Savage Beauty (выставка)

Организатором выставки выступил Института костюма. В экспозиции были представлены работы Александра Маккуина из архивов его собственного дома мод в Лондоне и дома мод Givenchy, а также предметы одежды и аксессуары, хранящиеся в частных коллекциях[4]. Выставка состояла из шести тематических галерей: «The Romantic Mind», где были представлены ранние работы дизайнера (начало 1990-х годов); «Romantic Gothic and the Cabinet of Curiosities», представляющие развитие Маккуином тематики викторианской готики; «Romantic Nationalism», где представлены работы на тему шотландской и британской самоидентичности; «Romantic Exoticism», представляющая влияния других (не западных) культур на творчество дизайнера; «Romantic Primitivism», где представлены работы из натуральных и органических материалов и «Romantic Naturalism», где представлены работы Маккуина, связанные с сочетанием природы и технологий[4].

В экспозицию вошли предметы из его первой значимой коллекции Маккуина Джек Потрошитель преследует своих жертв, созданной в последний год его учёбы в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина[5]. Также были выставлены работы из коллекций Данте, #13, VOSS, Irere, Атлантида Платона[6], Банши, Highland Rape, The Widows of Culloden (включая оригинальную голограмму Кейт Мосс в полный рост[5].

Очередь на выставку в последние дни работы, 3 августа 2011

Выставка получила положительные отзывы в международных изданиях. В рецензии от The Daily Telegraph экспозиция характеризуется как «поглощающая в себя, поразительная прогулка по невероятным закоулкам его разума и виртуозность техники, которую он мог призвать в себе, чтобы воплотить свои идеи и мысли в реальность»[5]. В отзыве от The New York Times говорится, что выставка — это «пусковое чудо: эфемерное и грубое, изящное и абсолютно манипуляторское, стоящее на линии, где мода превращается в нечто иное», но также отмечено, что выставка старалась избегать развития противоречивых моментов в творчестве модельера[7]. Автор рецензии от издания The International Herald Tribune также отмечает некоторые проблемные места экспозиции, так, например, вместо представления о масштабе фигуры Маккуина в рамках британской моды, представлено «безжизненная и глупая интерпретация стиля Маккуина» от Сары Джессики Паркер. При этом автор отметил, что выставка «захватывает, стимулирует и заставляет задуматься… и представляет сырое видение дикой фантазии Маккуина»[8]. В отзыве от The New Yorker рецензент советует: «даже если вы никогда не интересовались выставками о моде, сходите на эту. Эндрю Болтон… собрал сотни ансамблей одежды и семьдесят аксессуаров… и он выдаёт пронзительное прочтение их истории и психологии»[9].

Выставка обрела популярность среди посетителей, что привело к дополнительным мерам со стороны музея, не справлявшегося с потоком зрителей; изначально выставка планировалась до 31 июля, в итоге её продлили до 7 августа. Людям приходилось стоять в очередях по нескольку часов[10]. Метрополитен-музей ввёл билеты на выставку по 50 долларов по понедельникам — в день, когда обычно музей закрыт[11][12], в итоге было продано более 17 тысяч таких билетов[13]. Также музей устроил акцию для членов музейного клуба — они могли пройти без очереди, в результате количество членов клуба увеличилось на 15 % (около 20 тысяч человек)[13]. В последний уик-энд работы выставки люди могли провести в очереди около четырёх часов[14], а музей впервые в истории был открыт до полуночи[10]. Всего выставку посетили более 650 тысяч человек[15][16][1][15].

С 14 марта по 2 августа 2015 года выставка экспонировалась в лондонском Музее Виктории и Альберта[17][18][19]. Там она также была популярна, всего было продано более 480 тысяч билетов, а в последний уик-энд работы выставки музей был открыт 24 часа в сутки впервые в истории[20].