Курреж, Андре
Андре Курреж (фр. André Courrèges; род. 9 марта 1923, По, департамент Атлантические Пиренеи, Франция — 8 января 2016, Нёйи-сюр-Сен, департамент О-де-Сен, Франция) — французский модельер, основатель модного дома своего имени. В 1949 году устроился в дом высокой моды Кристобаля Баленсиаги, где проработал десять лет. В 1961 году вместе со своей будущей женой Коклин Баррьер основал дом высокой моды «Courrèges». Первым из кутюрье показал мини-юбки, шорты и женские брючные костюмы, создал летние сапоги, трапециевидное платье, пропагандировал функциональный, молодёжный, футуристический и спортивный стиль в одежде. Около 30 лет страдал от болезни Паркинсона, умер 8 января 2016 года.
Андре Курреж | |
---|---|
фр. André Courrèges | |
Род деятельности | гранд-кутюрье, инженер, предприниматель, лётчик |
Дата рождения | 9 марта 1923 |
Место рождения | |
Дата смерти | 7 января 2016 (92 года) |
Место смерти | |
Гражданство | |
Альма-матер | |
Сайт | andrecourregespatrimoine.com |
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
Ранние годы
Родился 9 марта 1923 года в городе По департамента Атлантические Пиренеи региона Новая Аквитания[1]. С ранних лет рисовал, создавал эскизы одежды и хотел заниматься дизайном в художественной школе, но его отец, дворецкий в поместье, не одобрял его увлечения, так как хотел, чтобы сын стал инженером. По словам Куррежа, на его выбор профессии модельера повлияло то, что ещё в ранние годы он обращал внимание на то, как одеваются его подруги и знакомые, и зачастую их одежду он не одобрял. Кроме того, обращение Куррежа к миру моды можно объяснить тем, что его детство прошло в курортном регионе, где было много элегантно одетых представителей французской и зарубежной элиты[2]. Однако несмотря на художественные наклонности по настоянию отца он всё-таки поступил в престижную парижскую Национальную школу мостов и дорог, где получил образование архитектора. Некоторое время работал инженером-мостостроителем[3], а в возрасте 23 лет перебрался в Париж. Во время Второй мировой войны был пилотом ВВС Франции[4].
Профессиональная деятельность
После окончания войны вернулся в Париж[4], поступил в школу при Синдикате высокой моды (фр. École de la chambre syndicale de la couture parisienne) и устроился рисовальщиком в модный дом Жанны Лафари (фр. Jeanne Lafaurie), где проработал около полугода. Однако там ему не нравилось, так как он пришёл к выводу, что в компании имеет место плохая организация производственного процесса, после чего стал подыскивать для себя новое место работы. В связи с этим он побывал у многих парижских кутюрье, и пришёл к выводу, что лучшим из всех является Кристобаль Баленсиага. По словам Куррежа, этот великий модельер был «самым законченным и солидным» в то время в Париже. В 1949 году был принят ассистентом в модный дом «Balenciaga», в котором проработал до 1961 года. Позже он вспоминал этот период своей жизни и отношения с Баленсиагой следующим образом: «Я буквально навязался к нему на работу, несмотря на то, что им никто не был нужен. Он взял меня обычным подмастерьем. Потом я стал его заместителем, проработал 10 лет и открыл свою фирму»[2].
В этот период одежда прет-а-порте, которая продавалась в бутиках, стала более распространённой, чем от-кутюр, постепенно вытесняя её. Дома высокой моды сначала не учли эту тенденцию в моде и число их клиентов сокращалось. Из числа парижских кутюрье первым модели прет-а-порте создал Пьер Карден в 1957 году, за что даже был исключён из Синдиката высокой моды, но в 1960-х годах уже почти все дома мод начали создавать аналогичные коллекции, и производство готовой одежды переросло в самостоятельную моду, учитываемую всем рынком одежды. Кроме того, в середине 1960-х годов высокая мода, во многом благодаря усилиям Куррежа, сумела вернуть своё первенство, предложив современную и практичную одежду от-кутюр[3].
В 1961 году, при помощи своего учителя, Курреж совместно с другим выходцем из компании Баленсиаги, и своей будущей женой — Коклин Баррьер, открыл дом моды на авеню Клебер. Курреж считал, что главными принципами в создании одежды должны быть функциональность и простота, а сам модельер должен иметь чёткую цель, понимать, для чего нужна одежда, что в конечном итоге вызовет за собой правильный выбор её формы[5]. По его мысли, компания «Courrèges» должна была предоставить доступ к качественной, функциональной и красивой одежде широкому кругу клиенток, а для реализации этой цели необходимо было начать серийное производство качественной готовой одежды[2]. Он первый среди модельеров вывел манекенщиц в мини юбках на подиум, так как длинные юбки препятствовали свободному движению: «Длинная юбка мешает при быстрой ходьбе, не позволяет жить динамично»[2]. Его новаторский подход проявился также в отказе от каблука и популяризации обуви на плоском ходу. Сам он объяснял это следующим образом:
Если бы природой было предусмотрено, что мы должны ходить на каблуках высотой 10 см, то она создала бы морфологические модификации, такие же сложные, как наши уши или такой совершенный инструмент, как руки, позволяющие нам узнавать вещи на ощупь. Надо оставаться естественным. Не имеет смысла сегодня в Париже сдавливать себе ступни, как это делали некогда китайские или японские женщины. Зачем это делать? Это лишняя проблема[2].
