Иоффе, Борис

Уроки скрипки начал брать в 8 лет, композиции — в 10-летнем возрасте (детская музыкальная школа № 11, класс Ж. Л. Металлиди). Затем поступил в училище при Ленинградской консерватории по классу скрипки, теоретические дисциплины изучал у Адама Стратиевского. После его окончания и службы в советской армии (в 1990 году) выехал в Израиль. С отличием закончил Музыкальную академию в Тель-Авиве (1995) по классу композиции. С 1997 учился у Вольфганга Рима в Карлсруэ,[2] который очень высоко оценил своего ученика.

Борис Йоффе, изучавший у меня композицию, является, без сомнения, одним из самых одарённых и своеобразных композиторов его поколения. Его работы выделяются необычной концентрированностью. Он обладает исключительным чувством звука, но не в смысле популистского украшательства, а исходящим из линии. Сегодня это особенно редко. Помимо композиторской деятельности Йоффе — высоко чувствительный инструменталист и глубокий теоретик…[3]

— Вольфганг Рим

Живёт в Германии (Карлсруэ). Жена — пианистка Анжела Иоффе (род. 1969), три дочери (и старший сын от предыдущего брака).

Характерным для этого автора является отождествление эстетического, художественного переживания и непосредственного рационального опыта, которые он воспринимает как технику создания новой экзистенциальной реальности.[4] Борис Иоффе — автор множества камерных и вокальных сочинений (на тексты Джона Донна, Р. М. Рильке, Роберта Фроста, Андрея Платонова, Осипа Мандельштама), опер «История о рабби и его сыне» (2003), «Эстер» (2006, по трагедии Расина «Эсфирь»). Его «Книга квартетов», своеобразный (почти бесконечный) сборник коротких афористических «моментов вечности» получила высокую оценку Вольфганга Рима.[5] Вот что говорит о своей крупнейшей работе сам автор:

Первую страницу Книги квартетов я написал в 1995 году; одна пьеса, потом еще несколько в подобной фактуре и приблизительно такой же длины, — я решил написать цикл примерно из двадцати пьес («Книгу квартетов»). Пьесы были закончены, но меня не оставляло ощущение, что этот путь ведет к чему-то действительно живому, прекрасному. Я подумал о годовом цикле из трехсот шестидесяти пяти пьес; на эту работу ушло года три, и я не заметил, как перешел «рубеж» 365 (пьесы не нумерованы, да и вообще я не склонен наделять значением числа).

При всей любви к теоретизированию я ничего не могу сказать о своей Книге квартетов. Работа над ней требует участия интуиции и подсознания не в меньшей мере, чем трезвого ума, поэтому для меня невозможно увидеть ее со стороны.[6]

С мнением автора согласна и скрипачка Патриция Копачинская, не раз исполнявшая отдельные части из этого произведения: «Книга квартетов Бориса Йоффе — это единственное в своем роде духовное пространство для исповеди, медитации, мистического переживания и высочайшей концентрации вчетвером. Ее невозможно сравнить ни с какой другой музыкой; больше нигде я не встречала подобной поэзии и чистоты»…

Верный объявленному принципу «интуиции и подсознания», из современных композиторов Борис Йоффе выделяет для себя такие парадоксально различные ориентиры, как Галина Уствольская, Мортон Фельдман[7] и Юрий Ханон.[8]^:512

Камерные произведения Бориса Йоффе исполняли Патриция Копачинская, Соль Габетта, Константин Лифшиц (Иоффе также играл с ними в ансамбле как альтист)[9], Хиллиард-ансамбль, Rosamunde Quartett и многие другие известные исполнители Европы и Израиля.

В 2017 году в Германии состоялась премьера кантаты «Мадам Ленин» по одноимённой пьесе Велимира Хлебникова.[10]

Борис Йоффе автор двух крупных монографий и большого числа музыкально-теоретических и эстетико-философских эссе, большая часть из которых опубликована на различных интернет-ресурсах и находится свободном доступе.[11] Стиль этих работ разительно отличается от того, который принят в профессиональной среде. По мнению коллег, работы Бориса Йоффе безусловно выделяются на фоне обычной музыковедческой литературы, прежде всего, своей живостью, полемическим характером — и удобочитаемостью. Для него совершенно не характерны общепринятые черты, свойственные для узко-профессиональных работ. Так, автор не боится прямо выражать свое, часто субъективное, видение предмета; не пытается сглаживать острые углы, опасаясь возможной критики, и избегает напускной сложности, создающей видимость сугубой научности. В первую очередь он владеет редким умением: писать о музыке живо и интересно (притом, в основном, о музыке неизвестной или малоизвестной).

Как правило, предметом его исследований выступает музыка XX века. Только малая часть произведений, о которых идет речь в его книгах, доступна сегодня в записях, — и всё же, чтение увлекает. Борис Йоффе находит нестандартные выражения и образы, словно бы воссоздающие звучание неизвестной читателю музыки и пробуждающие желание действительно услышать описанные произведения. В этом и основная заслуга его книг: речь идет не только и не столько об узких вопросах музыки, интересных только в среде коллег; основное намерение автора — пробудить интерес читателя не к теории или истории вопроса, но — к самой музыке…[12] С этой точки зрения работы Бориса Йоффе можно причислить к популяризаторской и просветительской части музыковедения, находящейся на стыке между теорией музыки, философией и психологией.

• Премия Баварской Академии художеств (2000).

• «Моцарт и основной вопрос философии»
• «Тотальная классификация цитат» (к вопросу освоения чужого в музыке)
• «О вреде нотного письма»
• «Карменная Мистерия» (опера Кармен и жертва в музыке)
• «Един, — да не один» (о заимствованиях в живописи)
• «Чёрный лес Грюневальда» (эстетико-философское эссе)
• «Смерть и зло» (музыкально-философское эссе)
• Памяти Михаила Суворова
• «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (черновик исповеди)

• Райс М. «Борис Иоффе: израильтянин в Германии»
• Хазипов Р. «Я сплю, но сердце моё бодрствует» (эссе-рецензия на диск «Песнь песней», 2011 г.)
• Хазипов Р. «Борис Йоффе» (аналитическая статья)
• Boris Yoffe. «Musikalischer Sinn». — Hofheim, 2012. — ISBN 978-3-936000-98-6. (нем.)
• Boris Yoffe. «Im Fluss des Symphonischen» (eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie). — Hofheim: Wolke Verlag, 2014. — 648 с. — ISBN 978-3-95593-059-2. (нем.)

• Персональный сайт (рус.), (нем.), (англ.)
• Борис Йоффе, его эссе, статьи и мемуары на сайте «Хано́граф»
• Музыка Бориса Иоффе на сайте YouTube
• «Юрий Ханон: вне контекста» (глава из книги Бориса Йоффе «Im Fluss des Symphonischen»)
• Иоганн Бах: «Хорошо Темперированное Ничто» (вне’семантическая статья)
• Музыкальная семантика: девять тезисов (как девять ступеней понимания)
• Брукнер и Венеция (пространство времени)