Автономная музыка

Автоно́мная му́зыка (нем. autonome Musik, eigenständige Musik, англ. autonomous music, итал. musica autonoma) в западноевропейской музыкальной эстетике XX—XXI веков — музыка, которая существует ради себя одной и не связана никакими прикладными задачами — прежде всего, иллюстративными и развлекательными.

Краткая характеристика

Понятие автономной музыки противопоставляется понятию прикладной музыки, под которой подразумеваются любые способы прикладного использования музыки — киномузыка, поп-музыка, культовая (прежде всего христианская) музыка, танцевальная музыка, фоновая музыка, музыка для терапии, музыка для компьютерных игр и т.д. В западном музыкознании в XXI в. вместо понятия «прикладная музыка» (нем. angewandte Musik) чаще используется понятие «функциональная музыка» (нем. funktionale Musik).

В музыкальной эстетике (и в «философии музыки») основную проблему составляет поиск критериев, по которым следует отличать автономную музыку от функциональной. Чаще всего автономной учёные называют музыку высшего эстетического и этического порядка, поскольку она возникает не из потребности что-либо иллюстрировать, сопровождать и пояснять. Например, различные жанры григорианики функционируют в пределах традиционного католического богослужения, и хотя светские музыканты XX – XXI веков нередко использовали распевы как самодостаточные «концертные номера», включали их в коммерческие тематические программы (пластинок, компакт-дисков, телепередач и пр.), смысл григорианики полностью раскрывается только в богослужебном контексте[1]. Соответственно, в этой ценностной иерархии функциональная музыка располагается этажом ниже автономной, поскольку служит «внемузыкальной» цели.

Исторический очерк

Понятие автономной музыки близко понятию абсолютной музыки, которое возникло в середине XIX века. В отличие от абсолютной автономная музыка на уровне понятия не исключает вокальную и программную музыку. В 1903 году Г. Кречмар противопоставлял музыку как «свободное искусство» (freie Kunst) музыке как «служебному искусству» (dienende Kunst)[2]. Словосочетание «автономная музыка» (autonome Musik), причём как синоним «абсолютной музыки», использовал Т. Адорно в 1936 году, описывая независимость музыки от сценического действия в опере А. Берга «Лулу»[3]. Термины Г. Бесселера (1959) «обиходная музыка» (Umgangsmusik) и «представляемая музыка» (Darbietungsmusik)[4], в основе которых лежит хайдеггеровская концепция противопоставления «подручного средства» (das Zuhandene, сущности, зависимой от используемого инструмента) и «наличествующего» (das Vorhandene, отстранённо наблюдаемого объекта), акцентируют социальную составляющую музыки, характеризуют её с точки зрения восприятия реципиентом. Пик дискуссий об автономной и функциональной музыке пришёлся на 1970-е годы. По мнению одного из авторитетных участников этих дискуссий Г.Г. Эггебрехта, понятие автономной музыки имеет смысл не само по себе, а только в бинарной оппозиции («поляризации») с функциональной музыкой. По этой причине Эггебрехт объявляет и ту и другую «историческими категориями» (historische Kategorien)[5].

Этому мнению вторит К. Дальхауз:

Четкое отграничение автономной музыки от противоположного понятия функциональной музыки затруднительно, поскольку к функциям, которые осуществляются благодаря музыке (как, например, сопровождение танца или богослужения), можно относить и менее «осязаемые» задачи; к таковым можно причислить, например, коммуникативные, этические, репрезентативные, развлекательные и образовательные функции музыки... Предельно заостряя, можно сказать, что автономной музыки вообще не существует.

Дискуссии об автономной музыке (особенно в связи с обсуждением так называемого музыкального содержания, или «музыкальной семантики») не прекращаются и поныне. Граница между прикладной и автономной музыкой, по-видимому, навсегда останется размытой ввиду того что, «неосязаемую» функциональность многих музыкальных произведений невозможно установить (зафиксировать достоверным экспериментом).

См. также

Примечания
  1. Massenkeil G. Christliche Musik als Manifestation europäischer Kultur. Die Anfänge und die Wegmarken ihrer Entwicklung in der Neuzeit // Die kulturelle Eigenart Europas, hrsg. v. G Buchstab. Freiburg i. Br. : Herder, 2010. S. 112-148.
  2. Kretzschmar H. Musikalische Zeitfragen, Leipzig, 1903.
  3. Rottweiler H. (псевдоним Адорно) Zur Lulu-Symphonie // Eine Wiener Musikzeitschrift 1936, Nr. 24-25.
  4. В брошюре «Das musikalische Hören der Neuzeit» (см. полное описание в библиографии). Много раньше те же понятия Бесселер выражал терминами, соответственно, «Gebrauchsmusik» и «eigenständige Musik» (в статье 1926 г. «Grundfragen der Musikästhetik»).
  5. Eggebrecht H.H. Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S.7. Ср. у Дальхауза: «Die Bedeutung, die die Wörter "autonom" und "funktional" zunächst... in der musikästhetischen Umgangssprache hatten, scheint durchaus unverfänglich zu sein. Man bezeichnet... Musik als "funktional", wenn sie einen äußeren Vorgang -- eine liturgische Handlung, einen repräsentativen Akt, ein Bankett oder einen Tanz -- begleitet und stützt, dagegen als "autonom", wenn sie für sich steht und um ihrer selbst willen gehört werden soll...» (Dahlhaus C. Was ist autonome Musik, Sp. 618).

Литература
  • Besseler H. Grundfragen des musikalischen Hörens // Jahrbuch der Musikbibliothek Peters (1925), SS.35-52.
  • Besseler H. Das musikalische Hören der Neuzeit. Berlin, 1959 (Berichte über die Verhandlungen der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig. Philosophisch-historische Klasse, Bd. 155)
  • Besseler H. Umgangsmusik und Darbietungsmusik im 16. Jahrhundert // Archiv für Musikwissenschaft 16 (1959), SS.21-43.
  • Dahlhaus C. Was ist autonome Musik // Neue Zeitschrift für Musik 133 (1972).
  • Eggebrecht H.H. Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973).
  • Dahlhaus C., Eggebrecht H.H. Was ist Musik. Wilhelmshafen, 1985, SS. 85-100, 139-167.
  • Massow A. von. Autonome Musik // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. Freiburg, 1994.
  • Dahlhaus C. Autonome Musik // Brockhaus-Riemann Musiklexikon. 2. Auflage, Mainz: Atlantis-Schott Musikbuch-Verlag, 1995.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.