Элементы музыки

Музыка может быть проанализирована путем рассмотрения множества её элементов или частей (аспектов, характеристик, функций), индивидуально или вместе. Обычно используемый список основных элементов включает в себя высоту, тембр, текстуру, громкость, продолжительность и форму. Их можно сравнить с элементами искусства или дизайна.

Выбор элементов

Согласно Говарду Гарднеру (1983), существует небольшой спор о главных составляющих элементах музыки, хотя мнения экспертов расходятся в своих точных определениях. Гарольд Оуэн основывает свой список на качествах звука: тона, тембра, интенсивности и продолжительности [1]. Большинство определений музыки включают ссылку на звук [2], а звуковое восприятие можно разделить на шесть когнитивных процессов. Это: шаг, продолжительность, громкость, тембр, склад/фактура и пространственное расположение [3].

Параметр — это любой элемент, которым можно манипулировать (отставлять) отдельно от других элементов или фокусироваться на нем отдельно в образовательном контексте. Леонард Б. Мейер сравнивает отличительные параметры в культуре по их различным ограничениям для выделения независимых параметров в музыке, такие как мелодия, гармония, тембр и т. д. (Meyer 1989[4]). Первым человеком, применившим термин параметр к музыке, возможно, был Джозеф Шиллингер, хотя его относительная популярность может быть вызвана Вернером Мейером-Эпплером (Grant 2005[5]). Градация — постепенное изменение в пределах одного параметра или перекрытие двух блоков звука.

Мейер дает мелодию, ритм, тембр, гармонию и т. Д. "(Meyer 1973, 9[6]), в то время как Narmour list перечисляет мелодию, гармонию, ритм, динамику, тесситуру, тембр, темп, метр, склад/фактуру, и, возможно, другие (Narmour 1988, 326[7]). Согласно Макклеллану, следует рассмотреть две вещи: качество или состояние элемента и его изменение во времени (McClellan 2000, 142[8]). Алан П. Мерриам (1964, 32-33[9]) предложил теоретическую модель исследования, предполагающую, что в музыкальной деятельности всегда присутствуют три аспекта: концепция, поведение и звук. Вергилий Томсон (1957, vii[10]) перечисляет «сырье» (raw materials) музыки в порядке их предполагаемого открытия: ритм, мелодию и гармонию; включая контрапункт и оркестровку. В конце двадцатого века музыкально-учебная среда стала уделять больше внимания социальным и физическим элементам музыки (Moran 2013, 59[11]). Например: производительность, социальность, пол, танец и театр.

Определение музыки

Детерминирует ли определение музыки его аспекты, или же сочетание определенных аспектов определяет определение музыки? Например, интенсиональные определения перечисляют аспекты или элементы, которые составляют их предмет.

Некоторые определения относятся к музыке как к оценке, или к композиции (Dictionary.com 2015[12], Merriam-webster.com 2015[13]): музыку можно читать, а также слышать, и музыка, написанная, но никогда не сыгранная, тем не менее музыка. Процесс чтения музыки, по крайней мере для обученных музыкантов, включает в себя процесс, называемый «внутренним слухом» или «аудиацией» Гордона, где музыка слышится в уме, как если бы она игралась (Gordon 1999[14]). Это говорит о том, что, хотя звук часто считается необходимым аспектом музыки, его может и не быть.

Жан Молино (1975, 43[15]) указывает, что «любой элемент, принадлежащий к общему музыкальному факту, может быть изолирован или принят как стратегическая переменная музыкального производства». Наттис дает в качестве примера Консуэс Моурисио Кагеля [с голосом], где теневое трио молчаливо играется на инструментах. В этом примере звук, общий элемент, исключается, а жест, менее общий элемент, присваивается первичности. Однако Наттис продолжает утверждать, что, несмотря на особые случаи, когда звук не сразу становится очевидным (потому что он слышен в уме): «звук — это минимальное условие музыкального факта» (Nattiez 1990, 43[16])

Универсальный аспект

Существует несогласие о том, универсальны ли некоторые аспекты музыки, а также по поводу универсальности концепции музыки. Эта дискуссия часто зависит от определений. Например, довольно распространенное утверждение о том, что «тональность» является универсальной для всей музыки, может обязательно потребовать обширного определения тональности. Ритм иногда воспринимается как универсальный, но существуют сольные вокальные и инструментальные жанры со свободными и импровизационными ритмами, не имеющими регулярного ритмического рисунка (Johnson 2002, 62[17]), одним из примеров которого является секция алапа индийской классической музыки. Харвуд спрашивает, можно ли найти «кросс-культурную музыкальную универсальность» в музыке или в создании музыки, включая исполнение, слух, концепцию и образование (Harwood 1976, 522[18]).

