Певернажи, Эрик

Эрик Певернажи (фр. Erik Pevernagie; род. 1939)— бельгийский художник, проводивший выставки в Париже, Нью-Йорк, Берлине, Дюссельдорфе, Амстердаме, Лондоне, Брюссель и Антверпене.

Пьяные матросы (80 x 100 cm), холст, масло, металл
Эрик Певернажи
Дата рождения 27 апреля 1939(1939-04-27) (82 года)
Страна
Род деятельности художник
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Сын и ученик художника-экспрессиониста Луи Певернажи (1904—1970), Эрик Певернажи вырос в Брюсселе, в неповторимой атмосфере смешения двух культур (романской и германской). В брюссельском Атенее, у подножия легендарной статуи Писающего мальчика, будущий художник знакомился с ярким сюрреалистическим миром, описание которому дал Мишель де Гельдерод. Изучая англосаксонское и германское культурное наследие, Певернажи окончил Брюссельский свободный университет и получил степень магистра германской филологии (1961). Певернажи много путешествовал. Еще одну ученую степень он получил в Кембриджском университете (Великобритания). Эразмский университет присудил ему звание профессора. Страстный интерес к социальному взаимодействию и международным отношениям привел Певернажи к созданию в 1973 г. общественно-культурного клуба под названием «Международный рекреационный центр». С этой целью он приобрел в порту Брюсселя два судна, которые стали именоваться Речной и Художественной лодками Рика. В результате у Певернажи стали собираться интересные люди — Клод Лелуш, Атом Эгоян, Рой Лихтенштейн, Хьюго Клаус и другие. Певернажи получил звание ассоциативного академика и члена Международной академии словесности, искусств и наук в Вербано.

Творчество

Творческий процесс Певернажи имеет одновременно пластический и литературный характер. Слова, названия, фразы и граффити служат продолжениями и толкованиями визуального эффекта. Художник находит вдохновение в различных аспектах общественного устройства. Центральными темами его творчества являются социальное взаимодействие и невзаимодействие. Часто в основе произведений Певернажи лежат такие темы, как отчуждение, изоляция, беспокойство, незащищенность. Певернажи рассматривает живопись как семиотический опыт.

Детали и мелочи, окружающие нас и образующие структуру, с помощью которой мы постигаем мир, являются краеугольными камнями творчества Певернажи. Художник часто переносит на холст события, извлеченные из глубин коллективной памяти. Его художественный метод заключается в сокрытии предмета в особой среде.

Творчество Певернажи не поддается классификации: вероятно, апогея в нем достигают сразу несколько течений. Персонажи интегрированы в окружающую среду посредством геометрических линий и композиционной плоскости. Фигуративность и абстракционизм, принужденные художником к компромиссу, выдвигают на первый план разнообразные эмоции и образы.

Важную роль исполняют применяемые материалы и способы нанесения цвета. Песок и металлические опилки придают картинам Певернажи особую текстуру и своеобразный свет. Показателен диалектический подход художника к понятиям присутствия и отсутствия, способствующий созданию желаемого визуального и умственного напряжения.

