Ле Сиданэ, Анри

Художник родился в семье капитана корабля[1]. После окончания Франко-прусской войны 1870—1871 годов семья Ле Сиданэ возвращается во Францию и живёт в Дюнкерке. Здесь Анри берёт свои первые уроки рисования у местного художника Александра Десмита. При его поддержке Ле Сиданэ, приехавший в Париж в 1880, в 1882 году поступает в парижскую Школу изящных искусств, в класс художника Александра Кабанеля[1]. В 1882—1887 годах живёт в Этапле (Па-де-Кале).

Кабанель помог своему ученику добиться разрешения на экспозицию его работ на ежегодной выставке в Парижском салоне, и в 1887 году проходит выставка картин Ле Сиданэ в «Салоне французских художников». Вскоре Ле Сиданэ, сумевший угодить взыскательному вкусу парижской публики, добивается известности как живописец, картины его охотно покупаются. Его работы выставляются регулярно в Парижских салонах конца XIX столетия, в парижской галерее Анри Пети, в галерее Гупиль в Лондоне (Goupil Galleries). Ле Сиданэ много путешествует. Он посещает как мировые метрополии — Нью-Йорк, Лондон, Рим, Венецию — так и живописные уголки Франции, где делает многочисленные этюды (побережье Нормандии, Бретань, Пиренеи). В 1898—1899 годах Ле Сиданэ живёт и работает в Брюгге. По возвращении на родину селится в Версале. Также много времени проводил на Уазе, в городке Жерберуа, где купил дом и писал свои картины.

При жизни регулярно выставлялся в Салоне Парижа и в галереях Лондона. Его работы написаны в стиле импрессионизма и неоимпрессионизма, хотя начинал он как реалист. В течение 1890-х годов его живопись ближе к символизму и пуантилизму. Многие художественные критики выделяют его стиль в особый, благодаря его уникальному личному видению света и цвета. Его картинам свойственна мягкая, приглушённая, несколько таинственная атмосфера; они интеллектуальны по содержанию и проникнуты духом воспоминаний и ностальгии. Во многом творчество Ле Сидане сближается с интимизмом[1]. Его искусство, богатое нюансами, верно эстетике символизма: он стремится не просто изображать природу, но пытается одухотворить ее, придавая ей характерную символистскую атмосферу нежной грусти. Его живопись интеллектуальна по преимуществу: память преображает непосредственные впечатления, окружая их тайной. Он подлинный «живописец души»: его девушки в белом, будто зачарованные колокольным звоном, — это «сонм туманных видений, снегурочек с распахнутыми в жизнь наивными глазами», пишет Габриель Муре.[2]

Поздние картины Ле Сидане — пейзажи без единой живой души: сады, монастыри, пустынные улицы — оставляют ощущение покоя и сосредоточенности. Ещё при жизни Ле Сиданэ получил прозвище «Метерлинк живописи».

• О его творчестве восторженно отзывался Марсель Пруст. В четвёртом томе его эпопеи «В поисках утраченного времени» (Содом и Гоморра) один из героев романа, коллекционер, расходует огромные денежные суммы на покупку картин Ле Сиданэ.

• 
  Белый сад
• 
  В лунном свете (1910)
• 
  Малое вечернее застолье (1921)
• 
  Окна (1910)
• 
  Барка на канале (1900)
• 
  Столик у Пьера в Жерберуа
• 
  Воскресенье (1898)
• 
  В вечернее время (1920)
• 
  Белые дома в Кимперле (1909)
• 
  Этапль. Лунный свет (1891)
• 
  У собора (1913)
• 
  Вильфранш-сюр-Мер. Дорога к собору (1928)

• Ingrid Mössinger (сост.): Henri Le Sidaner. Ein magischer Impressionist. Deutscher Kunstverlag, München 2009, ISBN 978-3-422-02213-3 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, Kunstsammlungen Chemnitz 2009).
• Henri Le Sidaner. 1862—1939. Musée Marmottan, Paris 1989 (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, 2. Mai bis 15. Juli 1989).
• Henri Le Sidaner et la Bretagne. 1862—1939. Musée de Pont-Aven, Pont-Aven 2002, ISBN 2-910128-27-X (Katalog der gleichnamigen Ausstellung, 29. Juni bis 30. September 2002).

• Сайт, посвящённый художнику (фр.) (недоступная ссылка). Дата обращения: 27 октября 2015. Архивировано 6 февраля 2012 года.
• Сады Анри Ле Сиданэ (фр.). Дата обращения: 27 октября 2015.