Барлах, Эрнст

«Автопортрет», 1928 год

В 1888—1891 гг. учился в Художественно-промышленном училище в Гамбурге, в 1891—1895 гг. — в Академии художеств Дрездена (в мастерской Роберта Дитца), в 1895—1896 гг. — в Париже, в академии Жюльена[1]. В ранних скульптурах, керамике, графике был близок к югендстилю. В 1906 году по приглашению брата, работавшего в Харькове, посетил Россию (Харьков, Покотиловка, Константиновка, Белгород, Бахмут)[2]. В 1907 г. становится членом «Берлинского Сецессиона», сотрудничает в журнале «Симплициссимус»[1]. В 1909 году работал во Флоренции. Обратился к немецкой готике, оказавшей решающее воздействие на стиль его зрелых работ. В 1910 году поселился в Гюстрове, где прожил всю оставшуюся жизнь.

Из патриотических чувств поддержал мировую войну, в 1915—1916 годах воевал в пехоте, вернулся с фронта убеждённым пацифистом. В 1917 г. в галерее Касирера прошла персональная выставка Барлаха, принесшая ему широкую известность"[1]. Был принят в члены Прусской академии художеств (1919), Мюнхенской художественной академии (1925), получил премию Клейста (1924). Иллюстрировал «Фауст» Гёте (1923).

После прихода нацистов к власти антивоенный пафос работ Барлаха пришел в столкновение с милитаристским духом «новой Германии». В 1937 году работы скульптора были изъяты из музеев, церквей и других общественных мест и осуждены как «дегенеративное искусство» (произведения Э. Барлаха и других художников-авангардистов экспонируются в 1937—1941 гг. на передвижной выставке образцов «дегенеративного искусства» в 13 городах Германии). Несмотря на это, известно, что работы скульптора нравились Йозефу Геббельсу: в 1933 году он поставил на своём столе скульптуру Барлаха «Человек в бурю», а с началом гонений на скульптора, в 1936 г., перенес её в свой дом в Шваненвердере.

В 1938 году Барлах был вынужден выйти из Прусской Академии Искусств, работал тайком. Последнее время он тяжело болел. Умер от третьего инфаркта.

Парящий ангел

«Парящий ангел» — скульптора Эрнста Барлаха (1870—1938). Черты лица ангела повторяют облик художницы Кете Кольвиц, чей сын погиб через несколько дней после начала Первой мировой войны. Между Барлахом и Кельвиц существовало глубокое взаимопонимание, выражавшееся не столько в личном общении, сколько в нескрываемом, открытом почитании творчества друг друга. Скульптура была создана для собора в Гюстрове в 1927 году и является откликом на страдания матерей, потерявших детей в годы Первой мировой войны[3]. В 1937 году она была изъята и переплавлена для производства оружия. Позже по сохранившемуся гипсовому оригиналу были воспроизведены две скульптуры: для Кельна и для Гюстрова.

Скульптура находится в Кёльне в Антонитеркирхе (Antoniterkirche), которая была построена в 1384 году. После того как в городе было разрешено селиться протестантам, церковь была передана их общине.

Посещение России произвело на мастера чрезвычайно сильное впечатление. «Россия открыла мне своё лицо», — писал Барлах в своей биографии, опубликованной в 1928 году. Его персонажи относятся к низшим слоям общества — крестьянам, беднякам, нищим и вообще угнетённым. Темами его скульптур являлись разнообразные виды несчастий: голод, нищета, смерть и траур.

После Первой мировой войны в его тематику вошли и лишения, связанные с военными невзгодами. При этом Барлах нашел в них много общего с переживаниями населения Северных областей Германии.

Изделия из фарфора производства фабрики в Тюрингии. В настоящее время находятся в Международном музее фарфора в городе Вайдене (Weiden), ФРГ.

• 
  Русская любовная пара
• 
  Нищенка с чашкой
• 
  Лежащий
• 
  Слепой нищий
• 
  Сидящая

Бертольт Брехт причислил Барлаха к числу величайших скульпторов, которые когда-либо работали в Германии. Брехт так расценивал работы Барлаха: «Красота без приукрашивания. Величие без морализирования. Гармония без лоска. Жизненная сила без жестокости».

Генрих Манн в своём письме обращался к нему, как мастеру, честному как в своих сочинениях, так и произведениях, человеку с Большой Буквы, который зорко видит, глубоко мыслит и, наконец, учит думать.

Барлах оставил также ряд литературных сочинений. Его драма «Мертвый день» получила высокую оценку Томаса Манна.

В 1998 году к югу от Гюстрова сооружено музейное здание, где хранится около 2000 набросков, рукописей и около 400 скульптур Барлаха.

• Музей Эрнста Барлаха в Гамбурге

• Bernard Wurlitzer Meklenburg-Vorpommern. DuMont Reiseverlag. Köln. ISBN 3-7701-3849-X
• Fechter P. Ernst Barlach. Gütersloh: C. Bertelsmann, 1957
• Falkenstein H. Ernst Barlach. Berlin: Colloquium-Verlag, 1978.
• Hjerter K.G. Doubly gifted: the author as visual artist. New York: H.N. Abrams, 1986
• Paret P. An artist against the Third Reich: Ernst Barlach, 1933—1938. New York: Cambridge UP, 2003
• Barlach: «es ist so still, aber nicht totstill--» Ernst Barlach in Thüringen. Plastik, Zeichnungen, Druckgraphik und Skizzenbücher. Jena: Stadtmuseum Jena, 2006
• Брехт Б. Заметки о выставке Барлаха// Брехт Б. Театр. Т.5/1. М.: Искусство, 1965, с.248-253
• Фюман Ф. Барлах в Гюстрове (документальная повесть)//Иностранная литература, 1967, № 11
• Маркин Ю. П. Эрнст Барлах: Пластические произведения. М.: Искусство, 1976
• Шмидт Ютта. Эрнст Барлах // Художники XX века. По страницам журнала «Творчество». — М., Советский художник, 1974. — 38-45 с.
• Ришар Л. Энциклопедия экспрессионизма. М.: Республика, 2003, с.44-45, 158—159

• Сайт Общества Барлаха в Гамбурге
• Сайт Общества Барлаха в Гюстрове
• Сайт музея Барлаха в Веделе
• Работы в музеях мира
• Bibliographie der Sekundärliteratur