Мияги, Митио

Квартал резидентов Кобе

Митио Суга (яп. 菅道雄) родился в центральном квартале Санномия города Кобе, он был первенцем в семье торговца из квартала резидентов Кунидзиро (яп. 国次郎 кунидзиро:) и Асэ (яп. アセ) Суга[2]. С рождения страдал глазной болезнью, из-за которой родители отправили его на воспитание к бабушке в четырёхлетнем возрасте[2]. В семь лет стал незрячим[3].

После потери зрения был отправлен в школу кото Икута-рю[3], где обучался у Накадзимы Кэнгё II[lower-alpha 1] и Накадзимы Кэнгё III[lower-alpha 2][4]. В возрасте 11 лет Митио стал полноправным мастером школы, ему было позволено преподавать и даровано право взять один иероглиф из фамилии «Накадзима» к себе в фамилию, он стал зваться Митио Накасуга (яп. 中菅道雄)[5][6].

Инчхон в годы японской оккупации

Летом 1907 года 13-летний Митио отправился в корейский Дзинсэн (Инчхон) преподавать кото и флейту сякухати, где пробыл десять лет[1][4][5]. Первое своё знаменитое произведение «Мидзу но хэнтаи» (яп. 水の変態) написал в 15 лет (в 1909 году)[7]. После завершения работы над «Мидзу но хэнтаи» Митио переехал в Кэйдзё (Сеул) и послал своё сочинение генералу-резиденту Кореи Ито Хиробуми, который пообещал оказать молодому мастеру финансовую помощь для возвращения в Токио; однако вскоре Хиробуми был убит, и Накасуга остался в Корее[5][8].

В 1913 году в возрасте 20 лет Митио Накасуга женился на музыканте Накако Ките (яп. 喜多仲子 кита накако), происходившей из знатного в прошлом рода Мияги; желая возрождения династии, молодожёны взяли фамилию Мияги в 1915 году[9][7].

Митио Мияги за печатной машинкой

Митио часто посещал в Кобе своего учителя Накадзиму и мастера жанра дзиута Накадани Коки[lower-alpha 3][8]. Навещая родной дом в 1914 году, Митио познакомился с мастером сякухати Ёсидой Сэйфу[lower-alpha 4], с которым впоследствии работал всю жизнь[5][6]. Вместе с Сэйфу в 1920 году Мияги создал движение «Новая японская музыка»[lower-alpha 5][3][7].

В возрасте 22 лет Мияги получил титул «великого мастера»[lower-alpha 6][10], он считался лучшим из мастеров кото в Корее, однако это всё равно не удовлетворяло его амбиции, и в 1917 году он переехал в Токио[2][10]. Вскоре после переезда Накако умерла от болезни, а Митио сильно обнищал[2]. Через год после смерти первой жены он вступил во второй брак с Садако Ёсимурой (яп. 吉村貞子)[6][11]. Племянницы Садако, Киёко и Кадзуэ[lower-alpha 7], стали учиться у него игре на кото и после смерти музыканта были удочерены его семьёй[6]. Впоследствии Киёко стала известной исполнительницей, преподавала в Токийском университете искусств, занимала пост председательницы Японской ассоциации санкёку[lower-alpha 8] и получила титул «живое национальное сокровище»[8].

Мияги уже давно интересовала западная музыка, и в 1919 году он устроил свой первый концерт, на котором исполнял как европейскую музыку, так и осовремененные «Новой японской музыкой» традиционные произведения[7]. Несмотря на то, что некоторые нововведения вызвали у публики отрицательную реакцию, в целом концерт прошёл весьма успешно, и Митио с этого времени начал активно пропагандировать «Новую японскую музыку» вместе с Ёсидой Сэйфу и другим мастером сякухати, Тодзаном Накао[lower-alpha 9][6][7]. Всеяпонская слава пришла к Митио в 1923 году именно после серии выступлений с Тодзаном Накао[8].

В 1925 году прошла первая передача радиосигнала в Японии: Мияги исполнил несколько произведений на кото[10]. Впоследствии он много раз выступал на новогодних радиопередачах, и в 1950 году (вместе с писателем и актёром Токугавой Мусэем и композитором Косаку Ямадой) стал первым лауреатом Премии NHK[lower-alpha 10] за заслуги перед японским телерадиовещанием[6][10][7].

