Кано Мотонобу

Кано Мотонобу (яп. 狩野 元信 кано: мотонобу, род. 28 августа 1476 года — ум. 5 ноября 1559 года) — японский художник, патриарх школы Кано, один из крупнейших мастеров своего времени[3][4]. Художественное наследие Мотонобу заложило фундамент для последующего расширения и успеха школы живописи Кано. Знаменит своими картинами на ширмах в китайском стиле (яп. 漢画 канга), в которых использовал золотую фольгу (яп. 金碧 кимпэки), его работы украшали множество буддийских храмов, дворцов и замков[3].

Кано Мотонобу
яп. 狩野 元信

Каннон — бодхисаттва сострадания
Дата рождения 28 августа 1476[1]
Место рождения
Дата смерти 5 ноября 1559[1] (83 года)
Место смерти
Страна
Жанр портрет и пейзаж
 Медиафайлы на Викискладе

Художественное наследие Мотонобу невозможно ограничить рамками какого-либо стиля и жанра. Он создавал пейзажи и портреты в более декоративной, насыщенной деталями манере[5]. Вероятно, это связано с тем, что он был тесно знаком с Тосой Мицунобу, который известен своим творчеством в стиле ямато-э. Именно это слияние китайской стилистики и иконографии с японскими эстетическими идеалами обеспечило школе Кано её высокое положение. Художественные навыки Мотонобу позволили ему адаптироваться к вкусу отдельных покровителей и создавать произведения, в которых смешивались китайский и японский стиль[3]. Мотонобу также создал учебники, описывающие основные виды живописи Кано, благодаря чему школа процветала даже во время периода Сэнгоку[3].

Биография

Кано Мотонобу был сыном Кано Масанобу, основателя школы Кано и придворного художника сёгуната Асикага. Стиль Масанобу сформировался на основе китайской монохромной живописи. Первое художественное образование Мотонобу получил, обучаясь у отца. Родственник Тосы Мицунобу, одного из последних великих представителей художественной школы Тоса, у которого он перенял некоторые стилистические черты живописи ямато-э и совместил с собственным стилем школы Кано, который основывался на китайской традиции канга.

Благодаря обширным политическим связям и влиянию в кругах правящей элиты Мотонобу создал и возглавлял академию живописи Эдокоро, разработал систему обучения художников в традиции школы Кано.

Отец Мотонобу, Кано Масанобу, был другом Тосы Мицунобу, который также находился при дворе сёгунов и возглавлял другое направление живописи — Тоса.

С 9 лет Мотонобу служил отошедшему от дел Асикаге Ёсимасе, затем его наследникам — Ёситанэ, Ёсидзуми и Ёсихару, а также другим крупным военачальникам, в частности, Хосокаве Такакуни[4]. По крайней мере дважды Мотонобу демонстрировал свои ширмы императору Го-Нара[4].

Согласно поздним источникам, к 1530-м годам Мотонобу женился на Тиё, дочери главы школы Тоса, Тосы Мицунобу, от которой имел троих сыновей и имел свою небольшую мастерскую в северной части Киото[6][4]. Тиё также была художницей школы Тоса и создавала картины в стиле ямато-э. Со временем мастерская расширялась, в ней работали родственники Мотонобу и его ученики, однако Мотонобу на протяжении всей жизни лично участвовал в создании произведений, не поручая всю работу ученикам[6]. Помимо картин на ширмах, в мастерской изготавливали расписные веера[3].

Творчество и особенности стиля
Восемь видов региона Сяо Сян. Галерея Йельского университета

Мотонобу начинал творческий путь в стиле китайской монохромной живописи суйбокуга, следуя стилю своего отца. В ранних работах прослеживается влияние живописи Масанобу и буддийской живописи дзэн. Примером может послужить картина, написанная по заказу монаха Дайкю Кокуси. Это одна из четырёх картин, написанная Мотонобу с изображением озера Дунтин[7]. Художник изобразил заснеженный вечерний пейзаж и сильный порыв ветра, который предшествует дождю. Дзэн-буддисты уделяли особое внимание переходным состояниям природы и считали, что путем созерцания этих природных изменений человек может прийти к истине. Это произведение интересно с технической точки зрения: живопись по шёлку не терпит ошибок, и неверно нанесенные штрихи уже нельзя исправить. Разная интенсивность цвета и толщины линий свидетельствуют о высочайшем уровне освоения техники монохромной живописи.

