Доменико Пассиньяно

Доменико Крести родился в тосканской деревне Пассиньяно(нынешняя Таварнелле-Валь-ди-Пеза в регионе Тоскана), по которой и получил прозвище.

Селение Пассиньяно

Первоначальное художественное образование получил у Валломброзанских монахов. Дальнейшее обучение проходило в мастерских Джованни Баттиста Налдини и Джироламо Маккиетти во Флоренции, где у Доменико произошло становление как художника, вобравшего традиции тосканской художественной школы. В конце 1570-х годов Доменико Пассиньяно поступает помощником в артель Федерико Цуккари, с которым они расписали потолки Купола Брунеллески в Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Крести предназначалось написать сцену Ада, которая требовала изображения большего количества обнаженных людей(по большей мере мужчин) в экспрессивных позах. Искусствоведы считают, что работа над фресками купола Брунеллески могла впоследствии послужить основой для написания знаменитых «Купальщиков в Сан-Никколо».

В 1580 году Доменико Пассиньяно вместе с Цуккари отправляются в Рим по приглашению Грегория XII. В Риме Доменико посвятил себя изучению классических и «современных» произведений (в частности, работы Рафаэля и Микеланджело в Ватиканских дворцах). После скандала в Риме, связанного со спорной картиной Цукари «La Porta Virtutis» , Пассиньяно переезжает в Венецию, где знакомится с творчеством Тинторетто. В Венеции Доменико обращается к маньеризму, сохраняя узнаваемые чистые тосканские цвета.

В 1563 году во Флоренции Козимо Медичи под влиянием Вазари основывает Академию искусства рисования, которая, кроме большего финансирования, обладала значительным влиянием в художественной жизни Италии. В поисках финансовой стабильности Доменико Пассиньяно в 1589 году вступает в Академию, в которой он проработает долгие годы.

Академия искусств рисования во Флоренции

На протяжении 1590-х и 1600-х годов написал огромное количество фресок в тосканских церквях, среди которых: часовня Святого Иоанна Гуальберто церковь Санта-Тринита (1593-94), свод пресвитерия в Кафедральном соборе Лукки (1594) и алтарь для Сан-Микеле Висдомини (1593), Санта-Мария-Маджоре во Флоренции (1596), церковь Сан-Франческо в Пизе.

На протяжении 1610-х годов Пассиньяно работал в Риме, а в 1616 году он вернулся во Флоренцию, где работал для галереи Дома Буонарроти (его самая известная работа этого цикла, портрет Микеланджело, показывающего Пию IV модель храма Святого Петра). Со своими многочисленным учениками Доменико также расписал и Люксембургский дворец в Париже для Марии Медичи.

В течение 1620-х Доменико неоднократно ездил в Рим в надежде получить место при дворе нового папы — Маффео Барберини. Однако это ему не удалось, и в 1628 году Доменико возвращается во Флоренцию, где в 1638 году он умирает.

Доменико Пассиньяно оказал значительное влияние на искусство Италии позднего Ренессанса и эпохи Маньеризма. Его вклад заключается в синтезе тосканской и венецианской художественных школ. Он оставил два знаменитых портрета — Микеланджело и Галилео Галилея. Его ученики, а именно: братья Валоре, Доменико Казини, Пьетро Сорри (Сиена, 1556—1622) и Чезаре Дандини, продолжили традиции мастера.

Однако вершиной творчества Доменико Пассиньяно считается картина «Купальщики в Сан-Никколо», которая стала одним из главных произведений гомоэротического искусства. Эта картина становится для нас визуальным свидетельством того, как итальянское общество конца эпохи Ренессанса относилось к гомосексуализму. Гомосексуализм был распространен в либеральной Флоренции, однако отражения этого факта в искусстве почти не сохранилось. По этой причине картина «Купальщики в Сан-Никколо» является знаковой для всей гей культуры.

• 
  Портрет Микеланджело, показывающего Папе модель храма Святого Петра
• 
  "Воскрешение Христово" в Ватиканском музее
• 
  Перенесение тела Сан-Антонино Пьероцци, церковь Сан-Марко во Флоренции
• 
  Портрет Галилео Галилея
• 
  "Снятие с Креста"
• 
  "Купальщики в Сан-Николло"

• A. Martini, «Un singolare dipinto del Passignano», in Paragone, 109, January 1959, pp. 55-58, reproduced fig. 34 (as with Reid and Lefevre);
• D. Heikamp, «Federico Zuccari a Firenze», in Paragone, 205, March 1967, pp. 56, 66-67, note 62;
• R. Contini, Bilivert, Florence 1985, p. 63, note 174;
• J.L. Nissman in Il Seicento Fiorentino, Arte a Firenze da Ferdinando I a Cosimo III: Pittura, G. Guidi and D. Marcucci (ed.), Florence 1986, p. 119, reproduced p. 118;
• M. Rocke, Forbidden friendships: homosexuality and male culture in Renaissance Florence, New York 1986, reproduced on the cover;
• F. Baldassari, La Pittura del Seicento a Firenze, Indice degli artisti e delle loro opere, Turin 2009, p. 229;
• S. Bellesi, Catalogo dei Pittori Fiorentini del ‘600 e ‘700, Florence 2009, vol. I, p. 115, reproduced vol. II, p. 176, fig. 363;
• E. Bugerolles and D. Guillet in Raphael to Renoir: drawings from the collection of Jean Bonna, exhibition catalogue, New York 2009, p. 124, under cat. no. 56, reproduced fig. 59.

• https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/master-paintings-n09601/lot.36.html?locale=en
• https://web.archive.org/web/20060909035014/http://www.ou.edu/fjjma/collections/european/passignano_ganymede.html