Неоконкретизм

Неоконкрети́зм (неоконкретное искусство; порт. Neoconcretismo) ― художественное течение, возникшее в Бразилии в 1959 году и вышедшее из недр более крупного движения «конкретного искусства», имевшего большое распространение в Латинской Америке и в других частях мира. Неоконкретисты принадлежали к художественному объединению Grupo Frente в Рио-де-Жанейро. Они отвергали чисто рационалистический подход к конкретному искусству и выступали за более феноменологическое и менее научное искусство. Идеологом неоконкретизма стал Феррейра Гуллар, автор эссе «Теория не-объекта» (1959). В 1959 году он составил «Неоконкретный манифест», в котором изложил, каким должно быть неоконкретное искусство. Ведущими художниками направления были Лижия Кларк, Элио Ойтисика и Лижия Папе.

История

После Первой мировой войны в Европе произошёл бум художественных движений, основанных на рационализме, таких как де стейл и баухаус. Художники верили, что человечество сможет достичь прогресса благодаря своей способности к рассуждению. В Латинской Америке идеи рационалистического и необъективного искусства укоренились в начале 1950-х годов в ответ на спор о мурализме[1]. Правительства, южноамериканских стран, в частности Мексики, прибегали к услугами монументалистов для создания пропагандистских работ. Однако во всех этих репрессивных режимах стран Латинской Америки художники восставали против отведённой им задачи; поэтому геометрическая абстракция и конкретизм породили искусство, которое не означало ничего политического или подчас вообще не имело никакого смысла.

Конкретное искусство могло процветать во всех этих странах, поскольку оно не содержало никаких политических посылов[1]. В Бразилии идеи рационалистического искусства и геометрической абстракции возникли в начале 1950-х годов после учреждения демократической республики в 1946 году. Период в истории страны с 1946 по 1964 год стал известен как Вторая бразильская республика[2]. В это время зародились такие творческие объединения, как Grupo Ruptura в Сан-Паулу и Grupo Frente в Рио-де-Жанейро. Представители Grupo Ruptura, в частности, следовали идеалу чистого математического искусства[3].

Неоконкретистское художественное движение возникло, когда Grupo Frente осознала, что конкретизм был «наивным и отчасти колониалистским» и являлся «чрезмерно рациональной концепцией абстрактной структуры»[4].

В 1961 году, когда Бразилия вступила в период политической нестабильности, художники из неоконкретивистского движения перестали удовлетворяться этой единой философией. Лижия Кларк и Элио Ойтисика, лидеры движения, вкладывали свою энергию в концептуальное искусство. Историки искусства часто называют неоконкретизм предшественником концептуального искусства из-за своей «заумной метафизики»[1]. 1 апреля 1964 года военный переворот сместил президента Жуана Гуларта. В Бразилии до 1985 года утвердилась военная диктатура[2]. Рост насилия в обществе потребовал создания нового вида искусства, способного нести новый смысл и ещё сильнее разрушить традиционную мысль. Так и зародилось концептуальное искусство.

Манифест неоконкретизма

В 1959 году бразильский поэт и писатель Феррейра Гуллар написал «Неоконкретный манифест», в котором заявил, что произведение искусства ― это «нечто большее, чем сумма составляющих его элементов; то, что путём анализа можно разбить на различные элементы, но которое может быть понято лишь феноменологически»[5]. Гуллар призывал к созданию искусства, не основанного на рационализме или стремлении к чистой форме ― в контрасте с конкретным искусством. Он искал произведения, которые становились активными, когда в них вовлекался зритель. Неоконкретное искусство должно разобрать на части ограничения объекта и «выражать сложные человеческие реальности»[5].

В то время как конкретизм строил свою линию на основе логики и объективного знания о цвете, пространстве и форме, имеющим универсальный и объективный характер, художники-неоконкретисты считали цвет, пространство и форму «принадлежащими не к тому или иному художественному языку, а к живому и неопределенному опыту человека»[6]. Хотя неоконкретное искусство всё ещё поддерживало конкретизм в качестве основы для своих идей, неоконкретисты полагали, что объективность и математические принципы сами по себе не могут достичь конкретной цели создания трансцендентного визуального языка.

