Любовь (альбом)

«В 1995 году я волею судеб впервые попал на войну. Чечня, январь, начало этой кампании… И я там, может быть, даже переродился. Потому что я там увидел такое… И увидел следствие этого… лжепонимания свободы, и следствие всего старого, отжившего, и глупости новые. Это следствие — реки крови.

Мы ничего не делали в 95-м, просто играли песни какие-то. В 96-м эти песни выгребли, и получился альбом „Любовь“. Почему „Любовь“? Меня наверняка поймут все: когда искупаешься в грязи по уши, причем не один раз, очень хочется за что-то уцепиться чистое, светлое… И, кроме Любви, наверно, ничего такого и нет. Это была наша попытка уцепиться за чистоту, и, мне кажется, она удалась. С другой стороны, мы ушли в какой-то формальный поиск, в поиск нового звучания, которое потом уж в полной мере проявилось в „Мире Номер Ноль“. Мы экспериментировали, старались играть просто, но сочно. Это было обращение к какой-то другой музыке, которая уже вокруг нас существовала.»

— Ю.Шевчук "DDT. Понимание свободы", Fuzz #1 2002[4]

В августе 1995 года Шевчук — по приглашению менеджера «Aerosmith» Тима Коллинза — вторично посетил США. Результатом этого стало неожиданное для «ДДТ» решение записать новый альбом в студии «Long View Farm», под Бостоном, Массачусетс, — где, по слухам, начинали сами «Смиты»[5]. С деньгами помогли друзья из Башкирии.

Запись нового альбома проходила в феврале-марте 1996 года. Звукорежиссёр — Джесси Хендерсон. Половина аранжировок переделывалась на месте. По признанию музыкантов, из-за отсутствия времени на продумывание аранжировок, очередные ротации в составе и творческие разногласия альбом записывался в нервной обстановке, в результате чего стал не самой лучшей записью в истории группы.

Рассказывает Вадим Курылёв: «Вот куда завели нас поиски Любви. После долгих споров, которые происходили вместо репетиций, мы все же поехали в Америку — если Юра что-то решил, переубедить его невозможно. Альбом планировался стилистически, как гитарный, и я собирался развернуться во всей красе гитарных аранжировок, но — не тут-то было! Я хотел записать много интересных партий, однако автор распорядился по-другому — пишем минимум инструментов, но хорошим звуком. Покажем классный фирменный звук! Звук звуком, но музыка-то должна быть, тем более в альбоме с таким названием. Я бы лучше назвал его „Нервы“. Или „Оголенные Провода“. На этом альбоме вновь появляется Игорь Тихомиров, здесь он играет в нескольких песнях, а на концертах того периода он — постоянный басист. После ухода Артура Овсепяна весной 1995 года соло-гитаристом становлюсь я. Нас всех измучила эта чехарда с гитаристами — за три года их сменилось не меньше пяти. И мы решили, что легче найти подходящего басиста, тем более, что Тиша к этому времени уже часто бывал на наших репетициях, помогая в первых опытах с компьютером. Мы предложили ему оставить компьютер и снова взять в руки бас-гитару. Однако, поскольку новые песни были ещё не доделаны, и мы писали их „на живую нитку“, все же большую часть басовых треков пришлось записать мне. Отличные гитарные усилители, классный звукорежиссёр Джесси, свежий воздух севроамериканских лесов — всего этого недостаточно, когда песни не готовы.

Одним из немногих готовых номеров была песня „Онанист“. Однако, Юра был не доволен этим, и в дальнейшем песня вошла в альбом в „комнатном“ варианте. Когда же мы ещё делали черновые наброски к альбому в январе 1996 на Тамбовской, Юра неожиданно предложил — не спеть ли эту песню Андрею Васильеву? Инструментальная фонограмма была готова, и Андрей не стал ломаться, а сразу взял и спел. Получилось, как будто обсаженный в усмерть Малькольм Макларен, лёжа в ванной, слушает по радио какой-то рок и напевает себе под нос, потираясь мочалкой и иногда переходя на крик. Запись эта хорошо иллюстрирует, какими путями зачастую песня идет к окончательному варианту[6][7].

Каким-то чудом мы все же записали этот альбом за месяц. Пленники звукозаписи — вот кто мы были в Америке. <…> Мы хотели записать альбом а-ля альтернативный рок 1990-х годов, но когда стали записывать, оказалось, что каждый из нас понимает этот жанр по-своему. Некоторые песни, всё же, получились хорошо, хоть и не очень альтернативно. Например „Любовь“, „Сказка“, „Я у Вас…“. Хороший рок-н-ролльный номер вышел из „Фонограмщика“. Весёлая песня „Марина“ почему-то была выкинута из альбома, и попала на диск уже в качестве бонус-трека к новому переизданию. Переделываемый сто раз „Онанист“, наконец, был записан почти просто под гитару — и так он вошёл в альбом. Странная версия песни „Вороны“ осталась мной не понята — мою гитару оттуда убрали на сведении. Ещё один новый участник группы — клавишник Дмитрий „Песок“ Галицкий[1]. Он калужанин, старый друг Игоря Доценко, соратник по „Синей Птице“[1]. После ухода Сергея Рыженко, который в группе не прижился, по доциному совету выписали из Калуги Диму. Здесь, на записи он больше успел себя проявить, как специалист по бэк-вокалу. По требованию Юры Дима даже занимался с нами вокальными распевками под пианино. Самый удачный Димин проигрыш — в песне „Я у вас…“ на настоящем „Хаммонде“. Этот легендарный электро-орган, который просто так стоял в углу студии, вызывал у нас восторг в течение всего месяца. К сожалению, Дима проработал в группе недолго — до весны 1996 года, и мы опять остались без клавишника. Справедливости ради я должен признать, что при всех своих недостатках альбом „Любовь“ послужил нам хорошей разминкой перед началом Новой Истории ДДТ»[8].

