Дюссельдорфская школа фотографии

Дюссельдорфская школа фотографии — направление в художественной фотографии, связанное с изобразительной практикой класса Берндта и Хиллы Бехер в Художественной академии в Дюссельдорфе и ставшее формообразующим направлением в искусстве второй половины XX века. Круг представителей Дюссельдорфской школы принято ограничивать именами Андреаса Гурски, Кандиды Хефер, Томаса Руффа, Томаса Штрута, Эльгера Эссера, Лоренца Бергеса, Йорга Сассе и Акселя Хютте [1] [2]. Дюссельдорфская школа фотографии является одним из наиболее важных явлений современной художественной фотографии и прецедентом современного художественного пространства [3].

Термин

Явление Дюссельдорфской школы фотографии связывают с деятельностью фотографичекого класса Художественной академии в Дюссельдорфе, руководителями которого с 1976 по 1998 годы были Берндт и Хила Бехер [1]. За годы преподавания Бехеров в Художественной академии, класс закончило 87 учеников [2]. В некоторых случаях понятие школы распространяется на всех выпускников класса — их оценивают как мастеров, имеющих непосредственное отношение к формированию современной фотографической практики. Но, как правило, термин ограничивают именами наиболее известных выпускников, добившихся творческого и коммерческого признания и обозначивших фотографию ключевым элементов современной художественной системы [2]. К этому более узкому кругу представителей Дюссельдорфской школы принято относить Андреаса Гурски, Кандиду Хефер, Томаса Руффа, Томаса Штрута и других мастеров [1] [2].

Общая характеристика

Важным обстоятельством в определении Дюссельдорфской школы фотографии является отсутствие унифицированного метода и единых художественных приемов. Каждый мастер исходил из собственной идеологической программы и собственного художественного почерка. Термин Дюссельдорфская школа фотографии не предполагает универсального стилистического единства. Тем не менее, работы мастеров Дюссельдорфской школы обнаруживают целый ряд общих признаков, которые позволяют говорить о школе как о едином явлении [1]. В частности, это перечень визуальных и технических приемов: крупный формат, резкий фокус, компьютерная прорисовка предметов (в том числе деталей заднего плана), использование оргстекла, отсутствие ограничивающий рамы [2]. Среди содержательных элементов можно назвать интерес к социальной теме и внимание к изобразительной перспективе[4][5]. Искусствовед Екатерина Васильева отмечает, что в случае с Дюссельдорфской школой фотографии их можно рассматривать как инструмент создания символического или мифологического пространства[6].

Дюссельдорфская школа фотографии и Художественная академия
Основная статья: Дюссельдорфская академия художеств

Дюссельдорфская школа фотографии и Художественная академия в Дюссельдорфе — явления, которые не следует смешивать. Художественная академия была и остается важнейшей институцией в сфере искусств. Дюссельдорфская школа фотографии — явление, сформировавшееся в ее рамках.

Специфика Художественной академии в Дюссельдорфе оказала воздействие на формирование Дюссельдорфской школы фотографии. Получившая художественную основу в эпоху романтизма в первой половине XIX века Академия художеств в Дюссельдорфе сохранила радикальный взгляд на искусство [7]. Первыми директорами академии были Петер Йозеф фон Корнелиус (1819 — 1824) и Вильгельм фон Шадов (1826 — 1859). В cередине XX столетия преподавателями и выпускниками Академии были такие мастера как Йозеф Бойс, Герхард Рихтер, Зигмар Польке, Ансельм Кифер, Маркус Люперц. Атмосфера Художественной академии была тем идеологическим и художественным ландшафтом, на фоне которого формировалась фотографическая школа [6].

Дюссельдорфская школа фотографии одновременно продолжала традицию Художественной академии и опровергала ее. Фотографическая школа сохранила традицию романтической панорамы или вида[5], но придала ему иной характер и значение (например, в работе Андреаса Гурски, Рейн II , 1999 [8]). Фотографическая школа сохранила интерес к темам социального и мифологического [6], но представила их менее радикальными, конфликтными и абстрактными [8], нежели живописцы или монументалисты Художественной академии в Дюссельдорфе (Рихтер, Кифер, Люперц).

