Чупятов, Леонид Терентьевич
Леони́д Тере́нтьевич Чупя́тов (1890, Санкт-Петербург, Российская империя — декабрь 1941, Ленинград, СССР) — советский художник, деятель русского авангарда.
Леонид Терентьевич Чупятов | |
---|---|
| |
Дата рождения | 1890 |
Место рождения | Российская империя |
Дата смерти | 1941 |
Место смерти | Ленинград |
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
Родился в 1890 году в Петербурге.
В 1909—1910 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1909—1918 посещал частные студии Я. Ционглинского, М. Бернштейна, Е. Званцевой.
В 1918 1919 гг. учится в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у Кузьмы Петрова-Водкина. Учёба у К.Петрова-Водкина знакомство с его методом помогло художнику определить свой путь в искусстве. Чупятов встретился с Петровым-Водкиным в 1916 г. когда мастер работал над новыми идеями о взаимоотношении цвета, света, формы и пространства для достижения иной художественной выразительности, когда рождалась теория «сферической перспективы». Петров-Водкин отметил интерес Чупятова к теоретическим проблемам искусства. Во время учёбы сформировалась индивидуальная манера Чупятова, его собственное видение искусства.
Участник выставок с 1916. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916-18), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925-29), «Объединение современных художников Украины» (1928).
В 1919-33 преподавал в различных учебных заведениях Новгорода, Киева, Ленинграда. В 1921-25 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа.
В 1926 году представил комиссии тридцать живописных произведений и реферат «Путь подлинного реализма в живописи», подтверждавший их специфику. Вопросы, выдвинутые художником, являлись центральными для творчества многих живописцев — о плоскости картины, о законах движения в натуре и в изображении, о свойствах глаза и его культуре, о способах наблюдения предметов, о сюжете. Значение проведенного художником исследования определил Петров-Водкин: «Что для меня ценно — расширение угла зрения, что есть завоевание и дает новую точку мышления. Вещи Чупятова являются большим вкладом в наше искусство…». Отождествляя себя со зрителем, который может свободно двигаться в реальной жизни и смотреть на предметы с разных углов, художник материализует на холсте динамику визуального восприятия, «впускает» зрителя в картину. (Работы «Композиция с красной фигурой», «Лестница», «Автопортрет», «Трампарк»). «Живопись только тогда получит правильную и здоровую жизнь, — писал он в своем трактате, — когда в основу развития её будет положен, в первую очередь, закон движения, затем закон относительного смотрения… Живопись совершенно самостоятельно и естественно на своем пути развития дошла до формулирования и реализации этого закона». Оптически-формальные задачи присутствуют во всех натюрмортах и жанровых картинах художника и всегда перетекают в тематические, усиливая образность, поддерживают сюжет. Его специфический ракурс порой доходит до крайней точки равновесия, создавая максимальные напряжения отношений и предметов композиции. Художник исследовал и возможности, связанные с фактурой живописной поверхности и способами нанесения краски. Так, с изобретением аэрографа он в ряде произведений использовал его вместо кисти.[1]
"Путь Чупятова — путь одиночки, и его индивидуальный выбор особенно ценен на фоне усугубления коллективного сознания. В условиях общего сдвига в сторону соцреализма, а также пропаганды атеизма восхищает не только продолжение его формальных поисков в 1930-е годы (работы «Сон», «Луна над деревней» — обе 1936 год), но и приверженность к религиозной тематике, она представлена на выставке блестящей серией работ 20-30-х годов и последнего, самого трагического года жизни — 1941-го. Следуя и отступая от иконографии, по-модернистски трактуя канонические образы, он создал пронзительные и волнующие лики Богоматери, ангелов, святых и Спасителя, с Верой и даром большого художника, истово чувствуя и переживая эпоху. Апофеозом цикла стал «Покров Богоматери над осажденным городом» (1941). Академик Д. С. Лихачев, ценивший художника, беспокоился об этой картине, писал, что она не должна пропасть.[2]
В 1933-41 — художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде.
Умер в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде.
Творчество
Символом блокады, по мнению Д. С. Лихачева, стала живописная работа Л. Т. Чупятова «Покров Богородицы над осаждённым городом» (1941)[3].
Работы в театре
- 1924 — «Красный вихрь», балетмейстер Ф. В. Лопухов. Художник Л. Т. Чупятов
- 1935 — «Пиковая дама», режиссёр Вс. Мейерхольд. Художник Л. Т. Чупятов
- 1933 — «Доходное место» А. Н. Островского. Художник Л. Т. Чупятов
- 1934 — «Интервенция» Л. Славина. Художник Л. Т. Чупятов
- 1935 — «Аристократы» Н. Погодина. Художник Л. Т. Чупятов
Примечания
- Ракурс Чупятова (6+) — Выставки — Галерея Наши художники
- А. Д. Боровский, Ракурс Чупятова. СПб. Петроний. 2013г
- См. Лихачев Д. С. Воспоминания. — СПб.: Logos, 2001.