Этюд-театр

Театр был создан весной 2011 года первоначально был создан как театр-студия при Театре на Васильевском.[1] Главным режиссером нового коллектива В. М. Фильштинский пригласил Дмитрия Егорова. Летом 2011 года, в результате конфликта идейного характера с руководством театра, в момент выпуска первого самостоятельного спектакля "Наташины мечты" (реж. Егоров), коллектив в полном составе прекратил сотрудничество с Театром на Васильевском, лишившись и площадки, и репетиционной базы.[2] Но, тем не менее, театр продолжил существование.[3] Через- два года главным режиссером театра стал Семен Серзин. В настоящее время в репертуаре театра семь спектаклей (было больше), которые коллектив играет на нескольких площадках города (преимущественно в театре «Мастерская» и «ON.Театре»), не имея практически никакой финансовой поддержки. В настоящий момент в труппе театра — 15 человек. В репертуаре театра — драматические спектакли самой разной направленности: современная отечественная и зарубежная драматургия, классика, документальный театр.

• «Дуэль» (театр «Балтийский дом», 2011 г., Санкт-Петербург) — «АДИН»
• Маска PLUS («Новая пьеса» — внеконкурсная программа фестиваля «Золотая маска») (март 2011 г., г. Москва) — «АДИН»
• XXI международный фестиваль «Балтийский дом» (октябрь 2011 г., Санкт — Петербург) — «АДИН»
• «Сахалинская рампа» (октябрь 2011 г., Сахалин) — «Наташины Мечты»[11]
• 2 — й международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АRT — окраина» (ноябрь 2011 г., Санкт- Петербург) — «АДИН»[12]
• «Театральная бессонница „ПИТЕР“» (11-12.02.2012, Москва, Центр Мейерхольда) — «АДИН»[13]
• III Петербургская театральная премия для молодых «Прорыв». (Февраль, 2012, Санкт-Петербург) «Наташины Мечты» — Спектакль-лауреат премии за лучшую женскую роль (Алёна Митюшкина) «АДИН» — Специальный приз жюри премии.[14]
• Фестиваль Плохого Театра (22-27.03.2012, Санкт-Петербург, Лаборатория ON.Театр) — «АДИН»[15]
• XIII Международный театральный фестиваль «Радуга» (май-июнь 2012 гг. Санкт-Петербург) — «АДИН»[16]
• II Международный Платоновский Фестиваль Искусств (8-17 июня 2012 гг. Воронеж) — «Потудань»[17][18]
• II Выборгский Театральный Фестиваль Vyborg Intelligent Performance (12-21 июля 2012 гг. Выборг) — «Потудань»[19]
• Фестиваль искусств «Сны в летнюю ночь» (23 июня 2012 гг. Санкт-Петербург) — «Двое бедных румын, говорящих по-польски»[20]

• «У ребят очень много энергии, и я считаю, что они достойны своего театра. У них есть три необходимые вещи: репертуар, убеждения и работоспособность.»[3]

• «„Этюд-театр“ — свободный, гордый, не понятно на что живущий коллектив с хорошей профессиональной репутацией, который одним своим существованием взрывает представления многих о возможностях организации театрального дела в нашей стране.»[21]

• «Это был заманчивый эксперимент: посмотреть спектакль два раза подряд в разных составах. И мне подумалось, что текст Славы Пулинович так хорош, а молодые ученицы В. М. Фильштинского так интересны, что даже если бы все девушки играли только один монолог друг за другом, все равно это было бы любопытно, и можно было бы слушать/смотреть, не отрываясь.»[22](«Наташины мечты»)

• «„Я хотел доказать, что для театра хватает артиста и зрителя“, — говорит режиссёр, который, конечно, скромничает. В подчеркнуто скупом антураже, присев на стульчики, актрисы читают часовые монологи, полностью сохраняя внимание зрителя, сочетая естественность с тонкой психологической проработкой деталей. Для театра (и даже хорошего театра) этого вполне достаточно, но без умелой режиссуры вряд ли было бы достижимо.»[23](«Наташины мечты»)

• «У Алексея Забегина получился совсем иного рода экспириэнс, — сохраняя основополагающие устои школы психологической игры, такой театр экспериментирует с литературной основой, фактически создавая себя сам. Live-version, on-line translation — всё это о современном и наболевшем, а в каждом из героев — частичка нас самих.»[24] («АДИН»)

