Видеоинсталляция

Видеоинсталляция — форма современного искусства, сочетающая видеотехнологии с инсталляцией и используя все аспекты созданного пространства для воздействия на зрителя. Истоки видеоинсталляции прослеживаются до 1970-х годов, когда зародился видео-арт, однако её популярность возросла в последние годы в связи с появлением более доступной технологии цифрового видео. В конце 2010-х годов видеоинсталляция распространена повсеместно и обнаруживается в самых разных средах: от галерей и музеев до объектов в городских или промышленных ландшафтах. Популярными форматами видеоинсталляции являются монитор, проекция и перфоманс. Для создания видеоинсталляции требуются две вещи: электричество и тьма.

Один из основных принципов, которым следуют художники при создании видеоинсталляции — использование пространства в качестве ключевого элемента нарративной структуры. Благодаря этому хорошо знакомое линейное кинематографическое повествование распределяется по всему пространству, обеспечивая эффект погружения. Зритель играет активную роль, поскольку именно он определяет повествовательную последовательность, продвигаясь в организованном пространстве. Иногда идея соучастия зрителей расширяет произведение до интерактивной видеоинсталляции. Также видеоряд может отображается таким образом, что зритель становится частью сюжета в качестве персонаж фильма.

Пионером видеоинсталляции считается американский художник корейского происхождения Нам Джун Пайк, с середины 1960-х годов создававший скульптурные композиции с использованием нескольких телевизионных мониторов[1]. Пайк продолжил работу с видеостенами и проекторами, создавая объёмную иммерсивную среду. Ещё один из ранних создателей видеоинсталляций — немецкий художник Вольф Фостель, который в 1963 году выставил в галерее Смолин в Нью-Йорке работу 6 TV Dé-coll/age («Шесть ТВ-деколлажей»)[2].

Известные американские художники, работающие с видеоинсталляцией — Билл Виола, Гэри Хилл и Тони Оуслер . Билл Виола считается мастером этой формы. Его выставка в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1997 году, наряду с выставкой Гэри Хилла в Художественной галерее Генри в Сиэтле стала переломным моментом в истории искусства видеоинсталляции, отметившим окончание первого поколения и начало следующего. Гари Хилл, также считающийся одним из мастеров формы, создал довольно сложные и инновационные видеоинсталляции, использующие комбинации телевизионных трубок, проекций и ряда технологий других технологий, начиная от лазерного диска до DVD и новых цифровых устройств, чтобы зритель мог взаимодействовать с произведением[3]. Например, в Tall Ships 1992 года созданной по предложению Яна Хута для выставки documenta 9, зрители входят в тёмное пространство, похожее на зал, где призрачные изображения сидящих фигур проецируются на стену[4]. Появление зрителя заставляет сидящую фигуру встать и двигаться к нему, создавая жуткий эффект мертвеца в потустороннем мире. Тони Оуслер использовал технологию миниатюрных проекторов, разработанную в начале 1990-х годов, которые встраивал в скульптуры и конструкции, а также за счет улучшенной яркости размещал изображение на поверхностях, отличных от плоского экрана.

В 1972 году в галерее House London (Великобритания) Дэвид Холл и Тони Синден выставили первую многоэкранную инсталляцию из 60 телевизоров. Британская видеоинсталляция имела свой характерный стиль, который впервые был продемонстрирован на международном видеошоу в Serpentine Gallery в Лондоне в 1975 году. Впоследствии в Ливерпуле и Халле стали проходить регулярные фестивали видеоискусства, а работы художников выставляться в общественных галереях, таких как Музей современного искусства в Оксфорде. Примером ранних видеоинсталляций являются работы британской художницы и кинорежиссёра Сэм Тейлор-Вуд.

Американская художница иранского происхождения Ширин Нешат сочетает видеоинсталляции с кинематографической насыщенностью чувств.