Айдол, Билли

Уильям Майкл Алберт Броуд родился в английском графстве Мидлсекс в семье Билла и Джоан Броуд. Его мать имеет ирландские корни. Когда ему было три года, семья переехала в Нью-Йорк, но, прожив там около четырёх лет, снова вернулась в Великобританию[4]. Отец Уильяма имел собственную компанию по продаже и сдаче внаём электрического строительного оборудования, а мать управляла частью фирмы, занимающейся вопросами аренды[2]. Члены семьи Броуд были очень религиозны и регулярно посещали церковь. По словам матери Уильяма, в детстве он был весёлым, смышлёным и в меру озорным мальчишкой[4]. Маленький Билли даже стал скаутом в местной церкви Святой Марии, но однажды его застали целующимся с девочкой во время церковного праздника и попросили покинуть организацию[2][4]. В школе Уильям занимался регби, а также крикетом и футболом, но любовь к музыке пересилила всё[2].

Первой рок-н-рольной пластинкой, которую купил Уильям, стали «The Beatles»: «Моя мать играла джаз в духе Кинга Кёртиса. Но однажды в эфире передачи „Ready, Steady, Go“ я увидел „Битлз“. Когда мне было семь лет, я купил „She Loves You“. Я собирался купить „From Me to You“, но она теряла позиции в чарте, что в то время было немаловажно»[5].

Уильям учился в школе города Уортинг (англ. Worthing High School), и именно здесь он получил свой будущий псевдоним. Один из учителей написал в его школьный дневник, что он — лентяй (англ. idle), что по прошествии нескольких лет ему очень пригодилось[4]. В 1971 году семья Броуд переехала в Кент, а Уильям перешёл в новую школу (англ. Ravensbourne Grammar school), обучение в которой казалось ему скучным занятием[4].

В 1975 году он поступил в университет в Сассексе, где изучал английскую литературу и философию. Но сам Уильям отдавал предпочтение поэтам романтической эпохи, а также американской литературе[2]. В это время начиналось зарождение стиля панк, который пришёлся Уильяму по вкусу, и через год он оказался в панк-движении «Bromley Contingent» и постоянным членом группы поддержки Sex Pistols[2]. В 1976 году вместе со своим однокурсником он создаёт группу The Rockettes. Группа исполняла песни The Beatles, The Animals и The Doors в маленьких университетских закусочных, но эти записи не сохранились[4]. В сентябре 1976 года Билли решил, что больше не будет ходить в университет, и когда родители стали недоумевать, он объяснил им причину: «всё дело в том, что девчонки, которые там учатся, носят туфли без каблуков»[4].

В 1977 году Уильям стал гитаристом панк-группы Chelsea, но после трёх выступлений вместе с Тони Джеймсом он создаёт группу Generation X и становится в ней вокалистом.

Обложка альбома Generation X

Именно в это время Уильям задумался о новом сценическом имени и, вспомнив замечание учителя в своём дневнике, решил назвать себя Билли Айдолом (англ. Billy Idle). Вскоре Билли решил заменить Idle на схожее по произношению Idol, что в переводе на русский означает «идол»[3].

В состав Generation Х вошли: Билли Айдол (вокал), Тони Джеймс (бас), а чуть позже к ним присоединились Джон Тау (ударные) (весной 1977 года заменён на Марка Лэффа), Боб Эндрюс (гитара). В ноябре состоялся первый концерт Generation X, а в декабре было сделано выступление перед группой Stranglers в клубе «Рокси». В июле 1977 года был подписан контракт с Chrysalis Records, и этим же летом вышел сингл «Your Generation».

В 1978 году вышел дебютный альбом Generation X, после которого группа стала знаменитой[3].

В 1979 году был издан альбом Valley of the Dolls. В это же время вышел сингл «King Rocker», занявший двадцатое место в Великобритании[6]. После этого в группе начали происходить разногласия, результатами чего стали кадровые перестановки[6], и вскоре из старых музыкантов остались только Билли Айдол и Тони Джеймс.

