Бодегон

Термин используется приблизительно с 1650 года. Первый этим словом стал называть жанровые сцены раннего Веласкеса, в которых изображены обедающие или занятые приготовлением пищи простолюдины, Франциско Пачеко[3].

Некоторые испанские жанровые картины, по всей видимости, изображали реальные трактиры-бодегонес. Однако, по ассоциации, название перешло к широкому кругу жанровых картин, изображающих лиц незнатного происхождения, часто с едой и напитками. Уже в 1590 году фламандские и итальянские изображения кухни и рыночные сцены назывались бодегонес.

В своем «Arte de la pintura» (1649) Франсиско Пачеко описывает бодегон как натуралистический жанр живописи своего ученика и приёмного сына Веласкеса.

В современном испанском означает «натюрморт»[4].

Бодегон появился в конце XVI веке на основе итальянских образцов.

Три 'bodegones de Italia' были написаны в 1592 году. Самые ранние известные примеры рыночных сцен (Гранада, Пал. Карлос V), подписанные Хуан Эстебан, появились в Убеда в 1606; первая кухонная сцена — ок. 1604 г, принадлежит руке Винченцо Кампи и является составной частью художественного оформления потолка галереи прелатов во дворце Арсобиспаль в Севилье[4].

В Италии бодегоны получили распространение под влиянием реалистической манеры художника Микеланджело да Караваджо. Обращение к «низкому» жанру стало реакцией на изысканность итальянского маньеризма[2]. Позднее словом «бодегон» стали называть жанр натюрморта в целом.

Бодегон достиг своего расцвета в XVII веке[5].

Бодегоны подразделяются на два основных типа:

• натюрморты (как правило, аскетичные, на нейтральном фоне);
• изображение сцен в трактире, на улице, в лавке, с участием небольшого количества персонажей (в основном — простолюдинов), сочетающие в себе элементы бытовой сцены и натюрморта[6].

Бодегоны позволяли художнику соединить жанровую сценку с натюрмортом[7].

Бодегон, в частности, был любимым жанром Диего Веласкеса во время первого, «севильского» периода его творчества[8]. К этому жанру не раз обращался Сурбаран.

Жанр бодегонес имел свои традиционные формы — сцены в полутёмном помещении с неярким источником света, при котором особенно контрастно вырываются световые пятна, выделяются объёмы и очертания фигур[1].

Бодегон считался «низким» жанром в иерархии жанров[8]. Картины считались «несущественными» и даже «порочащими»[4]. Они открыто высмеивались соперником Веласкеса, Винченцо Кардуччи в его «Diálogos de la pintura» (1633).

• 
  бодегон Франсиско де Сурбарана
• 
  бодегон Хуан ван дер Амен и Гомес де Леон
• 
  бодегон Луиса Мелендеса
• 
  бодегон Хуан Батиста де Эспиноза
• 
  бодегон Франциско де Бургос Мантилла
• 
  бодегон Игнасио Ариас
• 
  бодегон Педро де Медина

• Натюрморт с селедкой
• Испанская живопись XVII века
• Хуан Санчес Котан
• Натюрморт

• V. Carducho: Diálogos de la pintura (Madrid, 1633); ed. F. J. Calvo Serraller (Madrid, 1979)
• F. Pacheco: Arte de la pintura (Seville, 1649); ed. B. Bassegoda i Hugas (Madrid, 1990)
• A. A. Palomino de Castro y Velasco: Museo pictórico (1715-24)
• J. López Navío: ‘Velázquez tasa los cuadros de su protector Don Juan de Fonseca’, Archv Esp. A., xxxiv (1961), pp. 53-84
• I. Bergström: Maestros españoles de bodegones y floreros (Madrid, 1970)
• M. Haraszti-Takács: Spanish Genre Painting in the Seventeenth Century (Budapest, 1983)
• Pintura española de bodegones y floreros de 1600 a Goya (exh. cat. by A. E. Pérez Sánchez, Madrid, Prado, 1983)
• W. B. Jordan: Spanish Still-life in the Golden Age, 1600—1650 (Fort Worth, 1985)
• D. Kinkead: ‘The Picture Collection of Don Nicolás Omazur’, Burl. Mag., cxxviii (1986), pp. 132-44
• J. Brown and R. L. Kagan: ‘The Duke of Alcalá: His Collection and its Evolution’, A. Bull., lxix (1987), pp. 231-55
• B. Wind: Velázquez’ ‘Bodegones’: A Study in Seventeenth-century Genre Painting (Fairfax, 1987)
• N. Bryson: Looking at the Overlooked: Four Essays on Still-life Painting (London, 1990)
• P. Cherry: Still-life and Genre Painting in Spain during the First Half of the Seventeenth Century (diss., U. London, Courtauld Inst., 1991)