Палаццо Питти

Строительство этого строгого и неприветливого здания было начато в 1458 году флорентийским банкиром Лукой Питти, главным сторонником и близким другом Козимо Медичи. Ранняя история дворца представляет собой смесь фактов и выдумок. Как утверждают, чтобы превзойти своего покровителя, Питти приказал рабочим сделать окна своего дворца ещё больше, чем вход во дворец Медичи. Современник Питти Никколо Макиавелли сообщает, что все изгнанные из Флоренции, к тому же и преступники, подлежащие преследованию, находили убежище во дворце, если могли быть полезны строительству[7]. Соперничавшее с Медичи семейство Питти не хотело уступать в престижности главной флорентийской резиденции Медичи, известной в наше время как палаццо Медичи-Риккарди. Но Питти не хватило средств, чтобы превзойти дворец Медичи и завершить строительство. Работы однако были прерваны в 1465 году, когда со смертью Козимо Медичи в 1464 году у Питти начались финансовые трудности. Семья, однако, проживала во дворце с 1469 года, даже после смерти Луки Питти в 1472 году.

Элеонора Толедская (1522—1562), герцогиня Тосканская, купила дворец у семьи Питти в 1549 году.

После краха банкирского дома Питти палаццо в 1549 году приобрела Элеонора Толедская, супруга великого герцога Тосканского Козимо I. Во дворце Питти провела молодые годы будущая королева Франции Мария Медичи, дочь великого герцога Тосканы Франческо I и его первой жены Иоанны Австрийской. По образцу её флорентийского палаццо был построен в Париже Люксембургский дворец.

В октябре 1600 года в Палаццо Питти состоялось венчание в отсутствие жениха (по доверенности) французского короля Генриха IV и Марии Медичи. С 1737 года дворцом владела семья Габсбургов Лотарингских.

Люнет, нарисованный Джусто Утенсом в 1599 году, изображает палаццо Питти до момента расширения с амфитеатром и садами Боболи.

Дворец оставался главной резиденцией Медичи вплоть до 1737 года, когда умер последний представитель рода Медичи по прямой мужской линии — Джан Гастоне Медичи. Затем он недолго находился в руках его сестры Анны Марии; с её смертью прямая линия рода Медичи угасла и дворец перешёл к новым Великим герцогам тосканским — Лотарингскому дому из Австрии в лице императора Священной Германской Империи Франца I Стефана. Австрийская аренда была ненадолго прервана Наполеоном, пользовавшегося дворцом в период своего контроля над Италией. В 1860 году Тоскана перешла из рук Лотарингского дома к представителям Савойской династии; то же случилось и с Палаццо Питти.

В начале XIX века дворец использовал Наполеон Бонапарт в качестве резиденции во время своего правления в Италии. Во время Рисорджименто,

После объединения Италии в 1865—1870 годах, когда Флоренция ненадолго столицей Итальянского королевства, Палаццо Питти служило королевской резиденцией Савойского дома. Король Виктор Эммануил II проживал во дворце до 1871 года. В 1833 году при великом герцоге Тосканы из Габсбург-Лотарингского дома Леопольде II некоторые части дворца были открыты для публики в качестве музея. 22 марта 1860 года Тоскана была присоединена к Сардинскому королевству и Великое герцогство Тосканское официально прекратило своё существование. В 1919 году король Витторио Эмануэле III передал его в дар государству. С тех пор здание является государственным музеем.

Тогда палаццо и другие строения в садах Боболи были поделены на пять отдельных галерей искусств и один музей; с тех пор там стали находится не только оригинальные произведения искусства, но и другие бесценные артефакты из прочих коллекций, приобретённых государством. Открытые для посещения 140 комнат составляют часть интерьера, который был во многом обустроен позже, чем само строение, то есть в XVII и XVIII веках. После того, как в 2005 году во дворце неожиданно было найдено несколько забытых ванных комнат XVIII века, стало известно о замечательных примерах устройства тогдашнего водопровода, которое своим стилем очень напоминает ванные XXI века.

Пышное убранство помещений Палатинской галереи, оформленных в стиле барокко, создаёт несравненный, а для многих просто ошеломляющий фон для уникальных художественных произведений. Особого внимания заслуживают мифологические залы, расписанные Пьетро да Кортона (залы Венеры, Аполлона, Марса, Юпитера и Сатурна). Собирать эту единственную в своём роде коллекцию картин начали Медичи, а Лотарингские герцоги дополнили её; правда, картины размещали по собственному усмотрению и вкусу. Они должны были служить чисто декоративным целям, тем не менее их расположение с тех пор не менялось, внося дополнительный шарм в общую атмосферу этого уникального собрания произведений искусства. Ни в одном музее мира нет стольких картин Рафаэля, как здесь (их 11); кроме того, в галерее несколько известных картин Тициана, здесь представлены работы венецианцев Тинторетто и Джорджоне, шедевры Рубенса и Ван Дейка, Караваджо и Мурильо, а также произведения флорентийских маньеристов, таких, как Россо Фьорентино, Андреа дель Сарто, Фра Бартоломео, Бронзино и, наконец, самого Понтормо.

В Галерее современного искусства в основном представлены произведения итальянских живописцев XIX в. Большое влияние на всю итальянскую живопись в конце того века оказала флорентийская группа художников под названием «Маккьяйоли» (итал. macchia — пятно). Такое название она получила за свободную манеру письма яркими цветовыми пятнами.

В Музее серебра (итал. Museo degli Argenti) находится уникальная коллекция ваз, собранная Лоренцо Великолепным. Здесь есть древнеримские амфоры, вазы империи Сасанидов, образцы из Византии и Венеции XIV века. Разнообразие экспонатов просто поражает — тут можно увидеть драгоценные камни, золотые и серебряные изделия, слоновую кость. В этой сокровищнице собраны просто сказочные богатства. Ценнейшие изделия золотых дел мастеров рассеяны по многим залам, но не все из них принадлежат итальянцам, есть экземпляры из Германии и других стран. Здесь можно полюбоваться миниатюрной площадью Синьории, выложенной золотом и драгоценными камнями.