Кейн, Сара
Сара Кейн (англ. Sarah Kane; 3 февраля 1971, Брентвуд, Эссекс, Великобритания — 20 февраля 1999, Лондон, Великобритания) — британский драматург и сценарист. Наиболее известна своими пьесами, которые касаются темы искупительной любви, сексуального желания, боли, пыток, как физических, так и психологических, а также сумасшествия и смерти. Её работы характеризуются поэтической напряжённостью, урезанным языком и исследованием театральных форм. В её ранних работах, использовались экстремальные и насильственные сценические действия.
Сара Кейн | |
---|---|
англ. Sarah Kane | |
Имя при рождении | Sarah Kane |
Псевдонимы | Marie Kelvedon |
Дата рождения | 3 февраля 1971[1][2][3][…] |
Место рождения | Брентвуд, Эссекс, Великобритания |
Дата смерти | 20 февраля 1999[4][1][2][…] (28 лет) |
Место смерти | Лондон, Великобритания |
Гражданство (подданство) | |
Род деятельности | драматург, сценарист |
Годы творчества | 1995 — 1999 |
Направление | In-yer-face theatre |
Жанр | драма, ужасы |
Язык произведений | английский |
Медиафайлы на Викискладе |
Сама Кейн, а также исследователи её работ, такие как Грэм Сондерс, определяют некоторые из её вдохновений как «театр экспрессионистов» и «трагедия Якоба»[5]. Критик Алексей Сьерц рассматривал её произведения как часть того, что он назвал In-yer-face theatre — формой драмы, которая оторвалась от условностей театра натуралистов[6]. Опубликованные работы Сары Кейн состоят из пяти пьес, одного короткометражного фильма и двух газетных статей для журнала The Guardian.
Биография
Сара Кейн родилась 3 февраля 1971 года, в глубоко религиозной семье евангелистов в Брентвуде, графство Эссекс. После окончания школы Shenfield High School, Сара поступила в Бристольский университет, где изучала драматургию. Окончив университет в 1992 году, Сара Кейн поступила в аспирантуру Бирмингемского университета, где обучалась на курсе знаменитого британского драматурга Дэвида Эдгара[7]. После окончания обучения она сотрудничала с театром Paines Plough, для которого писала пьесы и где была штатным драматургом в 1998 году. Также сотрудничала с лондонским театром «Буш».
На протяжении ряда лет Сара Кейн страдала маниакально-депрессивным психозом и несколько раз добровольно проходила курс лечения в психиатрической клинике Maudsley Hospital, в Лондоне. В 1999 году она поступила в психиатрическую больницу King’s College Hospital в центре Лондона, где в состоянии глубокой депрессии покончила с собой, повесившись на шнурках в ванной[8][9].
Творчество
Сара Кейн изначально хотела стать поэтом, но позже решила, что не может передать свои мысли и чувства через поэзию. Она писала, что её привлекала сцена, потому что «театр не имеет памяти, что делает его самым экзистенциальным из искусств... Я продолжаю возвращаться в надежде, что кто-то в затемнённой комнате где-то покажет мне образ, который сжигает себя в моем уме»[10].
Первая пьеса Сары Кейн, «Подорванные» (1995), оказалась в центре крупнейшего со времен сцены забивания ребёнка камнями в пьесе Эдварда Бонда, театрального скандала в Лондоне[11]. Театральные критики обрушились на Сару Кейн, назвав дебютную работу молодой писательницы «отвратительной» и сравнив просмотр постановки с «окунанием головы в помойное ведро»[12].
В дальнейшем Сара Кейн написала сценарий к короткометражному фильму «Skin» (1995)[13], а после приступила к написанию пьесы «Любовь Федры» (1996), которую назвала «моя комедия»[5].
Премьера её третьей пьесы «Чистые» (1998), состоялась в театре «Duke of York's Theatre» в апреле 1998 года, режиссёром выступил Джеймс Макдональд. В то время это была самая дорогая постановка в истории королевского двора. Кейн написала пьесу, прочитав утверждение Ролана Барта о том, что «быть влюблённым — это как быть в Освенциме»[14] .
Изменение в критическом мнении произошло с четвертой пьесой Кейн «Желание» (1998), режиссёром которой была Вики Фезерстоун и которую представил Пейнс Плуг в театре Traverse Theatre, в Эдинбурге в 1998 году[5]. Эта пьеса была написана под псевдонимом Мари Кельведон (Мари было её вторым именем), отчасти потому, что эта идея забавляла Сару, но также и для того, чтобы пьесу можно было смотреть без ущерба для печально известной репутации её автора[15]. «Желание» знаменует собой разрыв с сценическим насилием предыдущих работ Сары и переход к более свободному, иногда лирическому стилю письма, иногда вдохновлённому её чтением Библии и Т. С. Элиота[5]. В то время Кейн считала её «самой отчаянной» из пьес, написанных ею, когда она потеряла веру в любовь[16].
