Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination

Платье авторства Жанны Ланвен, представленное в экспозиции[4].

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination стала самой большой экспозицией Института костюма[5]. Она охватила 25 галерей и расположилась в двух зданиях (часть выставки разместилась в здании Клойстерс)[6]. Создатели выставки хотели показать, как религиозные убеждения и практики, веками вдохновлявшие на создание величайших произведений искусства, повлияли на дизайнеров и модельеров XX и XXI веков[7], давая некоторые из самых инновационных творений в истории моды. Небесные тела: мода и католическое воображение исследуют сложные и часто противоречивые отношения моды с католицизмом, исследуя роль духовности и религии в современной культуре. На выставке, развернувшейся в зданиях Метрополитен-музея и Клойстерс представлены предметы из собрания музея, а также папские одежды и аксессуары из ризницы Сикстинской капеллы, многие из которых ранее не отправлялись за пределы Ватикана[1]. Согласно публикации кураторов выставки, большинство дизайнеров, чья одежда представлена на выставке, воспитаны в римско-католической традиции; некоторые из них не исповедуют католицизм, но, тем не менее, признают влияние религиозных образов на их творчество[8]. На первый взгляд это проявляется в использовании христианских символов, например таких как крест и терновый венец, а на более глубоком уровне выражается через метафоры[8].

На традиционном балу Мет Гала, проводившемся в честь открытия выставки и предполагавшем дресс-код в рамках её тематики, певица Рианна носила на голове папскую митру. Критики и журналисты различных изданий назвали такой образ назвал его «святотатством» и «кощунственным косплеем»[9]. Другие знаменитости также представили неоднозначные образы, например, Лили Коллинз, по своим же словам, выбрала образ «шикарной монахини», Сара Джессика Паркер надела украшение на голову со сценой Рождества, Джаред Лето и Лана Дель Рей появились в образах «Иисуса и Марии в стиле Gucci»[10]. При этом Католическая церковь предоставила более сорока папских одежд из Ватикана, а открытие и шоу Мет Гала посетил кардинал-священник Тимоти Майкл Долан[9][11]. В своём интервью по поводу выставки Долан заявил: «Церковь и католические образы — тематика этой выставки — касается трёх вещей: правды, доброты и красоты. Вот почему мы любим такие вещи, как искусство, культуру, музыку, литературу и, да, даже моду, — чтобы благодарить Бога за дар красоты»[12][10]. Американский писатель и критик Кайл Смит заявил, что Католическая церковь на самом деле «подстрекала насмешку над своими символами», раскритиковал само появление Долана на мероприятии и его последовавшее интервью, заявив, что подобные поступки и слова ведут к самоуничтожению церкви[10]. Католический апологет Майкл Ворис также раскритиковал кардинала Долана за участие в Мет Гала[13].

Издание The Wall Street Journal высоко оценило саму тематику выставки: «Подарок от портняжных богов… идея настолько правильная, столь неизбежно величественная, удивительно, что такого никогда не случалось здесь раньше»[14]. Автор отзыва от издания The Cut полагает, что выставка «оставит под впечатлением не только католиков», а «современность и древность здесь творчески соединены»[5]. В отзыве от издания The New York Post говорится, что «любители искусства уже знают, что Метрополитен-музей — это рай на Земле, но его новая выставка… должна обратить в эту веру всех остальных»[6]. Издание USA Today подчеркнуло «заставляющий задуматься» характер выставки, в отличие от выставок-ретроспектив творчества того или иного дизайнера, периодически проводимых музеем[12].

Ряд негативных отзывов последовал после шоу Мет Гала, но по большей части касался самого бала, а не экспозиции выставки[15][10][9]. При этом, прозвучали заявления о выставке и Мет Гала как об оскорблении религии, так и наоборот — о чрезмерном прославлении Католицизма[15].

Выставка стала самой посещаемой среди всех в истории отделения Института костюма и третьей в истории Метрополитен-музея[16]. За 10 919 дней экспозиции её посетили 1 659 647 посетителей, что стало лучшим показателем среди всех музеев мира в 2018 году[17].