На протяжении 1920-х годов один за одним появились изобретённые Митио инструменты — 17-струнное кото (1921), большое кокю (1926), 20-струнное кото, 80-струнное кото, малое кото[lower-alpha 11][10].

Концерт для кото с оркестром «Вариации на тему этэнраку»[lower-alpha 12], написанный и исполненный в сотрудничестве с братьями Хидэмаро и Наомаро Коноэ имел огромный успех[6]. Самое знаменитое произведение Митио — дуэт для кото и сякухати Хару но уми — было закончено в 1929 году[7].

В 1930 году Митио устроился работать преподавателем в Токийскую высшую школу музыки (ныне музыкальный факультет Университета искусств)[5][10]. В 1931 году начал преподавать в Токийской школе для слепых.

Митио и французская скрипачка Рене Шеме. 1932

Знаменитая в то время французская скрипачка Рене Шеме записала с Митио Мияги исполнение «Хару но уми» дуэтом в 1932 году, запись стала хитом в Японии, США и Франции; к Мияги пришла международная слава[2][7][6]. Митио записал множество пластинок, которые разошлись большими тиражами; музыканта называли гением[2].

Помимо музыки Мияги занимался и литературным творчеством. В 1935 году вышла его первая книга — сборник эссе «Амэ но нэмбуцу»[lower-alpha 13]. В Токийской высшей школе музыки спустя семь лет работы получил должность профессора, которую использовал для продвижения собственной системы нотной записи[2][7].

На время войны Митио оставлял работу и сочинительство; его дом сгорел во время бомбардировки Токио 1945 года, на восстановление потребовалось три года[7]. В 1946 году Мияги возвращается к преподаванию, четырьмя годами позднее он получил место преподавателя в Университете искусств[7].

18 августа 1948 года Митио Мияги приняли в пожизненные члены Японской академии искусств[7]. Спустя два года появилась «Ассоциация Мияги»[lower-alpha 14][6].

Единственный его визит за границу состоялся в 1953 году; он включал запись произведения «Лондонский ночной дождь»[lower-alpha 15] на Би-би-си в Англии, а также посещение Международного фестиваля фольклора в Памплоне и Биаррице в качестве представителя Японии[10][7].

В июне 1956 года Мияги отправился в Осаку на поезде «Гинга» (Млечный путь) для исполнения «Вариаций на тему этэнраку»[7]. В три часа ночи, проезжая станцию Кария, Митио упал с поезда и был доставлен в близлежащий госпиталь, однако через четыре часа скончался[7].

• Мидзу но хэнтаи (яп. 水の変態, 1909, ориг. 變態)[3]
• Карагинута (яп. 唐砧, 1914)[6]
• Хару но амэ (яп. 春の雨, 1916)[6]
• Аки но сирабэ (яп. 秋の調, 1919)[8]
• Ёсаму но кёку (яп. 夜寒の曲, 1920)[7]
• Отиба но одори (яп. 落葉の踊り, 1921)[7]
• Кайротё (яп. 薤露調, 1923)[7]
• Сакура хэнсокёку (яп. さくら変奏曲, 1923)[7]
• Этэнраку хэнсокёку (яп. 越天楽変奏曲, 1927)[3]
• Хару но уми (яп. 春の海, 1929)[3]
• Муси но мусасино (яп. 虫の武蔵野, 1932)[8]
• Докан (яп. 道灌, 1936)[8]
• Нитирэн (яп. 日蓮, 1953)[8]

• Мияги М. 雨の念仏 : 随筆集 (ориг. 雨の念拂). — 三笠書房, 1935.
• Мияги М. 垣隣り. — 小山書店, 1937.
• Мияги М. 音の世界に生きる // 夢乃姿. — 那珂書店, 1941.
• Мияги М. 雨夜の駅 // 古巣の梅. — 雄鶏社, 1949.
• Мияги М. 水の変態. — 宝文館, 1956.
• Мияги М. あすの別れ. — 古書, 1956.
• Мияги М. 春の海. — ダヴィッド社, 1956.