Цитаты
Эрик Певернажи:Низкопрофильный
  • «Эрик Певернажи известен прежде всего тем, что в своих работах он сочетает образные и абстрактные элементы. Начав с обыкновенного геометрического наброска или граффити, он строит поверхность из пепла, песка, металлических стружек». (Аукционный дом Дойл Нью-Йорк)[1]
  • «В центре его произведений находится человек. Человек, интегрированный в естественную среду, а иногда и поглощенный ею. С другой стороны, он, по-видимому, отрицает это, когда на картинах появляются граффити. Таким образом художник показывает одиночество и отчужденность человека в среде города». (Словарь художников Бенези, Париж)[2]
  • «Наводить мосты между поколениями, социальными слоями и нациями — дело нелегкое. Тем не менее, Эрик Певернажи вывел формулу, благодаря которой мы можем освободиться от отчужденности». (Интернэшнл геральд трибюн)[3]
  • «Отрицая какое бы то ни было физическое присутствие персонажа и оставляя просто свидетельства его существования, художник воспроизводит саму основу разума. Его антигерой принял решение создать нетронутый ум, избавившись от всех приобретенных, сомнительных качеств». (Каталог аукционного дома Кристи, Нью-Йорк)[4]
  • «Мысль художника, будто луч света в тумане человеческой природы, привлекает наше внимание к фрагменту, который зовет нас к постижению вселенной. Этот элемент избран краеугольным камнем будущих знаний, которые приведут к развитию восприятия и совести человека. Певернажи предлагает нам первые детали лежащей на нашем пути головоломки. Он останавливает время, словно раскрывая пароль, за которым прячется вечность. Философский подход художника к понятию сущности обретает все большую материальность благодаря техническим свойствам произведения: плоскость перспективы, геометрия форм, узость цветового диапазона, применение материальных элементов — песка, металла… всё это как-то напоминает о египетском искусстве, искусстве на основе языка знаков и символов, предназначенного для изучения и толкования тайн». (Р. Пувиа, Лондон)[5]
  • «В своих работах этот бельгийский художник сочетает образы и архитектурные пространства с цветными геометрическими поверхностями. Песок и металлическая стружка придают его холстам особый рельеф и в отражении света погружают отдельные элементы картины в чистое, умеренное цветовое пространство». (Кеттерер, Гамбург)[6]
  • «Присутствующий во всех его работах человек гармоничным образом уменьшен. Растворяясь на холсте, неяркие черты и фигуры оставляют пространство дополнительным деталям, которые выделяются художником, будто образы. Эта тема наполняет все картины Эрика Певернажи и придает энергию идеям его произведений. Металл, алюминий, песок. Жесткость полотен идеально сочетается с длинными исчезающими линиями и острыми углами изображений». (М. Ладавез)[7]
  • «Типичный современный художник, сочетающий в своих работах абстрактные и образные элементы. Певернажи начинает с идеи, которую выражает пластическими средствами. Изображая таким образом беспорядочный и ненадежный мир, он задает вопросы, которые зритель интерпретирует по своему усмотрению». (Поль Пирон, Брюссель)[8]
  • «Художник смешивает образность и абстракцию в поэтическом и философском ключе. Важны обрамление, точки пересечения, баланс поверхностей. Чуждые материалы (пепел, песок, металлические опилки и т. д.) придают картинам странность и жесткость, будто художник помечает их следами прошлого». (Арто)[9]
  • «Непрестанно прислушиваясь к окружающему миру, ведущую роль в своих картинах Эрик Певернажи отдает обычному человеку. Художник помещает личность в её собственную среду, что иногда передается с помощью граффити, и та будто поглощается, растворяется среди окружающих её элементов. Неуловимые штрихи цвета, наполовину абстрактные, наполовину образные формы и своеобразное обрамление ведут к растворению личности, чья жизнь кажется не более чем поверхностной. Певернажи зовет нас к преодолению мнимых барьеров, за которыми кроется загадка его персонажей. Герои художника пребывают в вечном напряжении, как будто ожидая чего-то другого, совсем иной жизни». (ВИФ — Экспресс)[10]
  • «На основе какого-нибудь события, извлеченного из глубин коллективной памяти, Певернажи по-своему изображает крайне незащищенный мир. В наполовину образной, наполовину абстрактной манере он соединяет на своих полотнах частички земли, песка и металла, используя спокойные бежевые, серые, бархатно-красные тона. Начинает он с обычного граффити, наброска человеческой фигуры или детали повседневной жизни. Они используются в качестве повода для того, чтобы покрыть полотно сетью чистых, хорошо структурированных геометрических линий, вызывающих определенные эмоции. Названия картин уподобляются мгновениям. Зритель трактует их, исходя из собственных ощущений. В той или иной степени возможны интерпретации . Поражают идеи произведений художника. Он задает вопросы. Певернажи рассматривает жизнь с разных сторон, и живопись служит ему средством их выражения. Кисть помогает обходить препятствия, цвет открывает дорогу мысли». (Рей-Берто)[11]
  • «Образы Эрика Певернажи поглощаются своим окружением посредством цвета, линий и идей, что в его творчестве важнее всего. Художник начинает с идеи и изображает её. На картинах Певернажи мы видим проблемы, которые его занимают, а нас преследуют. Он рисует отчуждение, одиночество, тревогу, неуверенность. Эрик Певернажи творит на протяжении жизни целого поколения. Наш мир гнил, распадался на части, становился ненадежен и неуловим. Но искусство и поэзия вечны. Работы Эрика Певернажи вызывают глубокое волнение. Он вводит нас в совершенно иную вселенную, отличную от узнаваемой реальности. Мы можем трактовать эту вселенную по-своему. Своим творчеством Певернажи задает вопросы. Он обладает видением мира и человека. Захватывают избираемые художником темы и способы их воплощения. Певернажи меняет наше мировоззрение». (В. Тубош)[12]
  • «Меня изумляет и отчуждает даже не столько идея произведений, сколько воспринимаемая зрителем форма. Художник, очевидно, начинает с какой-нибудь ситуации из повседневной жизни. Форма, структура демонстрируют себя, создавая некое беспокойство. Полотно почти пусто. Отсутствуют обременительные детали. Не применяются технические ухищрения. Я полагаю, что художника вдохновляют именно те детали и мелочи, что окружают нас и формируют структуру нашего мировосприятия. Эти объекты заменяют многим людям внутренний мир». (Л. Краснова)[13]

Ссылки

Заметки
  1. Аукционный дом Дойл , Каталог, Мочь 6, 2004 страница 49
  2. Словарь художников Бенези, 1999, Tome10, страница 824
  3. Интернэшнл геральд трибюн , Sjöby, Jan , Октябрь 18, 1973
  4. Каталог аукционного дома Кристи, Каталог 1615,10-11 Январь 2006, страница e 18
  5. Р. Пувиа , Веб-сайт Эрика Певернажи
  6. Кеттерер, Каталог 278 , 28. Март 2003, n°554
  7. Ладавез, Последние часы, , 11 Февраль 2002
  8. Поль Пирон, Искусство в Бельгии 1068
  9. Арто, Словарь, 2000, kz, страница 220
  10. ВИФ — Экспресс, Февраль 1997
  11. Рей-Берто, 22 Февраль 2002
  12. В. Тубош, Веб-сайт Эрика Певернажи
  13. Л. Краснова, Веб-сайт Эрика Певернажи
  14. Words of Wisdom. www.goodreads.com.
  15. Let us Say more and speak less. www.goodreads.com.
  16. Stilling our Mind. www.goodreads.com.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.