Один из аспектов, который важно учитывать при изучении мультикультурных ассоциаций, заключается в том, что слово на английском языке, а не универсальное понятие, является объектом пристального внимания. По этой причине с осторожностью важно подойти к эквивалентным словам на других языках. Основываясь на многочисленных разрозненных определениях, которые можно найти только в англоязычных словарях (Google.com.au 2015[19], Merriam-webster.com 2015[13],), кажется нет никакого соглашения о том, что означает слово «Музыка» на английском языке, не говоря уже об определении потенциально эквивалентного слова из другой культуры.

Кеннет Гурлей описывает, как различные культуры включают в себя различные элементы в их определениях музыки, танца и связанных с ними понятий. Перевод слов для этих видов деятельности может разбить или объединить их, сославшись на определение никейского музыковеда Чиньере Нвачукву слова «nkwa» Nwachukwu 1981, 59[20]) как деятельность, объединяющая и / или требующая пения, игры на музыкальных инструментах и танцев (Gourlay 1984, 35[21]). Затем он приходит к выводу, что существует «неуниверсальность музыки и универсальность немузыки».

См. также
  1. Тембр
  2. Амплитуда
  3. Тональность

Примечания
  1. Owen, Harold (2000). Music Theory Resource Book. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-511539-2.
  2. Google.com.au (2015)
  3. Burton, Russell L. (2015). "The Elements of Music: What Are They, and Who Cares?" In ASME XXth National Conference Proceedings, edited by Jennifer Rosevear and Susan Harding, 22–28. Parkville, Victoria: The Australian Society for Music Education Inc. (Paper presented at: Music: Educating for life: ASME XXth National Conference).
  4. Meyer, Leonard B. (1989). Style and Music: Theory, History, and Ideology. Studies in the Criticism and Theory of Music. Philadelphia: University of Pennsylvania Press. Reprinted, Chicago: University of Chicago Press, 1996. ISBN 978-0-226-52152-7.
  5. Grant, M[orag] J[osephine] (2005). Serial Music, Serial Aesthetics: Compositional Theory in Post-War Europe. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-61992-9.
  6. Meyer, Leonard (1973). Explaining Music: Essays and Explorations. University of California. ISBN 9780520022164.
  7. Narmour, Eugene (1988). Explorations in Music, the Arts, and Ideas: Essays in Honor of Leonard B. Meyer. Pendragon. ISBN 9780918728944.
  8. McClellan, Randall (2000). The Healing Forces of Music: History, Theory, and Practice. iUniverse. ISBN 9780595006656.
  9. Merriam, Alan P. 1964. The Anthropology of Music. Evanston: Northwestern University Press.
  10. Thomson, Virgil (1957). "Introduction" to Robert Erickson. The Structure of Music: A Listener's Guide: A Study of Music in Terms of Melody and Counterpoint. New York: Noonday Press.
  11. Moran, Nikki (2013). "Social Co-Regulation and Communication in North Indian Duo Performances". In Experience and Meaning in Music Performance, edited by Martin Clayton, Byron Dueck, and Laura Leante, 40–61. New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-981131-1; ISBN 978-0-19-981132-8 (ebook).
  12. Dictionary.com (2015). the definition of music. Retrieved 1 December 2015, from http://dictionary.reference.com/browse/music
  13. Merriam-webster.com (2015). music
  14. Gordon, E. E. (1999). "All About Audiation and Music Aptitudes". Music Educators Journal (September): 41–44.
  15. Molino, J. (1975). "Fait musical et sémiologue de la musique". Musique en Jeu, no. 17:37–62. Cited in Nattiez (1990).
  16. Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Carolyn Abbate from Musicologie générale et sémiologue (1987). New Jersey: Princeton University Press.[full citation needed] ISBN 0-691-02714-5.
  17. Johnson, Julian (2002). Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-514681-6.
  18. Harwood, Dane (1976). "Universals in Music: A Perspective from Cognitive Psychology". Ethnomusicology 20, no. 3:521-33. Cited in Nattiez (1990).
  19. Google.com.au (2015). Google. Retrieved 1 December 2015, from https://www.google.com.au/?gws_rd=ssl#safe=strict&q=music+definition.
  20. Nwachukwu, C. (1981). Taxonomy of Musical Instruments in Mbaise, Nigeria. Unpublished M.A. Thesis. The Queen’s University of Belfast, 1981.
  21. Gourlay, Kenneth (1984). "The Non-Universality of Music and the Universality of Non-Music”. The World of Music 26, no. 2 (1984): 25–39. Cited in Nattiez (1990) and Nattiez (2012), p. 78.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.