В 1981 году группа выпустила диск Kiss Me Deadly. Для записи были приглашены гитарист Chelsea Джеймс Стивенсон и барабанщик The Clash Терри Чаймс. В этом же году Generation X распался. Волна панка стала терять первенство на британской рок-сцене[3]. Билли Айдол уехал в Нью-Йорк для того, чтобы начать сольную карьеру[3].

Рисованный портрет Билли Айдола

На Манхэттене Билли Айдол познакомился с бывшим менеджером группы Kiss Биллом Окайном, и тот помог ему выпустить дебютный EP «Don’t Stop» (1982 год). В миньон вошла композиция «Dancing with Myself» из репертуара Generation X.

В период работы над дебютным альбомом Билли проживал в бунгало в отеле Chateau Marmont на Бульваре Сансет[2]. Примерно в это же время зародился новый телевизионный канал MTV, нуждавшийся в динамичном артисте. Хулиганская харизма Айдола, совмещённая с гитарным драйвом Стива Стивенса, были тем, чем надо[2].

Альбом Billy Idol Билли записывал с помощью басиста Фила Фейта, барабанщика Стива Миссела и гитариста Стива Стивенса. Сингл к альбому «Hot in the City» попал в лучшую пятёрку США, а клипы, снятые на песни «White Wedding» и «Dancing with Myself», часто транслировались по MTV и сделали Айдола невероятно популярным[2][7].

В 1983 году вышел второй альбом Rebel Yell, который дважды получил платиновый статус и грэмми. А песни «Rebel Yell», «Eyes Without a Face», «Flesh for Fantasy», «Blue Highway», прообразами которых были мечты, кошмары и ассоциации их автора[3], стали хитами. Rebel Yell стал самым продаваемым альбомом Билли Айдола (около 8 миллионов копий)[7]. Примером его популярности может послужить появление в детской телепередаче «Улица Сезам» куклы, изображавшей Айдола и певшей песню об одной из букв алфавита «Rebel L.»[2]

В интервью 2008 года Билли сказал, что любит исполнять песню «Rebel Yell»: «я каждую ночь говорю себе: „спасибо Боже, что я написал это. Если бы у меня не было этой песни… Я бы не имел ничего похожего, у меня ничего бы не было“»[8].

Тур в поддержку альбома проходил в течение десяти месяцев. Сам Билли Айдол рассказал, что во время этого тура он взял с собой две пары кожаных штанов: в одних выступал, а другие в это время сушились. От постоянной сушки кожа садилась, и в скором времени он с трудом мог надеть эти штаны, которые к тому же линяли, в результате чего всё его тело становилось синим ниже пояса.

Следующий студийный альбом Whiplash Smile, выпущенный в 1986 году, был менее популярным, чем Rebel Yell (в США продано около миллиона копий)[9]. Песни «To Be a Lover» и «Sweet Sixteen» заняли высокие места в хит-парадах, «Don’t Need a Gun» стала саундтреком к фильму «Смертельное оружие». Билли Айдол получил Grammy за лучший рок-вокал. Вскоре гитарист Стив Стивенс оставил группу и создал свой проект Atomic Playboys.

На всём протяжении 80-х Айдол употреблял героин и кокаин, после 1986 года ситуация усугубилась. Параллельно с употреблением наркотиков Айдол начинает заниматься спортом[2].

«В 1987-ом я начал качаться, чтобы восстановить всё, что растратил. Всё это полное безумие, но, несмотря на то, что у меня были периоды саморазрушения, потом я восстанавливал себя. Вот такая забавная двойственность моего бытия.»

