Кобрин, Владимир Михайлович

Родился 8 марта 1942 года в Москве. Окончив школу, устроился на работу станочником на Московский завод экспериментальной киноаппаратуры[1]. Затем стал механиком на «Центрнаучфильме», где заинтересовался сложной съёмочной техникой, изобретал приспособления для специальных съемок, самостоятельно научился снимать через микроскоп[1].

В 1961 году поступил во ВГИК на кинооператорский факультет, мастерская Бориса Волчека. С 1962 по 1965 годы служил в армии. Окончил ВГИК в 1968 году по специальности «кинооператор».

Работал с 1977 года сценаристом и режиссером на московской киностудии «Центрнаучфильм».

В 1990 году создал «Kobrin Screen Studio». С 1990 года вел мастерскую режиссуры кино и компьютерной графики во ВГИКе.

Владимир Кобрин создаёт свой выраженно индивидуальный стиль, черпая из арсенала базовых инструментов и технических приёмов кино: он активно использует широкоугольный объектив, замедленную съёмку и обратную прокрутку, чередование цветного и чёрно-белого изображения, анимацию, звуковые эффекты; в 1990-е увлекается компьютерной анимацией.

Постепенно образный ряд в фильмах Кобрина становится всё более нетривиальным и самодостаточным, а закадровый текст — более отвлечённым и редким вплоть до полного исчезновения, и к концу 1980-х от научно-популярных фильмов он приходит к чистому киноэссе, авангардно-сюрреалистическому художественному кино.

• «„Хлебников научного кино“ — так Кобрина называют многие среди тех немногих, кто знает его фильмы. Но первым назвал его Хлебниковым все тот же наш патриарх — профессор ВГИКа, родоначальник учебного кинематографа Б. А. Альтшулер. Поэзия Хлебникова загадочна. Его считали „поэтом поэтов“, гениальным идиотом. Кинематограф Кобрина — тоже загадка. Бесконечная зашифрованность непрерывно меняющихся изображений. Каскад цвета, форм, игра многозначных символов…»[1] — Ольга Горностаева, 1997.

• «Творческое наследие Кобрина — одна из загадок современного кинематографа. На Западе Кобрина называли концептуалистом, основателем русского авангарда в научном кино. Он отнесся холодно и к славе, и к равнодушию соотечественников. Даже его коллег пугали сложный экранный мир и дерзкая, парадоксальная мысль режиссёра. Попытки серьёзных исследований творчества Кобрина замечены уже после его смерти. Он был художником, теоретиком и мастеровым. Ему предстояло разработать, создать эстетику, язык и технологию кино, которое впоследствии назовут „кобринским“. Остается добавить, что сам он более всего ценил теплоту этого мира и человечность — критерий, которому художник в своих работах не изменял никогда. Поражает до сих пор его потрясающая „киношность“ (в лучшем смысле этого слова) — именно художественную традицию кино Владимир Михайлович преподавал своим студентам до последнего»[2].

• «Кобрин, подобно Ж.-Л. Годару, обожает игру со словесными клише и значениями «расчлененных» слов. Чего стоит том с названием «Краткий курс истории НКВД (б)»! Вместо дикторской скороговорки, вынужденно вставленной в его „ранние“ картины, за кадром звучат подлинные диалоги душевнобольных. Обороты, которым позавидовал бы Хармс: «Я родился в Гастрономе N 22», «Мне выпала карта, называемая словом „жизнь“», «Управляющий фиолетового КГБ», — произносятся с проникновенной серьезностью. Как ни бессвязен этот лепет биоплазмы, он мало отличается от обыденного говора улицы. Мечта Эйзенштейна — фильм, созданный по методу того «потока сознания», что принес в культуру Джойс. И Кобрин стремился выразить здесь внутренний мир человека, который чудом выполз из-под колеса советской истории. В фильме „…Абсолютно из ничего…“ раздумьям о природе человека предается Семен Семеныч, мирный провинциальный философ. Он часто смотрит на Луну, встающую над огородами, и даже видит на ней однажды, как в круглом зеркальце, отражение своей благодушной физиономии. Его добродушная улыбка, светящаяся с лунного диска, напоминает улыбку знаменитого Чеширского кота. Музыкальный лейтмотив «Огней большого города» здесь использован Кобриным как гимн наивной и нежной душе «маленького человека». Пронизанный юмором и простодушной поэзией фильм заканчивается необычной для Кобрина умиротворяющей тирадой о том, что «разбитые тарелки приносят счастье больше летающих», «никакая генная теория не способна объяснить вечные тайны любви» и вообще — «братьев по разуму надо искать не в Космосе, а на Земле… пока еще есть время». На вопрос о том, отчего былой мизантроп снял фильм, столь примиряющий с существованием человеческого рода, режиссёр с комическим ужасом воскликнул: „Неужели я старею?..“»[3] — Олег Ковалов, 2000.