Расцвет карьеры
В 1964 году Курреж представил футуристическую коллекцию, которая получила название «Космическая эра». Она стала известной в мире моды и оказала значительное влияние. Также она вдохновила других модельеров, получила множество подражаний и расценивается как первая коллекция рассчитанная на целевую аудиторию, которую составляет молодёжь. Стиль коллекции обусловил и другие её особенности. Так, кутюрье отобрал для показа манекенщиц не похожих на моделей эпохи «New Look» — это были спортивно сложенные молодые девушки с узкими бедрами, которые двигались и позировали иначе, чем это было принято раньше. Их снимали в движении, в необычных ракурсах и позах, имитировалось состояние невесомости и т. д. Сам модельер охарактеризовал таких своих моделей как «лунная девушка» («The moon girl»). Эта коллекция включала в себя также оригинальные, новаторские головные уборы, похожие на шлемы, а синтетические материалы с серебристым отливом превращали манекенщиц в астронавток или в жителей других планет, хотя на самом деле эти модели одежды были предназначены для удобной носки, должны были использоваться в реальной жизни. Уже в первой коллекции в «космическом стиле» Курреж ввёл в моду белые полусапожки изготовленные из винила на низком каблуке. Такой тип сапог получил значительную популярность из-за своей практичности, его можно носить с мини-юбкой или платьем, а также с шортами или брюками, которые можно в сапоги заправить, если они обтягивающие, или носить поверх, если они имеют разрез для сапог. Также он первым из кутюрье ввёл в моду мини-юбки, шорты и брючные костюмы[6].
В 1967 году основал линии прет-а-порте: «Ргоtotyре» (прет-а-порте), «Соuture Future» (прет-а-порте класса «люкс»), «Нурегbole» (недорогая линия прет-а-порте)[7]. В 1969 года в своей второй коллекции «Кутюр фютюр» он ввёл в линию прет-а-порте шерстяной трикотаж, который по его концепции должен был играть роль одежды — «второй кожи». Для творений, олицетворяющих технологические и социальные изменения, модельер использовал новые синтетические материалы (пластмасса и полиуретан). По словам Мишеля Червински, это направление «стало причиной настоящей революции в моде как в Великобритании, так и за её пределами»[8]. По мнению Куррежа, его заслуга в области моды во-многом заключается в том, что ему удалось без помощи скальпеля хирурга сделать женщин моложе, так как он стремился к тому, чтобы у его клиенток возникло стремление позаботиться о красоте своего тела[6]. Он считал, что людям «не нужен большой живот»[2], и говорил: «Я всегда хотел создавать только спортивную моду»[9]. Коко Шанель, отрицательно настроенная к его новаторским экспериментам в области моды, говорила про него: «Этот человек одержим идеей разрушить женщину, уничтожить формы её тела, чтобы превратить её в маленькую девочку»[9]. Своё творческое кредо и отличие его от видения других модельеров, он выразил следующими словами: «Когда мне говорят, что я кутюрье 2000 года, я говорю, что лично пытаюсь создавать модели 1972 года, это другие отстают от своего времени на 50 лет!»[2] Его геометрический крой одежды и коллекции часто сравнивали с проектами архитекторов-конструктивистов, называли «Корбюзье моды» и «Че Геварой моды»[2].
Поздние годы
В начале 1980-х годов дела у компании «Courrèges» шли плохо, не уловив новые тенденции на рынке моды, она стала терять свои позиции, и в 1983 году Куррежу пришлось уступить 50 % акций компании японским партнёрам из группы «Itokin». Однако через 20 лет Курреж и его жена Коклин сумели вернуть модный дом под свой контроль и возродить его во Франции. В 2002 году Курреж представил свою коллекцию от кутюр[2]. Около 30 лет страдал от болезни Паркинсона, умер 8 января 2016 года в парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен[10]. На парижских показах весна — лето 2016, которые прошли в сентябре 2015-го, было проведено первое шоу креативных директоров возрождённой марки «Courrèges», созданное Себастьеном Мейером и Арно Вайаном[11].
Примечания
- Andre Courreges, designer who gave the world the miniskirt, dies at 92 (англ.). South China Morning Post (11 января 2016). Дата обращения: 15 декабря 2019. Архивировано 1 января 2021 года.
- A propos — Андре Курреж: воспоминание о будущем . RFI (15 января 2016). Дата обращения: 15 декабря 2019. Архивировано 1 января 2021 года.
- Ермилова, 2003, с. 134.
- Капель, Нина. Скончался антиконформист от моды Андре Курреж . RFI (9 января 2016). Дата обращения: 2 февраля 2021. Архивировано 2 февраля 2021 года.
- Скуратовская, Марьяна. Андре Курреж // 100 великих творцов моды. — М.: Вече, 2013. — 416 с. — (100 великих). — ISBN 978-5-9533-6423-2.
- Ермилова, 2003, с. 135.
- Ермилова, 2003, с. 136.
- Червински, 2014, с. 30.
- Зелинг, 2000, с. 368.
- Тарханов, Алексей. Архитектор коротких юбок // Коммерсантъ. — 2016. — 9 января. Архивировано 8 февраля 2021 года.
- Андре Курреж. Почему мы его никогда не забудем . VOGUE Россия. Дата обращения: 16 декабря 2019.
Литература
- Ермилова Д. Ю. История домов моды. — М.: Академия, 2003. — 288 с. — ISBN 5-7695-1064-1.
- Шарлотта, Зелинг. Мода. Век модельеров. 1900-1999. — Koln: Konemann, 2000. — 655 с. — ISBN 3-8290-5414-9.
- Червински, Мишель. 50 платьев, которые изменили мир. — М.: КоЛибри, 2014. — 112 с. — (Design Museum). — ISBN 978-5-389-06381-5.