Юрий Шевчук выражает сожаление по поводу незаконченности альбома: «На самом деле альбом „Любовь“ мог быть лучше, если бы мы имели возможность подождать ещё месяц и пересвести его. Что-то бы там доигралось, доделалось. А так он получился опять же как рисунок к картине, к холсту. Правда, рисунок крепкий, хороший. Но нам не хватило каких-то красок, цвета.»[9]

Существует история, что Джесси Хендерсон (звукорежиссёр студии «Long View Farm»), послушав записи Шевчука и компании, поставил им последние творения «Aerosmith»; разница была колоссальная. Его спросили: — Подождите. А что нужно сделать, чтобы была такая же запись? Хендерсон: — Какое у вас оборудование? — Вот такой-то пульт. — Ну, хорошо. — Такой-то магнитофон. — Отлично. — Такие-то микрофоны. — Всё здорово. — А что надо? — Пригласить меня[10].

Видеоклип к песне «Любовь» был снят в Санкт-Петербурге, в 1996 году, режиссёр — Сергей Дебижев. Заглавная композиция исполнялась на концертах тура «От и До», посвящённого 15-летию группы. Звучавшая тогда со сцены версия была длиннее. Сокращение текста, повлёкшее за собой удаление целых куплетов, Юрий Шевчук объяснял желанием подогнать трек к формату клипа. Монтаж делался в то время, когда музыканты ДДТ находились в США[11].

Другая же песня с альбома — «Далеко, далеко» — прозвучала в одном из рекламных роликов серии «Русский проект», а именно — «Я люблю», снятом на одном из концертов тура «От и До».

Выпуск альбома был задержан по «чисто человеческим причинам» — у художника Владимира Дворника (давнего оформителя ДДТ) тяжело заболела дочь, и он дни и ночи проводил с ней в больнице, а группа не стала искать другого художника[1].

Альбом был издан на компакт-дисках и магнитофонных кассетах[3].

Слова и музыка — Ю. Шевчук. 8 — музыка народная

1. Полная луна — 5:11
2. Железнодорожник — 7:17
3. Я у вас — 5:16
4. Вороны — 4:04
5. Далеко, далеко — 4:56
6. Любовь — 4:48
7. Фонограмщик — 4:54
8. Онанист — 4:22
9. Сказка — 5:36
10. Марина (бонус переиздания 2001 года) — 2:59

• Юрий Шевчук — вокал, шумы (1), удары по 12-стр. гитаре (4), хлопки (8)
• Вадим Курылёв — гитары, бас, бэк-вокал (2, 3, 6—8, 10), губная гармошка (10)
• Игорь Доценко — барабаны, перкуссия (6), эл. барабан «Korg» (1), эл. ситар «Korg» (2), томы (4), бубен (4, 6, 10), бэк-вокал (1, 6), хор (7, 9)
• Андрей Васильев — гитара (1, 4, 10), хор (7)
• Игорь Тихомиров — бас (2, 4, 9), шумы (1), хор (7)
• Дмитрий Галицкий — клавиши, орган «Hammond» (3, 5), шумы (1), хор (7, 9), бэк-вокал (3, 6)
• Джесси Хендерсон — звукорежиссёр, голос звукорежиссёра (7)
• Фрэн Фленнери, Келли Уолфорд — звукоинженеры
• Лори Б. Фленнери — мастеринг (Northeastern digital recording, Inc.)
• Спонсоры альбома: ЗАО «Русское Золото» и «Башкредитбанк».

• К. Ю. Байковский. Традиционность символики в песне группы ДДТ «На небе вороны». — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 1999. — № 2.
• Н. В. Крылова, В. А. Михайлова. Литературные реминисценции в «петербургских» текстах Юрия Шевчука. — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 1999. — № 2.
• Махмутов, Наиль. «По "следам" легенд уфимского рок-н-ролла». — Уфа: Лето, 2015. — 290 с. — ISBN 978-5-87308-137-9. Архивная копия от 17 сентября 2016 на Wayback Machine
• В. А. Михайлова, Т. Н. Михайлова. Пушкинские реминисценции в петербургских текстах Юрия Шевчука. — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2000. — № 3.
• Я. Садовски. Железная дорога в русской рок-поэзии перестройки и постсоветского времени (глазами поляка). — Русская рок-поэзия: текст и контекст, 2000. — № 4.
• Шевчук Ю. Ю. Защитники Трои. 2-е изд., доп. СПб.: Изд-во Фонда русской поэзии, 2000. 55 с. ISBN 5-89108-041-9
• Шевчук Ю. Ю. Сольник: альбом стихов. М.: Новая газета, 2009. 208 с. ISBN 978-5-91147-005-0

• reproduktor.net: ДДТ — «Любовь» (альбом 1996 года)
• Время Z: Любовь (1996)
• kurilev.com: Любовь
•  ДДТ - Любовь (Official video)