Квир-искусство

Квир искусство (англ. queer art) — термин, обозначающий коллекцию произведений искусства и художников, оказавших влияние на культурный дискурс квир-сообщества, а также общество и культуру в целом[1].

Искусство, определяемое в «квир» ключе, как правило, имеет подспорье в критической «квир-теории», которая предполагает отход от бинарной гендерной системы и представляет ненормативное видение сексуальности индивидов, половой принадлежности человека и определения гендера в обществе в целом.

Дэвид Джей Гетси, профессор Чикагского института искусств и составитель антологии Queer, вышедшей в знаменитой серии Documents of Contemporary Art[2] («Документы современного искусства») издательства MIT Press пишет:

«Возможно, лучший способ понять содержание термина „квир“ — уяснить, что это, по сути, прилагательное, которое целенаправленно искажает то, к чему прилагается. Это приемлемое для общества определение любой „инаковости“»

Люди, отвергающие традиционные гендерные идентичности и ищущие альтернативу аббревиатуре ЛГБТ, могут называть себя квирами.

Значимость термина

Алекс Пилчер в книге «Краткая история квир-искусства»[3] доказывает социальную значимость квир-искусства через детальный пересмотр принятой модели сексуальности, которая была сформирована ещё в 20-ом веке. Автор повествует о существующих конкретных аномалиях гендера, дает им название «анархическая жилка», у которой нет официального определения и обычно она выступает дополнением к общепринятой модели сексуальности.

Квир-взгляд освещает, «оголяет» этот феномен и отрицает сглаживание подобных девиаций, которые фактически не вписываются в гендерный сценарий, который социологи и психологи прошлого столетия, а также и нынешнего времени, стремились упорядочить через отсылку к общественным клише («женское» и «мужское» начало; различные степени отклонений в сторону «бисексуальности», присущие каждому индивиду).

Культурная функция

Термин «квир-искусство» решает проблему искажения фактов при описании изображаемых отношений героев произведений. Исследователи и специалисты в области искусства прибегают к исключительно бинарной системе отношений в соответствии с половой принадлежностью героев. До 20-го века практически нигде не обнаруживалось выражений открытой трансгендерной идентичности индивидов, что также указывает о существовании негласной «гендерной двойственности»[2].

Термин «квир-искусство» решает проблему вынужденного умалчивания художниками переживаний по поводу их внутренних личных гендерных несоответствий, что неизбежно отражается в их произведения.[4]

Так, изображенных представителей одного и того же пола в культурных произведениях называют «друзьями» или дают роли, которые напрямую исключают романтическую предпосылку отношений однополых представителей вовсе.[5]

Введение термина решает проблему умалчивания важной биографической информации о художниках или интерпретации данной информации, исходя из негласной, исключительно «традиционной», сугубо гетеросексуальной принадлежности, что на практике в корне искажает смыслы произведений, а также предпосылки к их созданию и исторический контекст.

Распространение термина

«Сегодня квир-искусство избирает для себя самые разнообразные формы репрезентации в диапазоне от активистских практик и междисциплинарных фестивалей, вроде Queer Arts Belfast в Северной Ирландии или фестиваля искусств Queer Arts в Канаде, до знаменитого комикса Элисон Бехдель (Dykes to Watch Out For[6]), который лёг в основу теста на гендерную предвзятость. Параллельно происходит пересмотр истории искусства с точки зрения эволюции образов гомосексуальности в визуальной культуре. Здесь можно назвать труды Ричарда Мейера (Art & Queer Culture[7]), Дэвида Гальперина (Is There a History of Sexuality?), Кристофера Рида (Art and Homosexuality. A History of Ideas)[8] и Уитни Дэвиса (Queer Beauty: Sexuality and Aesthetics from Winckelmann to Freud and Beyond).»[9]

В некоторых развитых странах мира закон о декриминализации гомосексуальности был принят ещё в 20-ом веке. Это произвело влияние и на культурный дискурс искусства этих регионов. Так, в 2017 году в галерее «TATE MODERN. International modern and contemporary art» в Лондоне проходила масштабная выставка британского квир-искусства Queer British Art 1861—1967 в честь пятидесятилетия со снятия запрета на гомосексуальность в Англии.[10]

Споры о границах значения термина

На повестку выставки квир-искусства 2017 года в Великобритании бывший студент Оксфорда, ныне — доктор философии по английской литературе университета Саутгемптона Кевин Бразил[11] написал критическое эссе, в котором доказывает через исторические арт-кейсы и культурные повестки тезис о том, что «Квир должен оставаться вне времени» .