Неоконкретисты полагали, что произведения искусства ― это не просто статичные представления или формы; по их мнению, «искусство должно быть похоже на живые организмы»[4]; сами художники хотят «найти новое, выразительное пространство»[7]. Представители движения полагали, что через прямые отношения между художественным произведением и зрителем это «новое, выразительное пространство»[7]. Неоконкретисты стремились создать мультисенсорное пространство, которое заставило бы зрителя острее ощущать своё тело и своё существование.

Лижия Кларк писала о том, как неоконкретизм стремился расшифровать природу человечества, создав «средство выражения», которое позволило бы людям «осознать единство как органическое, живое целое»[8], имея ввиду не только восстановление чувства тела зрителя, а также общинного существования человечества.

Первая выставка неоконкретистов была проведена в Рио-де-Жанейро в марте 1959 года. В ней приняли участие такие художники, как Амилкар де Кастро, Феррейра Гуллар, Франц Вайсманн, Лижия Кларк, Лижия Папе, Рейнальдо Жардим и Теон Спанудис[7].

Литература
  • Favaretto, Celso Fernando; Oiticica, Hélio. A invenção de Hélio Oiticica (порт.). — São Paulo: Edusp Ed. da Univ. de São Paulo, 1992. — ISBN 978-8-531-40065-0.
  • Suárez, Osbel (exhibition concept and guest curator); García, María Amalia. Cold America: Geometric Abstraction in Latin América (1934–1973) (англ.). — Madrid: Fundación Juan March, 2011. — ISBN 978-84-7075-588-0. Шаблон:Wikidata+icon — Exhibition catalog of Cold America, Geometric Abstraction in Latin America (1934—1973), Fundación Juan March, Madrid, February 11-May 15, 2011
  • Suárez, Osbel (exhibition concept and guest curator); García, María Amalia. América fría. La abstracción geométrica en Latinoamerica (1934–1973) (исп.). — Madrid: Fundación Juan March, 2011. — ISBN 978-8-470-75586-6. Шаблон:Wikidata+icon — Folleto de la expoción celebrada América fría. La abstracción geométrica en Latinoamerica (1934—1973) en la Fundación Juan March en Madrid del 11 de febrero al 15 de mayo de 2011
  • Olivier Berggruen, ed., Playing With Form: Neo Concrete Art From Brazil (New York: Dickinson Roundell, 2011). (Features essays by Berggruen and Yve-Alain Bois.)

Примечания
  1. Lucie-Smith, Edward (2004). Latin American Art of the 20th Century. London: Thames & Hudson. pp. 121, 137. ISBN 978-0-500-20356-9. OCLC 57007345.
  2. Flynn, Peter. Flynn, Peter. Nations of the Modern World, Brazil: A Political Analysis. Boulder: Westview Press, 1978.
  3. Encyclopaedia of Contemporary Latin American and Caribbean Cultures. Ed. Daniel Balderston, Mike Gonzalez, and Ana M. Lopez. London: Routledge, 2002. 1032.
  4. Brett, Guy. «Lygia Clark and Helio Oiticica.» Latin American Artists of the Nineteenth Century. New York: The Museum of Modern Art, 1993. 101.
  5. Gullar, Ferreira. «Neo-Concrete Manifesto.» History of Modern Latin American Art Course Reader. Spokane: Whitworth University, 2014.
  6. Amor, Monica. «From Work to Frame, In Between, and Beyond: Lygia Clark and Hélio Oiticica, 1959—1964.» Grey Room 38 (Winter 2010): 20-37.
  7. Bois, Yve-Alain and Lygia Clark. «Nostalgia of the Body.» The MIT Press 69 (Summer 1994): 85-109.
  8. Clark, Lygia. «1960: Death of the Plane.» ‘’October’’ 69 (Summer 1994): 96.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.