— Билли Айдол, интервью Classic Rock[2]

Расставшись со своей подругой Перри Листер в 1989 году, он отправился в Таиланд, где, после ряда дебошей в трёх разных отелях с совокупным ущербом в 20 000 долларов, был насильно депортирован из страны. После отказа Билли освободить президентский люкс для именитого постояльца (президента соседней страны) прибывший в отель отряд тайских солдат скрутил обстрелянного кетаминовыми дротиками Айдола, привязал к кровати-каталке и в таком виде доставил в аэропорт. Пожизненный запрет на въезд в Таиланд впоследствии был отменён ввиду популярности певца среди местного населения[2].

Тур «Колыбель любви» (Cradle of love).

Свой следующий альбом Билли записывал в Лос-Анджелесе. В феврале 1990 года по дороге в студию на своём мотоцикле Harley-Davidson Wide Glide он врезался в машину и едва остался жив[3]. На ноге Билли было проведено семь операций, а сначала врачи говорили о возможной необходимости ампутации[3]. Несмотря на это, в 1990 году был издан диск Сharmed Life, ставший платиновым; в него, помимо прочего, вошла кавер-версия «L.A. Woman» группы The Doors. Вопреки советам врачей Билли даже участвовал в туре в поддержку альбома. Центральной частью сценических декораций был массивный кулак со словами «Rude dude» («Жёсткий парень»). На разогреве у Айдола выступала Faith No More[2].

Травма поставила крест на зарождавшейся кинокарьере Айдола. Его роль одного из друзей Джима Моррисона в фильме «Doors» была предельно сокращена, а роль терминатора из жидкого металла в «Терминатор 2» и вовсе отменена, поскольку он не мог бегать[2][10].

В 1993 году Билли Айдол отошёл от рок-музыки и стал делать эксперименты с техно-битом[11]. Результатом этих экспериментов стал концептуальный альбом Cyberpunk, запись которого проходила в течение десяти месяцев в домашней студии музыканта[12]. Электронная музыка, вдохновлённая эстетикой киберпанка[13] и выполненная по последним возможностям того времени, сочеталась с текстами о виртуальном будущем без религии и законов. Впервые в истории музыки[14] использовались такие способы продвижения альбома как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества[15][16]. Внешний вид Билли тоже изменился — музыкант отрастил дреды. И критики, и фанаты не оценили нововведений,[3] но в одном из интервью Билли сказал, что его совершенно не волнует общественное мнение[12] (хотя больше к этой стилистике музыкант не возвращался)[17].

В 1994 году вышел сингл «Speed», ставший саундтреком к фильму «Скорость». В это время Билли Айдол употреблял много наркотиков[11] и чуть не умер от двух передозировок[2][3]. Пройдя долгий курс лечения и реабилитации, музыкант стал бороться с зависимостью: «…в один момент я понял, что мои дети увидят эти новости по телевизору. В наш дом никогда не будут приходить их друзья… и как я посмотрю в этот раз им в глаза…»[3].

В 1997 году Билли возобновляет сотрудничество с гитаристом Стивом Стивенсом и снова начинает давать выступления.

В 1998 году он сыграл самого себя в фильме «Певец на свадьбе», а «White Wedding» вошла в саундтрек к фильму.

Билли Айдол и Стив Стивенс, 2003 год

В 2000 году Билли Айдол принял участие в альбоме Тони Айомми Iommi, исполнив песню «Into the Night».

В 2001 году в форматах CD и DVD вышел акустический альбом VH1 Storytellers, записанный телеканалом VH-1[18].

В 2005 году были выпущены сингл «Scream» и последующий за ним альбом Devil’s Playground, который стал возвращением Айдола на рок-сцену: впервые со времён альбома Cyberpunk был издан новый материал[9]. В коммерческом плане Devil’s Playground стал провальным, но альбом сделал возможными мировые гастроли Билли[9]. В поддержку альбома Айдол выступал на различных рок-фестивалях; например, Rock am Ring или Warped Tour.

В 2006 году Билли принял участие в хеви-металлическом трибьюте The Beatles (записав версию «Tomorrow Never Knows»[19]), а также издал диск Happy Holidays, на котором можно услышать рождественские песни в его исполнении[20].

