Ленц, Максимилиан

«Мир» (Eine Welt, 1899).

Родился в семье сапожника Винцента Ленца и его жены Анны-Терезии, урождённой Кржбелка. В семье было четверо детей: дочери Леопольдина-Анна и Эмма (умерла в возрасте 26 лет) и брат, так же рано умерший.

С 14 лет учился в школе прикладного искусства в Вене, затем в 17 лет поступил Венскую академию изящных искусств в класс Карла Вурцингера и Кристиана Грипенкерля. За успехи был награждён стипендией, благодаря которой два года провёл в Италии, главным образом в Риме.

Стал членом Венского дома художников. В конце 1880-х — начале 1890-х годов жил в Южной Америке, где с 1886 год Буэнос-Айресе занимался художественным оформлением банкнот для Центрального банка[4]. По возвращении в Вену создал несколько сообществ художников, таких как Hagengesellschaft, противостоявших консервативной линии Дома художников.

В 1897 году Ленц вышел из Дом художников, чтобы стать одним из основателей Венского сецессиона[5]. На первой выставке нового объединения его работа была отмечена как выдающаяся[6]. Картина 1899 года «Мир» (Eine Welt) со сказочными и фантастическими образами и насыщенной цветовой палитрой[7] была показана на четвертой выставке Венского сецессиона весной 1899 года[8] и получила высокую оценку критиков за «грациозное обаяние и сонную, но сверкающую красоту»[9] и «чистую грацию и музыкальное благозвучие»[10]. Картина также была показана зимой 1911—1912 годов на выставке Мюнхенского сецессиона[11].

Вместе с картиной «На пути в страну чудес» на десятой выставке Венского сецессиона 1901 года[12], тринадцатой выставке весной 1902 года[13] и четырнадцатой выставке летом того же года («Бетховенская выставка») Ленц показал ряд рельефов из различных металлов, о которых отзывались как о красивых и изобретательных[14]. Некоторые медные панели были также показаны в 1904 году на Всемирной выставке в Сент-Луисе[15].

В противоположность, попытка вместе с другими художниками Сецессиона выполнить несколько работ в технике ксилографии для каталога Бетховенской выставки окончилась неудачей: произведения получились «грубыми» и больше похожими на работу любителя, чем опытного художника, хотя совсем отрицательными отзывы не были[16].

Зимой 1903—1904 года вместе с Густавом Климтом Ленц посетил Равенну. Здесь художники увидели золотую мозаику, оказавшую на них сильное влияние[17]. На двадцатой выставке в 1904 году картина Ленца «Яблоки Идунн» была признана одной из самых ярких наряду с работами Климта и Рудольфа фон Альта. Большая картина, похожая по стилю на работы Обри Бердсли, использовала эффектное сочетание золотого и черного: обнажённая черноволосая девушка сидит на фоне пышного пейзажа, её голову украшает золотая корона, на плечи накинут огромный золотой плащ, а в руках — золотые яблоки[18]. В первое десятилетие в Венском сецессионе Ленц испытывал влияние прерафаэлитов; после 1910 в его работах проявляется больше реализма, а с 1918 года он отходит в объединении на второй план[4].

Ленц был членом официального комитета Сецессиона в 1905 году[19] и 1906 годах[20]. Весной 1906 года он участвовал в выставке Сецессиона с картиной «Лесной король и плачущая дева»[21], принимал участие в показах 1907[22] и 1908 годов[23]. В 1909 и 1910 годах выставлял картину «Марионетки»[24][25], в 1911 — «Концерт»[26]. Затем состоялся показ работ Ленца на выставке 1913 году[27], а следующий раз его работы появились в рамках коллективной выставки в 1941 году[28].

Вдохновением для картины 1913 года «Песнь весны» послужило выступление в Вене в 1904 году танцовщицы Айседоры Дункан: в ней прослеживается символическая тема циклического обновления и возрождения и использован средневековый костюм. Эти идеи и связь с танцем также видны в работах Климта и движении символистов в целом. Также Ленц обращался к религиозным темам, в том числе написал картину «Крещение эфиопов»[29].

Во время Первой мировой войны Ленц создал несколько плакатов, рекламирующих австро-венгерские военные облигации[30].

В 1938 году Ленц вышел из Венского сецессиона и вернулся в Дом художников[4].

• H. Buchner Kopper (2001). Maximilian Lenz. Ein Maler im Licht/Schatten Guatav Klimts (dissertation). Klagenfurt University.