• "Перед началом спектакля организаторы проекта говорили о том, что видят свою «Документальную сцену» менее политизированной, нежели московский «Театр.dос» и пытаются просто создать портрет современного Петербурга. Но вышла скорее серия портретов, мастерских актёрских наблюдений за простыми горожанами — наблюдений сочувственных, остроумных, далеко не комплиментарных. Своего рода современные физиологические очерки о тех, кого полтора века назад назвали бы «бедными людьми», «униженными и оскорбленными».[25] («АДИН»)

• «Главная заслуга режиссёра — отличная проработка главных ролей: учительской дочки Любы и её молодого мужа Никиты, который так сильно и странно любил жену, что эта любовь мешала их физической близости. Никиту принято играть аскетом, ходячим скелетом, средоточием духа безо всякого житейского мяса. В спектакле Серзина иначе: артист Иван Бровин — крепкий парень, и он не корчит из себя блаженного. Зато в скупом актёрском рисунке читаются и ужас войны, через которую прошёл герой, и рыцарский фанатизм, и болезненное самоедство, и почти детские наивность и стеснительность, скрытые за угрюмой миной. Партнерша Анна Донченко — кавалеру под стать: актриса сочетает сценическую естественность с пленительной женственностью, её игра богата полутонами и нюансами.»[26] («Потудань»)

• «Это современный извод давно известного человеческого типа: от чеховских персонажей до „Утиной охоты“ Вампилова или „Полётов во сне и наяву“ — людей, надломленных несовершенством мироустройства, отчаянно пытающихся „сделать глупость, насмеяться над своей жизнью, испортить её“. А в спектакле — ещё одна преемственность. Неумехи и бездари горазды объявлять свои потуги „новыми формами“, где, мол, критерии профессионализма и таланта не работают. Здесь же, даром что в „экспериментальном“ подвале, умело поставили хорошо написанную пьесу»[27](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)

• «Стилистика спектакля Сафоновой музыкальным оформлением и безумной скоростью напоминает компьютерную игру. Двое псевдорумын мчат под выдуманными масками по польским хайвеям, как мчат по собственной жизни — стремясь забыться хотя бы на один вечер, чтобы не думать ни о прошлом, ни о будущем. Всё здесь и сейчас.»[28](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)

• «Спектакль выдержан в стиле психоделического „роуд-муви“. Невольно приходят ассоциации с фильмами Джармуша, Гиллиама, Линча. Полумрак, глубокое с низкими потолками театральное пространство лаборатории „On. театра“, минимум декораций, на стене в глубине зала изредка появляется проекция пустого шоссе, а автомобили, которые подвозят героев, обозначает чёрное офисное кресло. Постоянное присутствие отстраненного, по-европейски холодного режиссёрского взгляда так же ощутимо, как операторская работа в хорошем кино.»[29](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)

• «Здесь, правда, есть другой страшный нюанс — рамки здравого смысла уже так расширены, что допускают даже физическую смерть — как одно из самых восхитительных и прекрасных эстетических явлений… Спектакль смотрится через опыт двух главных героев — Пархи и Джины, через их расширенные зрачки — и этим всё объясняется. В этом я нахожу оправдание себе — зрителю, себе — критику, перестаю смущаться того, что не могу вспомнить какой же спектакль из сотен мной просмотренных казался мне более совершенным чем этот, какие актёрские работы принималась мной столь же безусловно…»[21](«Двое бедных румын, говорящих по-польски»)

• Не успели петербуржцы посмотреть и обсудить прошлую постановку «Этюд-Театра», как недавние выпускники мастерской Фильштинского уже успели создать новую. В этом театральном коллективе, однако, удивляет не только практически фантастическая работоспособность в условиях отсутствия собственного «дома», но и умение точно подгадать с актуальностью центральной темы каждой следующей постановки. В «Румынах» петербургский режиссёр Евгения Сафонова вместе с актёрами размышляла о том, куда и отчего стремится убежать наше поколение i, гордо поднимающее знамёна с эмблемой в виде яблока. В «Развалинах» Дмитрий Егоров, главный режиссёр театра, обращается к теме не менее злободневной — к вечному конфликту интеллигенции и народа.[30](«Двое бедных румын, говорящих по-польски», «Развалины»)

• «Актеры вместе с режиссёром Дмитрием Егоровым нашли особый способ существования, которого требует эта пьеса-диспут: все эмоции бурлят внутри, текст произносят почти речитативом, лишних движений не совершают… …Получилась очень важная, серьезная работа: „Этюд-театру“ удалось найти свежий, непафосный сценический язык для непростой в постановке пьесы Клавдиева, и отрефлексировать важнейшую страницу истории этого города с точки зрения внуков и правнуков тех, кто выжил.»[31](«Развалины»)

• Официальный сайт театра
• «Этюд-Театр» в Facebook