3 июля 2006 года музыкант впервые посетил Россию, дав единственный концерт в Санкт-Петербурге. А в 2010 году приехал снова, посетив уже обе столицы. Концерты прошли 5 июня в Москве (ГЦКЗ Россия в Лужниках)[21] и 7 июня в Санкт-Петербурге (Ледовый дворец)[22]

24 июня 2008 года в продаже появился новый сборник Idolize Yourself, в который вошли две новые песни: «John Wayne» и «New Future Weapon» (песня о самолёте-«невидимке» Lockheed Martin F-22 Raptor). В издание также вошёл DVD с видеоклипами[8].

В сентябре 2013 года Билли Айдол объявил о работе над новым альбомом, в который войдут песни, звучавшие на концертах в последнее время. Новый альбом Kings & Queens of the Underground вышел в 2014 году[23]. На этом альбоме, построенном на лучших элементах творчества Айдола, перед слушателем предстаёт взрослый человек, бросающий ретроспективный взгляд на своё прошлое, но не стремящийся его повторить или вернуть[24]. Альбом получил в основном положительные отзывы критиков.

В 2016 году ограниченным изданием на виниле вышел концертный альбом BFI Live![25], в который вошли песни с тура в поддержку Kings & Queens of the Underground[26][27].

В 2018 году анонсировано переиздание ремикс-альбома Vital Idol[28]. В том же году Билли Айдол совместно с Тони Джеймсом (коллега по Generation X), Стивом в Джонсом и Полом Куком (Sex Pistols) дали совместное выступление в клубе Roxy, Западный Голливуд, под именем «Generation Sex»[29]. Также, в 2018 году получил американское гражданство[30].

В 2019 году Айдол дал ряд выступлений в Лас-Вегасе[31].

В 2020 году вышел совместный с Майли Сайрус сингл «Night Crawling»[32].

Осенью 2021 года музыкант выпустил миниальбом The Roadside[33], выпуск которого предварял сингл «Bitter Taste»[34], посвящённый мотоциклетной аварии, произошедшей с Айдолом в 90-м году[35]. В поддержку пластинки Айдол дал акустический онлайн-концерт в эфире радиостанции WXPN[36].

• 1978 — Generation X
• 1979 — Valley of the Dolls
• 1981 — Kiss Me Deadly

Студийные альбомы:

Год	Название	Позиции в чартах	Сертификация
1982	Billy Idol Переиздан в 1983	США: 45	: Золото, : Платина
1983	Rebel Yell	США: 6, Великобритания: 2	Серебро, : 5х Платина, : 2х Платина
1986	Whiplash Smile	США: 6, Великобритания: 2	Золото, : 3х Платина, : Платина : Золото
1990	Charmed Life	США: 11, Великобритания: 15	Золото, : Платина, : Платина
1993	Cyberpunk	США: 48, Великобритания: 20	-
2005	Devil’s Playground	США: 46, Великобритания: 78	-
2014	Kings & Queens of the Underground	США: 34, Великобритания: 35[38]	-

Концерт в Брикстонской академии, Лондон. 2005 год

Сборники:

Год	Название	Позиция в чартах	Сертификация
1985	Vital Idol	Великобритания: 7	: Платина
1987	Vital Idol американское издание	Великобритания: 41, США: 10	: 4х Платина, : Платина
1988	Idol Songs: 11 of the Best	Великобритания: 2	: Платина, : Платина
2001	Greatest Hits	Великобритания: 171, США: 74	: Платина, : Золото
2008	The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself	Великобритания: 37, США: 73
2018	Revitalized

Мини-альбомы:

Концертные альбомы:

• 2002 — VH1 Storytellers
• 2016 — BFI Live!

Концертные видео:

• 2002 — VH1 Storytellers
• 2009 — In Super Overdrive Live

Рождественские альбомы:

• 2006 — Happy Holidays