Прикладная музыка

В древних (в том числе фольклорных) культурах музыка носила преимущественно прикладной характер, сопровождая ритуал, танец, коллективные трудовые акции (например, трудовые песни). В европейской традиционной культуре музыка выполняла прикладные задачи в церковной культуре, а также в рамках разного рода церемоний.

С XIX века в прикладной музыке различных уровней городской культуры преобладают развлекательные жанры (салонная музыка, танцевальная музыка, шлягер, цыганский романс и др.)

Панорама видов современной прикладной музыки широка: помимо развлекательной танцевальной музыки, музыкальных сигналов радиостанций, рекламных джинглов, «звукового дизайна» в промышленных цехах, залах ожидания, супермаркетах, др. учреждениях, к ней относят некоторые разновидности музыки в театре и кино, выполняющие сугубо иллюстративные задачи и не несущие самостоятельного художественного образа. В частности, в киноиндустрии, на телевидении, в рекламе активно используется продакшн-музыка (в составе так называемых продакшн-библиотек).

В Германии начиная с 1970-х гг. термину «прикладная музыка» (angewandte Musik) предпочитают термин «функциональная музыка» (funktionale Musik)[1]. «Angewandte Musik» и его пандан «reine Musik» (чистая музыка) современные немецкие учёные считают принадлежащими «устаревшей» эстетике XIX в. и на этом основании в «серьёзном» контексте неупотребительными. В 1920-е годы и в начале 1930-х в значении прикладной музыки видные композиторы, музыковеды и социологи (П. Хиндемит, Х. Эйслер, К. Вайль, П. Нетль, Т. Адорно) пользовались словом «Gebrauchsmusik» (от глагола gebrauchen «употреблять»), который учёные XXI в. также считают устаревшим. Наконец, крупный немецкий музыковед Г. Бесселер примерно в том же значении использовал (начиная с 1940-х гг.) понятие «Umgangsmusik» (букв. «обиходная музыка»), противопоставляя его «Darbietungsmusik» (от darbieten – преподносить, представлять что-либо) — музыке, предназначенной исключительно для слушания. Пик дискуссий об автономной и функциональной музыке пришёлся на 1950-е — 1970-е годы. По мнению одного из авторитетных участников этих дискуссий Г.Г. Эггебрехта, понятие автономной музыки имеет смысл не само по себе, а только в бинарной оппозиции («поляризации») с функциональной музыкой. По этой причине Эггебрехт объявляет и ту и другую «историческими категориями» (historische Kategorien)[2].

Этому мнению вторит К. Дальхауз:

Четкое отграничение автономной музыки от противоположного понятия функциональной музыки затруднительно, поскольку к функциям, которые осуществляются благодаря музыке (как, например, сопровождение танца или богослужения), можно относить и менее «осязаемые» задачи; к таковым можно причислить, например, коммуникативные, этические, репрезентативные, развлекательные и образовательные функции музыки... Предельно заостряя, можно сказать, что автономной музыки вообще не существует.

Дискуссии о функциональной и автономной музыке — особенно в связи с обсуждением так называемого музыкального содержания, или «музыкальной семантики» — не прекращаются и поныне. Граница между функциональной и автономной музыкой, по-видимому, навсегда останется размытой ввиду того, что «неосязаемую» функциональность многих музыкальных произведений невозможно установить (зафиксировать достоверным экспериментом).

• Besseler H. Umgangsmusik und Darbietungsmusik im 16. Jahrhundert // Archiv für Musikwissenschaft 16 (1959), SS.21-43.
• Dahlhaus C. Was ist autonome Musik // Neue Zeitschrift für Musik 133 (1972).
• Eggebrecht H.H. Funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), SS.1-25.
• Eggebrecht H. H. Musikalisches Denken. Wilhelmshaven, 1977.
• Hinton S. Gebrauchsmusik // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. Stuttgart: Steiner, 1987.
• Massow A. von. Funktionale Musik // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. Stuttgart: Steiner, 1993.
• Handbuch Funktionale Musik, hrsg. v. G. Rötter. Berlin: Springer, 2017.