Дэвис, Рональд (художник)

Рональд Дэвис (англ. Ronald Davis; род. 29 июня 1937[1][2][3], Санта-Моника, Калифорния) — американский художник-абстракционист, известный работами в направлениях геометрической абстракции, абстрактного иллюзионизма, лирической абстракции[5][6], живописи жёстких контуров, живописи фигурного холста, живописи цветового поля и трёхмерной компьютерной графики. Участвовал в почти семидесяти персональных и сотнях групповых выставок.

Рональд Дэвис
англ. Ronald Davis
Дата рождения 29 июня 1937(1937-06-29)[1][2][3] (84 года)
Место рождения
Страна
Учёба
Сайт irondavis.com
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в Санта-Монике, штат Калифорния. Детские годы провёл Шайенне, штат Вайоминг. В 1955—1956 году учился в Вайомингском университете. В 1959 году в возрасте 22 лет увлекся живописью. В 1960—1964 году учился в Институте искусств Сан-Франциско. Сильное влияние на становление художника оказал господствовавший в те годы абстрактный экспрессионизм. В 1962 году Дэвис получил грант Йель-Норфолкской летней школы. В 1963 году Дэвис обратился к направлениям живописи жёстких контуров, геометрической абстракции и оптического искусства, и к 1964 году его работы были показаны в крупных музеях и галереях. С 1965 по 1971 год жил и работал в Лос-Анджелесе. с 1972 по 1990 год — в Малибу, Калифорния. В 1991 году переехал в Арройо-Хондо, штат Нью-Мексико, в пригороде Таоса.

Карьера

С самого начала карьеры художника в середине 1960-х годов Рональд Дэвис стал влиятельной фигурой в современной абстрактной живописи. Искусствовед Майкла Фрида писал в те годы: «Рон Дэвис — молодой калифорнийский художник, чьи новые картины, недавно показанные в галерее Tibor de Nagy в Нью-Йорке, являются одними из самых значительных произведений за последние несколько лет и ставят его в один ряд со Стеллой и Баннардом на передний край поколения»[7]. Первая персональная выставка работ Дэвиса прошла в галерее Николаса Уайлдера в Лос-Анджелесе в 1965 году[8].

Барбара Роуз опубликовала подробное эссе о картинах Рональда Дэвиса 1960-х годов в каталоге, сопровождавшем выставку Dodecagon Series, проведённую в 1989 году в Лос-Анджелесе. Среди прочего, Роуз отмечала: «Дэвис нашел способ использовать наработки в области перспективы и прозрачные панели The Large Glass Дюшана в области живописи. Вместо стекла он применил стеклопластик, чтобы создать поверхность, которая была бы одновременно прозрачной и отделенной от любой иллюзии реальности. Поскольку используемые Дэвисом цветные пигменты смешиваются с жидкой смолой и быстро затвердевают, можно наносить несколько цветных слоев, не превращая их в грязь. По сути, это инверсия технологии старых мастеров, за исключением того что цвет наносится с другой стороны поверхности. Единственный из современников, Рональд Дэвис в равной степени был озабочен традиционными проблемами живописи: пространством, масштабом, деталями, цветовыми отношениями и иллюзиями, поскольку жил в Калифорнии, связанной с высокотехнологичным производством и промышленными материалами. Как примирить буквальный объект, созданный с использованием новейших технологий, с трансцендентальной метафорой — эта проблема занимала его в течение шестидесятых годов»[9].

В письме в галерею Тейт, которая приобрела картину 1968 года Vector, Дэвис описал технику, которую начал использовать в 1966 году:

Стеклопластик и мат заменили холст в качестве основы для цветной смолы (краски). Краска наносилась кистью на лист с формой из воска, расположенный лицом вниз. Ближайший к зрителю иллюзорный план был частично заклеен клейкой лентой и прорисован первым, а самый дальний — последним. Слои стеклопластика, пропитанные смолой, приклеивались с обратной стороны картины. Готовая картина была очищена от воска и отполирована.

В статье для журнала Artforum в 1970 году художник и искусствовед Уолтер Баннард оценил работу коллеги: «Хотя Дэвиса мучают идеи „серий“ и он ещё не овладел врожденной монументальностью своего стиля, он молод и полон вдохновения, и его талант будет развиваться естественно»[10]. С 1966 по 1972 год Рон Дэвис создавал геометрические и иллюзионистские картины, используя полиэфирные смолы и стеклопластик. О картинах Дэвиса конца 1960-х годов в эссе, сопровождающем ретроспективную выставку «Сорок лет абстракции» в Институте американского искусства им. Батлера в 2002 году, художник-абстракционист Ронни Лэндфилд писал: «Десятигранники 1968—1969 годов остаются одними из самых визуально ошеломляющих, смелых и интеллектуально интересных работы, выполненных художниками-абстракционистами во второй половине двадцатого века»[11].

В 1966 году Дэвис работал преподавателем в Калифорнийском университете в Ирвайне. В том же году он провел свою первую персональную выставку в галерее Tibor de Nagy в Нью-Йорке. В 1968 году состоялась персональную выставка в галерее Лео Кастелли.

Работы Дэвиса находятся в коллекциях Нью-Йоркского музея современного искусства[12], галерее Тейт в Лондоне[13], Музея искусств округа Лос-Анджелес и Чикагском институте искусств. Он был удостоен премии Национальной благотворительного фонда искусств. С 1990-х годов Дэвис работает в области цифровой живописи и цифрового искусства[14][15].

Примечания

  1. https://rkd.nl/explore/artists/20238
  2. Ron Davis
  3. Ron(ald) Davis // Grove Art Online (англ.) / J. Turner[Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. Lyrical Abstraction, Exhibition Catalogue, the Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Conn. 1970.
  6. Lyrical Abstraction, Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art, NYC, 1971.
  7. Michael Fried. «Ronald Davis: Surface and Illusion.» Artforum, vol. 5, no. 8. April, 1967. pp. 37-41, Cover Illus.: Six-Ninths Blue, 1966
  8. 1965 Nicholas Wilder Gallery
  9. RONALD DAVIS — Objects and Illusions, retrieved online May 9, 2008
  10. Walter Darby Bannard. «Notes on American Painting of the Sixties.» Artforum, January 1970, vol. 8, no. 5, pp.40-45.
  11. The Essence Of Abstraction, retrieved online May 9, 2008
  12. MoMA collection website (недоступная ссылка)
  13. Ron Davis in the Tate Collection
  14. Ronald Davis Digital Art
  15. Charlotte Jackson presents: Ronald Davis Digital art (недоступная ссылка). Дата обращения: 19 сентября 2019. Архивировано 4 марта 2016 года.

Литература

  • Barbara Rose. American Painting. Part Two: The Twentieth Century. Published by Skira — Rizzoli, New York, 1969, pp. 230, 234. Color Plate: Disk, 1968
  • Barbara Rose. «Abstract Illusionism.» Artforum, October 1967
  • Robert Hughes. «Ron Davis at Kasmin.» Studio International, December 1968, vol. 176, no.906, pp 264—265.
  • John Elderfield. «New Paintings by Ron Davis.» Artforum, vol. 9, no. 7, March 1971, pp. 32-34.
  • Paul Goldberger. «Studied Slapdash.» The New York Times Magazine, January 18, 1976, pp. 48-50. Photos and article on Ron Davis’ Studio
  • Hilton Kramer. «The Return of Illusionism.» The New York Times, Arts and Leisure. Sunday, May 28, 1978, p. 25

Дополнительная литература

  • Nancy Marmer, "Ron Davis: Beyond Flatness, " Artforum, November 1976, pp. 34-37.

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.