на фортепиано. Впервые опубликован в 1873 году в Булони. Наряду с этюдами Черни, данный сборник Ганона является самым популярным средством развития фортепианной техники на первых годах обучения.[1]

(аудио)
Первое упражнение из сборника «Пианист-виртуоз»
Помощь по воспроизведению

Особенностью упражнений, опубликованных в этом сборнике является то, что, с одной стороны, они более приятны для слуха и разнообразны, чем гаммы и арпеджио; с другой стороны, в отличие от этюдов, упражнения почти не требуют времени на разбор и запоминание.[1] Предполагается, что Ганон создал многие упражнения, основываясь на технически трудных местах из произведений Баха.[2]

История

Сборник упражнений представлял собой третью часть четырёхтомного учебного пособия: первая часть обучала начинающего пианиста азам техники и нотации, вторая включала обработанные для дидактических целей пьесы и фрагменты из фортепианных сочинений прошлого, а заключительная часть состояла из фортепианных пьес самого Ганона.

В 1878 году весь труд Ганона был удостоен серебряной медали на Всемирной выставке в Париже и принят в качестве учебного пособия Парижской консерваторией, о чём свидетельствует опубликованное в переиздании этого года письмо ведущих преподавателей консерватории — Антуана Мармонтеля, Жоржа Матиа и Феликса Ле Куппе.

В последующие годы сборник получил очень широкую мировую известность и приобрёл популярность среди музыкантов и музыкальных педагогов по всему миру.

Особой популярностью «Пианист-виртуоз» (часто называвшийся просто Ганон) пользовался в России. Сергей Рахманинов в 1917 году так описал ситуацию в российских музыкальных учебных заведениях начала XX века:

<…> В течение первых пяти лет учащийся приобретает большую часть технических навыков, изучая сборник упражнений Ганона, который весьма широко применяется в консерваториях. Фактически, это единственное используемое собрание строго технических упражнений. <…> Учащийся настолько хорошо выучивает упражнения Ганона, что знает их по номерам. Экзаменатор может попросить его, к примеру, сыграть упражнение 17, или 28, в указанной тональности. Ученик тут же садится за рояль и играет. Он занимался упражнениями так тщательно, что может сыграть любое в любой тональности. [3].

В 1900 г. вышло американское издание «Пианиста-виртуоза», также получившее значительное распространение; в своей приверженности упражнениям Ганона признавалась, в частности, пианистка Джина Бахауэр[4].

Методика занятий

Ш. Л. Ганон в предисловии к своему сборнику предложил играть описанные упражнения с метрономом, начав со скорости 60 четвертей в минуту и постепенно доводя скорость до 108 четвертей в минуту. Первые два упражнения должны играться парой без остановки, последующие по три без остановки. Ганон предлагал ученикам осваивать упражнения последовательно, не переходя к следующему, пока вполне не освоены предыдущие, и играя все освоенные упражнения не реже одного раза каждый день. Ганон отмечал, что при игре очень важно высоко поднимать пальцы, играть каждую ноту очень «отдельно» и точно соблюдать синхронность обеих рук.

Почти все упражнения записаны в тональности до мажор. Перевод и игра в других тональностях остаются на усмотрение учащегося.

Музыкальные педагоги, использующие в своей работе сборник Ганона, также отмечают, что очень важно обращать внимание на качество звука при игре. Как только упражнения уверенно освоены, в них следует начать добавлять акценты и интонации, переходя от чисто механического исполнения к более выразительному. Полезно также добавлять движения кистью, что больше приблизит исполнение упражнений к реальным произведениям.[1]

Критика

Критики обычно отмечают, что упражнения в до мажоре, без чёрных клавиш, слишком оторваны от реальных произведений, поэтому имеют ограниченную ценность, если только учащийся не потрудится перевести их в другие тональности.[1] Другие критики отмечали, что руки в упражнениях Ганона действуют слишком синхронно, что не способствует ускорению развития независимости рук.[2]

Также общим местом критики любых музыкальных упражнений является их «механистичность» и невыразительность. Многие педагоги обеспокоены, что упражнения могут погубить в ученике музыкальность, сведя игру на инструменте к техническим навыкам. Кроме того, однообразность упражнений может лишить интереса к музыке, особенно детей.[5]

См. также
  • Сборник Эрнё Донаньи «Важнейшие упражнения для пальцев» (англ. Essential Finger Exercises)
  • Сборник Алоиса Шмитта «Подготовительные упражнения» (англ. Preparatory Exercises for acquiring the greatest possible independence and evenness of the fingers)

Примечания
  1. Piano Exercises
  2. Problems with Hanon Exercises
  3. С. В. Рахманинов. Десять характерных признаков прекрасной фортепианной игры // С. Рахманинов. Литературное наследие. — М.: Советский композитор, 1978. — С. 233—234.
  4. Ingrid Jacobson Clarfield. Burgmüller, Czerny & Hanon: 32 Piano Studies Selected for Technique and Musicality — Alfred Music Publishing, 2006. — P. 7.  (англ.)
  5. Technique Matters - Technical Exercises - To be or not to be?
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.