Модульное искусство

Роберт Раушенберг в 1951 году написал «Белую картину» которая состоит из четырёх одинаковых белых квадратов, с геометрией взаимосвязанных форм эта работа является одним из самых ранних заявлений модульности как автономного субъекта искусства[6]. Раушенберг исследовал эту тему в том же году создав работы из трёх и семи одинаковых прямоугольных панелей, дав намёк на бесконечность тиражирования. Прохладная абстракция этих полотен предвещает появление модульности как полноценной тема минимализма 1960-х годов. Тони Смит, Сол Левитт, Дэн Флавин и Дональд Джадд подхватили эстафету и стали самыми продуктивными художниками модульного направления тех лет.

Тони Смит начал художественную карьеру в качестве архитектурного дизайнера. Для того, чтобы продолжить своё образование, он работал подмастерьем на некоторых проектах Фрэнка Ллойда Райта на протяжении нескольких лет, начиная с 1938 года. От Райта он научился использовать модульные системы в создании архитектурных проектов. В случае Райта, интерес к модульной конструкции возможно был получен им из его знакомства с модульной практикой в традиционной японской архитектуре. Взаимовлияние архитектурных опытов Тони Смита с дизайном и живописью позволило художнику развить ярко индивидуальный метод в обращении с цветом, формой и пластикой. Смит будет использовать шестигранник и другие элементарные геометрические формы в своей архитектурной практике, а начиная с 1960-х годов он начнёт изготавливать скульптуры. Освободившись от программных и обширных структурных требований архитектуры, в скульптуре Смита трёхмерные профили модульной формы будут использоваться уже в эстетических целях. Примечательно что скульптор не создавал работы самостоятельно, разрабатывая лишь план и макет, созданием работ занимались профессиональные сталелитейщики и сварщики[7].

В Европе, где Минималистская школа модульного искусства часто рассматривается как главным образом американское явление, обсуждение модульности часто фокусируется на его динамической переменчивости.

Греческий художник Леда Лусс Луйкен создал модульные картины, состоящие из передвижных несущих определённый рисунок панелей, установленных в стальную раму. Свои работы он назвал «ModulArt». В этих работах автор даёт возможность зрителю самостоятельно выбрать изображение на картине, предлагая альтернативные сюжеты в динамике, таким образом художник превращает статическую картину в динамическую. Искусствовед и теоретик Денис Закаропулос назвал это «новым способом движения в живописи». Концепция модульной техники позволяет пользователю компоновать и перекомпоновать произведение искусства, которое уже подготовлено к перестановке его частей, обеспечивая тем самым многочисленные возможности для все новых и новых картин[8].