Художественная система

Художественную систему Дюссельдорфской школы фотографии принято связывать с идеологией Нового ви́дения [9]. Речь не только о художественных и визуальных приемах, но и об использовании самой идеологии нового [10] и обращении в нестандартным фотографическим техникам как таковым. (В случае с Дюссельдорфской школы фотографии речь шла об использовании техник компьютерной обработки.)

В предметных фотографиях Берндта и Хилы Бехер, равно как и в фотографиях их учеников — Андреаса Гурски, Кандиды Хефер, Томаса Руффа принято усматривать влияние Августа Зандера и Карла Блоссфельда, а также представителей группы F/64 Анселя Адамса и Эдварда Вестона. Одним из важнейших мастеров, работы которого рассматривают как условную параллель снимков мастеров Дюссельдорфской школы, можно называть фотографии Эжена Атже [11]. Отчасти его кадры предвосхищают предметное фронтальное построение кадра, получившее широкое распространение как на снимках Берндта и Хилы Бехер, так и других представителей Дюссельдорфской школы фотографии (Гурски, Хефер, Сассе и т. д.) [8].

Итог и значение

Дюссельдорфская школа фотографии представляет собой специфическое направление. Изначально речь шла о локальном явлении — фотографическом классе академии в Дюссельдорфе: учениках, получивших образование на курсе Берндта и Хилы Бехер. Тем не менее Дюссельдорфскую школу фотографии можно считать создателями изобразительной стратегии и творческой практики, которая положена в основу современной фотографии[12] [13]. Дюссельдорфская школа фотографии позволяет рассматривать фотографию не только документом или пикториальной зарисовкой, но и инструментом современного художественного пространства [13] [3].

Основные представители

См. также

Примечания
  1. Gronert S. The Düsseldorf School of Photography. New York: Aperture, 2009. 320 p.
  2. Васильева Е. Дюссельдорфская школа фотографии: социальное и мифологическое // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 3. С. 27–37.
  3. Biro M. From Analogue to Digital Photography: Bernd and Hilla Becher and Andreas Gursky // History of Photography, 2012, № 3 (36), з. 353-366.
  4. Васильева Е. Ранняя городская фотография: к проблеме иконографии пространства // Международный журнал исследований культуры, 2020, № 1 (37), с. 65 — 86.
  5. Clarke J. Spaces: Photographs by Candida Höfer and Thomas Struth. Exhibition Brochure Williamstown: Sterling and Francine Clark Art Institute, 2011. 5 p.
  6. Васильева Е. Дюссельдорфская школа фотографии: социальное и мифологическое // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. вып. 3. С. 28-30
  7. Lexikon der Düsseldorfer Malerschule. 3 Bände. Düsseldorf und München: Kunstmuseum Düsseldorf und Galerie Paffrath 1997–1999.
  8. Williams-Wynn C. Images of equivalence: exchange-value in Andreas Gursky's photographs and production method // Photography & Culture, 2016, № 9 (1), p. 3–24.
  9. Gronert S. The Düsseldorf School of Photography. New York: Aperture, 2009. p. 43.
  10. Гройс Б. О Новом // Утопия и обмен. М.: Издательство «Знак», 1993. с. 113 — 244.
  11. Васильева Е. Эжен Атже: художественная биография и мифологическая программа // Международный журнал исследований культуры, № 1 (30) 2018
  12. Васильева Е. Дюссельдорфская школа фотографии: социальное и мифологическое // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. вып. 3. С. 28-35
  13. Gronert S. The Düsseldorf School of Photography. New York: Aperture, 2009. p. 120 - 137.

Литература
  • Васильева Е. Дюссельдорфская школа фотографии: социальное и мифологическое // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 3. С. 27–37..
  • Biro M. From Analogue to Digital Photography: Bernd and Hilla Becher and Andreas Gursky // History of Photography, 2012, № 3 (36), з. 353-366.
  • Clarke J. Spaces: Photographs by Candida Höfer and Thomas Struth. Exhibition Brochure Williamstown: Sterling and Francine Clark Art Institute, 2011. 5 p.
  • Gronert S. The Düsseldorf School of Photography. New York: Aperture, 2009. 320 p.
  • Lange S. Bernd and Hilla Becher: Life and Work. Cambridge; London: The MIT Press, 2006. 248 p.
  • Williams-Wynn C. Images of equivalence: exchange-value in Andreas Gursky's photographs and production method // Photography & Culture, 2016, № 9 (1), p. 3–24.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.