Автор ссылается к словам куратора выставки квир-искусства Британского Тейт Модерн Клэр Барлоу:

Выставка демонстрирует то время, когда терминология «лесбиянка», «гей», «бисексуал» и «транс» не были признанными (не существовали, не имели применения, не выступали в качестве форм классификации). То же самое относилось и к термину «квир».[12]

И такое обозначение формы странности лишь позже станет одной из легальных форм самовыражения, а значит в наше время «странностью» уже не назовется. С точки же зрения Кевина Бразила введение термина «квир» создает парадокс: что общего между нынешним «квиром» и тем квиром, что закладывался в работы художников представленных на выставке «квир-искусства»? должны ли мы рассматривать объекты квир-искусства в качестве сексуальной оппозиции или контекста исторического промежутка создания произведения / жизни художника?

Автор вопрошает: «что тогда можно называть квиром, если от комнаты к комнате, следуя хронологической логистике музейной выставки, мы увидим очевидно отличимые формы самовыражения, но они все признаны формами „странности“ — квир-искусством. Парадокс и заключается в том, что эти вопросы — это не сухая частная претензия к кураторам выставки или сотрудникам музея — а как открытые вопросы к концепции квир-искусства в целом.»

Вводится дискуссия о парадоксе среди тех, кто не находит ответа на вопрос: сам термин — это абстрактная константа «квирности» или термин носит функцию «ярлыка», предупреждение для зрителя о существующей «инаковости» произведения относительно своему времени создания?[13]

Библиография
  • Алекс Пилчер. Краткая квир-история искусства. М., 2020

Примечания
  1. Art and homosexuality: a history of ideas // Choice Reviews Online. — 2012-07-01. — Т. 49, вып. 11. — С. 49—6067—49—6067. — ISSN 1523-8253 0009-4978, 1523-8253. — doi:10.5860/choice.49-6067.
  2. The MIT Press. Whitechapel: Documents of Contemporary Art (англ.). The MIT Press. Дата обращения: 20 января 2020.
  3. A Queer Little History of Art | Books | Tate Shop | Tate. shop.tate.org.uk. Дата обращения: 20 января 2020.
  4. Gay Identity/Queer Art // Art and Politics. — I.B.Tauris, 2013. — ISBN 978-1-84885-110-8, 978-0-7556-0394-7.
  5. Basia Sliwinska. Art and Queer Culture: A Peephole into ‘Anything Else You Want to Be’ (англ.) // Third Text. — 2013-11. — Vol. 27, iss. 6. — P. 808—810. — ISSN 1475-5297 0952-8822, 1475-5297. — doi:10.1080/09528822.2013.860794.
  6. Lisa London, Alison Bechdel. Dykes to Watch out For // The Women's Review of Books. — 2003-12. — Т. 21, вып. 3. — С. 10. — ISSN 0738-1433. — doi:10.2307/4024193.
  7. Beitragende // Mehr(wert) queer - Queer Added (Value). — Bielefeld: transcript Verlag. — ISBN 978-3-8394-1057-8.
  8. Reed, Christopher, 1961-. Art and homosexuality : a history of ideas (англ.). — Oxford University Press, 2011. — ISBN 978-0-19-539907-3, 0-19-539907-2, 2010017792.
  9. О квир, ты — мир!. Артгид. Дата обращения: 20 января 2020.
  10. Tate. Queer British Art 1861–1967 – Exhibition at Tate Britain (англ.). Tate. Дата обращения: 20 января 2020.
  11. Dr Kevin Brazil | English | University of Southampton. www.southampton.ac.uk. Дата обращения: 20 января 2020.
  12. Arts, Vanessa Thorpe. Tate Britain celebrates 50 years of gay freedom, The Observer (1 апреля 2017). Дата обращения 21 января 2020.
  13. Cumming, Laura. Queer British Art 1861-1967 review: indifferent shades of gay, The Observer (9 апреля 2017). Дата обращения 20 января 2020.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.