Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between

В интервью для журнала Vogue Эндрю Болтон заявил, что решил стать куратором выставки, поскольку «одежда [от Рей Кавакубо] говорит сама за себя»[2]. Для создания экспозиции выставки понадобился год[3]. И Болтон, и Кавакубо заявили, что выставка не является ретроспективой работ последней, исследование «переходных состояний» её вещей[2]. Выставка стало первой со времён 1983 года экспозицией, посвящённой живущему художнику-модельеру[4]. Изначально Рей Кавакубо хотела, чтобы выставка представляла только работы из её последних семи коллекций и называлась бы «Искусство модернистки»[3].

Экспозиция развивалась вокруг 17 «бинарных тематик», определённых Болтоном; Кавакубо в своих работах разрушает воображаемые стены между этими дуализмами, раскрывая их искусственность и надуманность[1]:

Пространство было разделено на две секции, в одной были представлены работы Кавакубо со старта её карьеры в 1979 году до 2014 года, когда она заявила, что больше не будет заниматься дизайном одежды. Вторая часть посвящена работам с 2015 по 2017 годы. По просьбе Рей Кавакубо в экспозицию не вошли работы 1970-х годов и вещи из коллекции Любопытство 2007 года[2]. Для зрителей была создана бесплатная брошюра с обозначением тематики работ и цитатами Рей Кавакубо, поскольку она не захотела помещать какие-либо лейблы на стены, которые могли бы повлиять на восприятие зрителей[2][4].

Рецензент издания The New York Times Роберта Смит посчитала, что большое количество вещей, представленных на выставке «дизориентирует» зрителей, тем не менее она положительно отозвалась о планировке выставки, охарактеризовав её как имеющую «игривую нестабильность», которая дополняет эксцентричные дизайны Кавакубо[4]. В отзыве от издания USA Today говорится, что для получения удовольствия от выставки не обязательно быть знатоком моды, но при этом «Можно увязнуть в острых философских вопросах, которые Кавакубо задаёт в своих работах, например, таких, как дуализм отсутствия и присутствия. При этом также возможно и наслаждаться более поверхностной зарядкой для мозга: является ли это искусством или одеждой? Является ли одежда искусством?»[5]. В отзыве от издания The Daily Beast говорится, что экспозиция представляет собой «архитектурный лабиринт», где зрители «ищут шифр для поиска сокровищ», и именно эта выставка «рушит барьеры между искусством и модой»[6].