История петербургской балетной школы

Краткое описание истории развития танцевального искусства

В середине XVII века общепризнанной в Европе была французская школа, но балетмейстер и педагог Пьер Бошан (1636—1719) создал систему обучения, в основу которой легла итальянская манера исполнения. Он изобрёл приём записи танца, а с 1661 года стал директором Королевской академии танца. В XVIII веке свои уроки танцевальный мастер Жан Батист Ланде начал с двенадцатью молодыми девушками и таким же числом юношей.[1]. В 1790 году был издан «Театральный словарь»[2] и в 1794 году «Танцевальный учитель»[3]. Благодаря постоянному притоку в Россию иностранных балетмейстеров, танец обогащался новыми традициями и сочетал в себе лучшие манеры русской и французской школ. Вместе со своей супругой Роз, в Россию приехал Дидло. Был поставлен балет «Оракул», в котором танцевальные партии исполняли: Шарман — г-жа Берилова (Charmant — M-elle Bériof); Люциндер (Люсинд) — г-жа К.Плетень (Lucinde — M-elle C.Pletin); Волшебница веселья — г-жа Дидло (La Feé des Plaisirs — M-elle Didelot); Волшебница самовластная — г-жа Роза; Сильф — г. Дидло; Статуи первые — г. Вальберх, г-жа Колосова.[4]

В придворных танцах ещё не было пуантов и сложных технических движений, главным в школе был апломб, умение фиксировать позу длительное время. За три десятилетия, в результате взаимодействий нескольких школ, выработалась разновидность танца, которую стали называть Первой русской школой. В своём труде «Классический танец. История и современность» Л. Д. Блок раскрывает смысл строк Пушкина:

«Стоит Истомина; она, одной ногой касаясь пола, другою медленно кружит…» — это, вероятно, Grand foutté de face. «Касаясь» — явно на высоких полупальцах, «медленно кружить» — переводить ногу спереди назад широким полукругом позволял Истоминой прекрасный апломб, выработанный учителем Дидло. «И быстрой ножкой ножку бьёт» — слышится brisé[4].

Через десять лет после ухода Дидло, 1837 году в Петербург приехала Мария Тальони.

Имя, на котором полвека будет держаться весь русский балет, — Петипа. Этот период стали называть Второй русской школой. Балеты Мариуса Петипа требовали высокого профессионализма труппы, который достигался благодаря педагогическим талантам: Христиана Иогансона и Энрико Чеккетти. В балетах Петипа и Льва Иванова выступали: Мария Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесинский, К. М. Куличевская и А. В. Ширяев.

В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, М. А. Кожухова и Ольга Спесивцева. В балетах Михаила Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Балет Фокина «Шопениана» — громадный шаг на пути к симфоническому танцу, стремление балетмейстера к натурализму творчества. Фокинизм принёс новое ощущение стилевых особенностей[5], он выдвинул вперёд танцовщика, адажио стало более гармоничным.

Балетное древо

Артистическая генеалогия А. Я. Вагановой описана и изображена в схеме древа в книге Л. А. Блок, которая проследила путь от педагога к ученику в традиционной передачи балетного искусства из поколения в поколение:[4] Агриппина Ваганова выросла на традициях и направлениях нескольких школ, представителями которых были А. А. Облаков, Л. И. Иванов, Е. О. Вазем, Х. П. Иогансон, П. А. Гердт и О. И. Преображенская.

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года бо́льшая часть артистов эмигрировала из России. В театре остались работать ведущие артисты: Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

Поколение солистов театра в период с 1920 по 1940 годы были выращены А. Я. Вагановой. Их педагогами также были М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяев:

Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест.

Древо
  • Агриппина Ваганова
  • Ученицы В. С. Костровицкой
Вторая ветвь

См. также

Примечания
  1. Я.Штелин. «Музыка и балет в России XVIII века», 1935
  2. «Театральный словарь» описан Д. И. Лешковым в 1922 году, (Библиографические листы)
  3. O.Racster. «The Master of the Russian ballet», 1794
  4. Любовь Дмитриевна Блок. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В.Гаевского. — Рецензент: Пётр Гусев, Ред.коллегия: В.М.Красовская, Е.А.Суриц. — М.: "Искусство", 17.08.1987. — 556 с. — (Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского). — 25 000 экз.
  5. М. М. Фокин. «Новый балет», Аргус, 1916

Литература
  • Всеволодский (Гернгросс) В. История театрального образования в России. — СПб., 1913. — С. 203.
  • Штелин Я. «Музыка и балет в России XVIII века». — Л., 1935.
  • Блок Л. Д. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В. Гаевского. Рецензент: Пётр Гусев, ред. коллегия: В. М. Красовская, Е. А. Суриц. — Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского. — М.: «Искусство», 17.08.1987. — 556 с. — 25 000 экз.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.