Банщиков, Геннадий Иванович

Геннадий Иванович Банщиков (род. 9 ноября 1943, Казань) ― советский композитор, педагог, Заслуженный деятель искусств России. Кавалер Ордена Дружбы (2004)[1]

Геннадий Банщиков
Полное имя Геннадий Иванович Банщиков
Дата рождения 9 ноября 1943(1943-11-09) (78 лет)
Место рождения Казань
Страна  СССР  Россия
Профессии композитор, педагог
Инструменты фортепиано, виолончель
Награды
classic-online.ru/ru/com…

Биография

Учился в Московской консерватории по классу композиции Сергея Баласаняна (1961―1964), затем ― в Ленинградской консерватории у Бориса Арапова (1965―1966), под руководством которого также учился в аспирантуре (1966―1969). В 1967 году Банщиков был принят в Союз композиторов СССР. С 1974 он преподаёт в Ленинградской консерватории (с 1983 ― доцент, с 1998 ― профессор оркестровки и композиции).

Творчество

Творческий путь Г. Банщикова начинался в 1960-е годы. Уже тогда, в годы обучения в консерватории (Московской, затем Ленинградской) и в аспирантуре Банщиков написал целый ряд ярких и зрелых сочинений (Вокальный цикл на стихи Ф. Г. Лорки, кантаты «Зодчие» и «Памяти Гарсиа Лорки», 4 виолончельных концерта, «Четыре мимолётности» для виолончели и фортепиано, Первую фортепианную сонату, камерную оперу «Любовь и Силин» по мотивам произведений Козьмы Пруткова). Его композиторский стиль формировался на пересечении тенденций, идущих от русской классической школы в преломлении Шостаковича, и сильного влияния позднего австро-немецкого романтизма и нововенской школы. (Композитор одно время даже в шутку называл себя «русскоязычным немецким композитором»). Немаловажное влияние на его творчество оказала музыка Рихарда Штрауса. Своё отношение к этому композитору Банщиков выразил в посвящении памяти Р. Штрауса своей оперы «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», а также посвящением концерта для камерного оркестра «Телефонная книга» и цитатой в Трио-сонате. Стиль Банщикова сочетает техническое мастерство, профессионализм, академическую сдержанность, характерные для ленинградской-петербургской композиторской школы, с импульсивностью и эмоциональным накалом. Не отказываясь от современных приёмов композиции, Банщиков, тем не менее, не допускает излишней модернизации своего музыкального языка. Такие сочинения, как опера-пародия «Любовь и Силин» по Козьме Пруткову, «Опера о том…» по Н. Гоголю, «Горе от ума» по А. Грибоедову и др., выявляют присущие композитору чувство юмора, остроумие, иронию («разящий сарказм», по выражению Б. Тищенко). Банщиков обладает своей ярко выраженной композиторской индивидуальностью. В его творчестве заметно преобладание трагически окрашенных эмоций, особая напряженность интонационной и ритмической сферы, жесткость гармонического строя, но при этом его музыке свойственна особая лиричность и камерность высказывания. Это всегда высказывание от первого лица, выражение субъективного, почти всегда трагического мироощущения. Учебник «Законы функциональной инструментовки», в котором нашёл отражение многолетний опыт преподавательской и творческой деятельности композитора, выявляет общие закономерности, лежащие в основе классической инструментовки.

Основные сочинения

Оперы:

  • «Осталась легенда» (радио-опера для детей, 1967)
  • «Любовь и Силин» (1968)
  • «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1971, редакция 1982)
  • «Смерть корнета Кляузова» (1976)
  • «Горе от ума» (1982)
  • «Любовник Мельпомены» («Маскарад времен Екатерины Великой») (2002)

Балеты

  • «Вестрис» (1969)
  • «Хореографическая поэма» (1980)
  • «Оптимистическая трагедия» (1985)
  • «Дама пик» (1989)
  • «Шаман и Венера» (1993)

Кантаты

  • «Зодчие» (1964, на стихи Д. Кедрина, для баса, мужского хора и оркестра)
  • «Памяти Гарсиа Лорки» (1965, редакция 1979, для смешанного хора и камерного оркестра)
  • «Пепел в ладонях» (1979, на стихи С. Вальехо, для сопрано и малого симф. оркестра)
  • «Петербургский ноктюрн» (1985, на стихи А. Блока, для меццо-сопрано с оркестром)
  • «Творцу» (1989, на стихи Ю. Балтрушайтиса, для хора a’cappella)
  • «Облака» (1995, на стихи И. Бродского, «концертная ария» для сопрано с оркестром)

Оркестровая музыка

  • Четыре симфонии (1967, 1977, 1988, «Вечный огонь», 1985)
  • Концерт для фортепиано (1963, ред. 1978)
  • Концерт для трубы (1963)
  • Пять концертов для виолончели (1962, 1964, № 3 для виолончели соло 1965, № 4 «Дуодецимет» 1966, 1970)
  • «Телефонная книга», концерт для камерного оркестра и автоответчика (1991)

Камерные сочинения

  • Четыре мимолётности для виолончели и фортепиано (1963)
  • Соната для альта и фортепиано (1964, 2-я ред. 1993)
  • Маленький дуэт для скрипки и фортепиано (1965)
  • Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1968)
  • Соната для кларнета и фортепиано (1972)
  • Трио-соната для скрипки, альта и виолончели с фортепиано (1972)
  • Соната для флейты и фортепиано (1975)
  • Четыре сонаты для баяна (1977, 1985, 1987, 2002)
  • Струнный квартет (1982)
  • Соната для арфы и органа (1987)
  • Вокальный цикл для сопрано и фортепиано на стихи Ф. Гарсиа Лорки (1961, 2-я ред. 1974)

Для фортепиано

  • Силлогизмы (1964)
  • Sonatina-ostinato (1978)
  • Пять сонат (1968, 1973, 1974, 1988, 1998)

Работы в кино

Работы в театре

Статьи, исследования

  • Банщиков Г. Оркестр в «Поэме экстаза» Скрябина // Оркестровые стили в русской музыке. Сб. ст. Сост. В. И. Цытович, Л., Музыка, 1987. С. 73-81.
  • Банщиков Г. Законы функциональной инструментовки. Учебник (учебное пособие). СПб., Композитор, 1997.

Примечания

Источники

  • Э. Финкельштейн Г. Банщиков. ― Ленинград, 1983.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.