Её последняя пьеса, «Психоз 4.48» (1999), была завершена незадолго до её смерти и была поставлена в 2000 году в королевском дворе режиссером Джеймсом Макдональдом. Это, самая короткая и фрагментарная театральная работа Кейн, она обходится без сюжета и характера, и нет никаких указаний на то, сколько актёров должны были играть в пьесе. Она была написана в то время, когда Кейн страдала от тяжелой депрессии и была описана её коллегой, драматургом и другом Дэвидом Грейгом, как имеющая своим предметом «психотический ум»[17]. По словам Грейга, название происходит от времени — 4:48 утра — когда Кейн, находясь в депрессивном состоянии, часто просыпалась по утрам.
Среди драматургов, оказавших на творчество Сары Кейн заметное влияние, были Эдвард Бонд, а также Георг Бюхнер, Антонен Арто и Сэмюэл Беккет, яркие представители модного в Великобритании стиля «прямо в лицо» — «in-yer-face-theater». Пьесы Сары Кейн пользуются большой популярностью у современных режиссёров разных стран.
Критика и наследие
Хотя пьесы Сары Кейн никогда не ставили для большой аудитории в Великобритании и сначала были отклонены многими газетными критиками, её пьесы широко ставились в Европе, Австралии и Южной Америке. В 2005 году театральный режиссер Доминик Дромгул написал, что она была «без сомнения, самым интересным новым писателем на международной арене»[18].
Её коллега драматург Марк Равенхилл сказал, что её пьесы «почти наверняка достигли канонического статуса»[19]. В какой-то момент в Германии было 17 одновременных постановок её пьес. В ноябре 2010 года театральный критик Бен Брентли из The New York Times назвал постановку «Подорванных», «потрясающей», которая открылась два года назад в Сохо и стала «одной из самых важных нью-йоркских премьер десятилетия»[20]. Драматург Роберт Аскинс, который получил номинацию на премию «Тони» в 2015 году, за пьесу «Рука к богу», привел Сару Кейн в качестве основного вдохновителя[21].
Библиография
Литература
- Sarah Kane: Complete Plays. London: Methuen (2001), ISBN 0-413-74260-1
Пьесы
- Подорванные (1995)
- Любовь Федры (1996)
- Чистые (1998)
- Желание (1998)
- Психоз 4.48 (1999)
Сценарии
- Skin (1995)
Примечания
- Sarah Kane // FemBio: Банк данных о выдающихся женщинах
- Sarah Kane // Discogs (англ.) — 2000.
- Sarah Marie Kane // Энциклопедия Брокгауз (нем.)
- Sarah Kane // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
- Saunders, Graham. Love me or kill me: Sarah Kane and the theatre of extremes (англ.). — Manchester; Manchester University Press : 2002., 2002. — P. 224. — ISBN 0-7190-5956-9.
- Sierz, Aleks. In-yer-face theatre: British drama today (неопр.). — London: Faber and Faber, 2001. — С. 120—121. — ISBN 0-571-20049-4.
- Mark Ravenhill Obituary: Sarah Kane, The Independent, 23 February 1999
- Warren Hoge. Sarah Kane, 28, Bleak, Explosive Playwright. — The New York Times, 25 февраля 1999.
- Hattenstone, Simon A sad hurrah (part 2) (англ.). The Guardian (1 июля 2000). Дата обращения: 18 апреля 2018.
- article Guardian 13 August 1998
- Biography Base. Sarah Kane Biography (англ.). Дата обращения: 29 декабря 2009. Архивировано 16 февраля 2012 года.
- Ben Brantley. Humanity Gets Only a Bit Part. — The New York Times, 10 октября 2008.
- Skin .
- Mark Ravenhill, Guardian 28 October 2006.
- Vicky Featherstone, quoted by Simon Hatteanstone, Guardian 1 July 2000
- quoted by Nils Tabert Playspotting: die Londoner Theaterszene der 90er 1998
- Greig, David. Introduction // Sarah Kane:Complete Plays (неопр.). — 1998. — С. 90. — ISBN 0-413-74260-1.ISBN 0-413-74260-1 ISBN 978-0-413-74260-5
- Dominic Dromgoole "The return of citizen Kane", The Times 23 October 2005
- Mark Ravenhill "'Suicide art? She's better than that'", Guardian, 12 October 2005
- Brantley, Ben. Off Broadway Shows Often Struggle on Broadway - Critic's Notebook, The New York Times (5 ноября 2010).
- Paulson, Michael. Robert Askins Brings ‘Hand to God’ to Broadway, The New York Times (2 апреля 2015).