Экранизации произведений Александра Пушкина

Экраниза́ции произведе́ний Александра Пушкина — многочисленная фильмография, имеющая важное значение для культуры России.
Снимать фильмы по произведениям классика литературы в России начали практически сразу с проникновением кинематографа в страну.

Об истории кинематографа вообще трудно говорить, не упоминая имени Пушкина. С 1907 по 1917 год были экранизированы (и по нескольку раз) почти все его прозаические произведения, за исключением «Гробовщика», «Истории села Горюхина», «Кирджали» и «Египетских ночей». Правда, в ту пору речь могла идти лишь о киноиллюстрациях, которыми сопровождалось чтение пушкинских произведений, а несколько позднее — о киноинсценировках, которые опять-таки не шли дальше иллюстрирования.

— Н. С. Горницкая, киновед[1]

Частое обращение в эпоху немого кино к текстам Пушкина, возможно, связано с необходимостью раскрутки нового жанра: «для хороших продаж и продвижения на экранах нужно имя, известное во всей Российской империи». В раннем немом кино было экранизировано даже несколько стихотворений поэта. Из фильмов, снятых по Пушкину до Революции, на сегодня сохранилось 15 — от коротких и безвкусных лубков до полнометражной «Пиковой дамы»[2].

Проблема соотношения литературы и кино впервые всерьез была поставлена в середине 1910-х годов. «Интересно, что это совпало с постановкой именно пушкинского фильма — „Пиковой дамы“ Я. Протазанова в 1916 году. Может, это было случайным совпадением, однако именно вслед за появлением „Пиковой дамы“ журнал „Проэктор“ выступил с обсуждением задач, возникающих перед режиссёром при экранизации»[1].

Революция и Гражданская война мгновенно пресекла активную деятельность многочисленных частных кинокомпаний. Однако фильмы по Пушкину продолжали снимать: «то, что три кинофирмы в 1918 году обратились к „Повестям Белкина“, характеризует Пушкина как некую личность, остававшуюся эталоном нравственности, культуры, чести и художественного уровня в абсолютно разрушенной стране». В 1927 году, к 90-летию со дня гибели поэта, был снят биографический фильм «Поэт и царь», который подтвердил интерес публики к теме[2].

«По мере развития киноискусства росло понимание и сложности задач, стоящих перед киноинтерпретацией литературы. Снова и снова возникали сомнения по поводу возможности экранизации вообще и, в частности, экранизации Пушкина. В 1925 году во время очередного дискуссионного прилива журнал „Советское кино“ опубликовал статью, где говорилось, что „Пушкин и кинолента так же несовместимы, как проселок и железная дорога, как деревенская тишь и грохот большого фабричного города. Несовместимы прежде всего потому, что кинематограф подчеркивает там, где поэт только намекает“»[1].

В 1936 году в фильме «Дубровский» по желанию Сталина был переснят финал — добавились массовые сцены бунта. К столетней годовщине гибели Пушкина вышло сразу два биографических фильма о поэте: «Юность поэта» и «Путешествие в Арзрум». «Государственная начинка этих культпросвет-пирожков сочилась по всем краям», пишет критик. «На некоторые проекты кино в предвоенные годы было наложено жёсткое вето. Например, не дали снять „Пиковую даму“, хотя известны как минимум три попытки экранизации повести в конце 1930-х. Люди сведущие говорят, что Сталин втайне ценил немую картину 1916 года и не желал перемены своих впечатлений»[2].

В конце 1950—1960-х годах наступает эпоха масштабных классических экранизаций опер по произведениям Пушкина. «Соединение лучших драматических актёров того времени с лучшими оперными голосами давало поразительный эффект синтетического воздействия на зрителя». Хрущёвская оттепель отметилась в кинопушкиниане единственной художественной лентой — фильмом «Капитанская дочка» (1959)[2].

В 1999 году к двухсотлетию со дня рождения поэта Госфильмофонд подготовил справочник «Пушкинский кинословарь» — первый в истории киноведения[3].