Кано Мотонобу известен как один из талантливейших мастеров школы Кано. Рисовал пейзажи и портреты, выполнял также заказы по монументальной настенной живописи, изображал на своих картинах птиц и цветы. Одними из крупнейших его произведений являются художественные работы в храмах Рэйун-ин и Дайсэн-ин в Киото[4], а также 3 свитка с «Легендами о горе Оэ». В своём творчестве Кано Мотонобу соединил достижения китайской художественной традиции с вершинами японского изобразительного искусства, этот стиль именуется вакан (яп. 和漢)[4][3]. Пейзажи рисовал как многоцветные, так и монохромные, а также с использованием золотой фольги[3].

Вероятно, Кано Мотонобу учился технике монохромной живописи у своего отца и практически сразу продемонстрировал свой талант и получил несколько крупных заказов. К его покровителям относится сёгунат Асикага, представители правящей элиты, купеческого сословия, а также буддийская община[8]. Буддийские храмы покровительствовали школе Кано, снабжая заказами не только на стенную роспись и ширмы, но и иконы и картины на религиозные сюжеты, тогда как для синтоистских святилищ художники Кано оформляли вотивные дощечки эма[3]. В буддийских и исторических картинах Мотонобу отдавал предпочтение колориту и технике школы Тоса.

В творчестве Мотонобу сочетаются стилевые качества всех величайших художников прошлого, таких как Сессю и Соами. Но для стиля Мотонобу характерна совершенно новая трактовка контура: линии контуров, к примеру, в скалах, смягчаются растительностью. Считается[кем?], что Кано Мотонобу является первопроходцем живописного жанра «цветы и птицы» в Японии.

Способ изображения воды в картинах Мотонобу, особенно там, где он пишет водопады, а именно то, как он изображает капли воды и формирует их очертaния, в дальнейшем использовался многими художниками и мастерами гравюры. Он встречается, к примеру, в Большой Волне в Канагаве Хокусая.

Каллиграфия

Мотонобу также был мастером каллиграфии, в частности, стиля кайсё («уставного»), где каждая линия преднамеренно выполнена ясно и понятно, стиля гёсё («полукурсива»), который более художественно-выразителен, линии более плавные, а также стиля сосё («скоропись»)[4]. Он применял принятое в каллиграфии терминологическое разделение стилей и к изобразительному искусству стиля канга, деля картины по манере изображения линий[3][4].

Примечания
  1. Motonobu // RKDartists
  2. http://www.britannica.com/EBchecked/topic/311241/Kano-Motonobu
  3. Goodwin.
  4. McCormick&Goodwin, Kanō Motonobu.
  5. Mason, Penelope E; Dinwiddie, Donald (2005). History of Japanese art. Upper Saddle River, N.J.: Pearson Prentice Hall
  6. Jōhei, Sasaki (1984). «The Era of the Kanō School». Modern Asian Studies. 18 (4): 647—656.
  7. Wheelwright, Carolyn. Kano Painters of the Sixteen Century A.D.: The Development of Motonobu’s Daisen-in Style. Archives of Asian Art, Vol. 34 (1981), pp.6-31.
  8. Mason, Penelope E; Dinwiddie, Donald (2005). History of Japanese art. Upper Saddle River, N.J.: Pearson Prentice Hall.

Литература
  • Goodwin, Shauna. Kanō school // Oxford Art Online. — Oxford University Press, 2003.
  • McCormick, Melissa. Kanō family // Oxford Art Online / Melissa McCormick, Shauna Goodwin, Quitman E. Phillips. — Oxford University Press, 2003.
  • Elisseev, Sergey. Les Peintres de l’Ecole Kano. Revue des Arts Asiatiques, Vol.2, No.4 (1925). Pp. 14-26.
  • Jōhei, Sasaki (1984). «The Era of the Kanō School». Modern Asian Studies. 18 (4): 647—656.
  • Mason, Penelope E; Dinwiddie, Donald (2005). History of Japanese art. Upper Saddle River, N.J.: Pearson Prentice Hall
  • Matsushita Takaaki. Ink Painting. Arts of Japan 7. (English and Japanese Edition). Tuttle Pub, 1974.
  • Tanaka Ichimatsu. Japanese Ink Painting: Shobun to Sesshu. Weatherhill, 1980.
  • Quitman E. Philipps. Kano Motonobu and Early Kano Narrative Painting. PhD dissertation in History of Art, Berkeley: University of California, 1992.
  • Quitman E. Philipps. The Practices of Painting in Japan, 1475—1500. California: Stanford University Press, 2000.
  • Wheelwright, Carolyn. Kano Painters of the Sixteen Century A.D.: The Development of Motonobu’s Daisen-in Style. Archives of Asian Art, Vol. 34 (1981), pp.6-31.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.