• «Для меня кино — альтернатива жизни. Мне кино-то делать интереснее, чем жить. Для меня жизнь.. она.. осязаема, только когда мы делаем кино»[4] (из интервью).
• «...доброе дело коллективно сделать нельзя. Коллективно можно сделать или бессмысленное, или разрушительное, или гнусное.»[4]
• «Природа добра — она опять-таки интимная. Она не требует... Ну примерно, как волшебство. Она не требует коллективной акции.»[4]
• «...счастливый человек — это тот, который естественно делает то, что ему естественно.»[4]
• «...человек изначально так мал по отношению к той силе, которая его создала, что вообще глупо... вожделеть.»[4]
• «...никто из нас ещё ни разу в жизни не умер. И едва ли для нас открыто, что происходит в это мгновение.»[4]
• «Мы выживем, если мы не потеряем стыд и мужество. А главное — стыд.»[4]
• «...мы находимся в ситуации... Дикости. Вот той самой дикости, когда необходимо устанавливать заново культурные нормы. Этические нормы. Когда нужно заново всё начинать. И, к сожалению, путь от дикости к цивилизации — он идет через фазу... варварства. Мы, по видимому, в эту фазу только входим, только вступаем, и можно плясать на пепелище и радоваться тому, что это произошло, а можно всё-таки это пепелище ощущать, как боль. И я бы хотел, чтобы наши фильмы были частью всё-таки вот этой боли, которую мы обязаны испытывать, если мы люди нормальные.»[4]

• 1977 — «Явление радиоактивности»
• 1978 — «Полупроводники»
• 1978 — «Механическая обработка полупроводниковых материалов»
• 1979 — «Полупроводники»
• 1979 — «Технология производства полупроводниковых приборов»
• 1980 — «Физические основы квантовой теории»
• 1981 — «Механика как наука»
• 1982 — «Предмет и задачи биофизики»
• 1983 — «Особенности кинетики биологических процессов»
• 1984 — «Высокомолекулярные соединения»
• 1985 — «Регуляция биологических процессов»
• 1986 — «Термодинамика биологических процессов»
• 1986 — «Молекулярная биофизика»
• 1987 — «Перенос электрона в биологических системах»
• 1987 — «Биофизика ферментативных процессов»
• 1987 — «Транспорт веществ через биологические мембраны»
• 1988 — «Первичные фотобиологические процессы»
• 1988 — «Биопотенциалы»
• 1989 — «Самоорганизация биологических систем»
• 1989 — «Homo Paradoksum»
• 1989 — «Present Continuous»
• 1990 — «Homo Paradoksum-2»
• 1990 — «Последний сон Анатолия Васильевича»
• 1991 — «Homo Paradoksum-3»
• 1991 — «1991=ТУТ»
• 1992 — «Шаги в никуда»
• 1993 — «Групповой портрет в натюрморте»
• 1993 — «Первый апокриф»
• 1994 — «Future Continuous»
• 1994 — «Серое время»
• 1995 — «Третья реальность-1»
• 1996 — «Третья реальность-2»
• 1997 — «Абсолютно из ничего»
• 1997 — «KrotoSkobrismus»
• 1998 — «Сон пляшущих человечков»
• 1999 — «GraviDance»

• 1989 — Кинофестиваль образовательного кино в Казани (Гран-при, фильм «Биопотенциалы»)
• 1990 — ВКФ неигрового кино в Воронеже (Спец. приз жюри за лучший научно-популярный фильм, Приз жюри критиков «Уникум», фильм «Present Continuous»)
• 1991 — Кинофестиваль в Заречном (Спец. приз жюри, фильм «Последний сон Анатолия Васильевича»)
• 1993 — ОКФ неигрового кино «Россия» в Екатеринбурге (Приз «За творческий поиск в области научно-популярного кино», фильм «Шаги в никуда»)
• 1993 — Премия «Ника» (За лучший научно-популярный фильм, фильм «Групповой портрет в натюрморте»)
• 1998 — ОКФ неигрового кино «Россия» в Екатеринбурге (Спец. приз жюри, фильм «Абсолютно из ничего»)

• 14 января 2000 года в Государственном центральном музее кино состоялся вечер, посвященный памяти режиссёра Владимира Кобрина[3].
• В апреле 2000 года Фестиваль мировоззренческого кино учредил премию памяти Владимира Кобрина.
• В 2005 году в издательстве «МПК-сервис» вышла книга «Владимир Кобрин», составители — Андрей Герасимов, Михаил Камионский, Алла Романенко[5]. В книгу вошли статьи, письма, интервью, архивные документы, воспоминания друзей и учеников, восстанавливающие творческую историю фильмов Владимира Кобрина.
• В мае 2005 года в Государственном центральном музее кино был проведён вечер памяти Владимира Кобрина[6]. На вечере публике была представлена книга, в которой собраны воспоминания о Кобрине более 30-ти авторов: Норштейна, Ямпольского, Хржановского и многих других[6]. Это издание было награждено дипломом Союза кинематографистов России[6].
• К 70-летию Владимира Кобрина по заказу государственного телеканала «Культура» был снят документальный телевизионный фильм «Владимир Кобрин. Светящийся след…», вышедший в эфир 6 марта 2012 года.

• Сайт о Владимире Кобрине
• Коллекция фильмов Кобрина на youtube
• Владимир Кобрин в Энциклопедии отечественного кино
• Документальный телевизионный фильм «Владимир Кобрин. Светящийся след…»
• Юрий Норштейн о Владимире Кобрине