Чубаров, Евгений Иосифович

В 1959 году художник уехал в Саратов, потом в Загорск (ныне — Сергиев Посад), где работал в реставрационной студии скульптора Дмитрия Цаплина. Вскоре Чубаров познакомился со своей будущей супругой Людмилой Гукович, работавшей в то время в Истре детским врачом-терапевтом и в 1961 году вступил с ней в брак.

В 1963 году картины Чубарова «Март» и «Заводской пейзаж» попадают на выставку молодых художников в Москву. «Заводской пейзаж» затем публикуют в журнале «Искусство», всего через несколько месяцев после того, как Первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущёв посетил выставку «XXX лет МОСХ» в Манеже и раскритиковал художников, ориентированных на европейский авангард. В это же время Чубаров увлекается деревянной скульптурой, получая материал у знакомого инженера Загорского кирпичного завода. По воспоминаниям жены художника, это были ростовые портреты, напоминавшие фотографии жертв Освенцима.

Графические и живописные работы 60-х годов отчетливо трактуют интерес художника к эросу, как физическому, так и психологическому. Холст 1969 года изображает женщину, сидящую на коленях у мужчины, у которого вместо головы — темно-зеленый квадрат с небрежно набросанными глазами и ртом. Трактовка мужских фигур как геометричных теней встречается и в других работах этого периода. Мужское понимается Чубаровым как безличное, незавершенное, это базовая стадия оформления подсознательных импульсов.

В 1970—80-е Чубаров от простых композиций переходит к новой трактовке соотношения между живописной и телесной массой и много работает над своей серией мощных многофигурных композиций тушью на бумаге. Композиционно его работы наследуют «Несению креста» Босха (1515—1516), экспрессионизму Бориса Григорьева периода «Ликов России» (1920—30-е) и аналитическим опытам Павла Филонова. Если раньше Чубаров писал отдельные фигуры в легко читаемых взаимоотношениях, то теперь он создает ситуации максимальной тесноты, заполняя холст все новыми и новыми лицами и телами, редко связанными общим сюжетом.

В «Драке» (1982) Чубаров приравнивает поверхность холста к телу, кожному покрову, стирая границу между живописными и телесными массами. Позже такое понимание живописной поверхности поможет ему перейти к окончательной беспредметности. Мотивы «Драки» останутся у художника и в период занятий чистой абстракцией, но переедут в многочисленные рисунки.

Другие полотна 1980-х также полны отсылок к скрытой и демонстративной сексуальности — от образа могильщика до персонажей с обрубленными конечностями или следами трупного окоченения на лицах.

На протяжении нескольких десятков лет Чубаров работал над серией скульптур из камня. В московском парке скульптур «Музеон» располагается композиция из 283 каменных голов, помещенных в отдельно стоящую стену и забранных решеткой; эта структура, как и смысл работы — памятник жертвам сталинских репрессий — придумана не художником, а руководством парка, принявшим эти скульптуры в дар в середине 1990-х.

В 1986 году Чубарова принимают в Союз художников СССР.

Советская часть биографии Чубарова небогата внешними событиями и не свидетельствует о том, что художник старался закрепиться в андеграунде: его имя не фигурирует в списках художников, пытавшихся выставляться независимо.

По приглашению арт-дилера Гари Татинцяна художник уезжает сначала в Берлин, где он живёт и работает в течение 8 лет, а затем и в Нью-Йорк. В это время происходит последняя трансформация его манеры. Из экспрессионизма Чубаров уходит в чистую абстракцию и добивается успеха — становится стипендиатом фонда Джексона Поллока-Краснера (недоступная ссылка), участвует в выставках наравне с крупнейшими художниками художниками послевоенного поколения. Чубаров приходит к абстракции в тот момент, когда она перестает быть политическим жестом эмансипации от официальных требований к искусству. Столь поздний шаг за пределы повествовательного искусства подчеркивает его внутреннюю независимость от художественного контекста, в котором ему приходилось работать. Чубаров смог сконцентрировать внимание на кропотливом изготовлении нефигуративной картины в первую очередь как вещи, предмета в разных измерениях, от орнаментального до психологического. Сам Чубаров считал себя наследником русской «архаической» культуры, проводя параллель своей техники с идеями «черного квадрата» Малевича, самобытно интерпретировал стиль русской парсуны, визуально запечатляя энергетику окружавшего его мира.

Главной задачей Чубарова в живописи с начала 1990-х становится переход к абстрактному письму в несколько слоев, лишенному «темных страстей», даже наоборот — оптимистичному по сравнению с работами советского времени. Опыт изображения анархической телесности в 1970—80-е позволил Чубарову отказаться от самопроявляющихся символов. Художник отказался от характерного для абстрактного экспрессионизма близкого контакта с холстом, превращающего картину либо в фиксацию жеста, как у Поллока, либо в умозрительное пространство чистого цвета, как у Ротко. Чубаров писал работы как для взгляда вплотную, так и для рассматривания издалека.

В конце 90-х Чубаров с супругой вернулись в Москву, поселившись в квартире в Мытищах, где часто гостили многие представители неофициальной и официальной культуры (в том числе Эрнст Неизвестный, Илья Кабаков и другие).

В 2013 году, после смерти художника, был основан Фонд Евгения Чубарова.

Он объединил художественное наследие художника, предоставив возможность узнать больше о его жизни и творческих достижениях, а также познакомиться с коллекцией произведений искусства и архивными материалами.

• 2016 — «Берлинские работы». Музей Карла Эрнста Остхауса, Хаген, Германия.
• 2015 — Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия
• 2014 — Государственный Центр Современного Искусства, Москва, Россия. — Выставка работ Евгения Чубарова. К 80-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА
• 2013 — Открытый клуб, Москва, Россия. — «Существованья ткань сквозная»
• 2007 — Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия.
• 2007 — «Тот самый Чубаров». Галерея С'АРТ, Москва, Россия
• 2004 — «Возвращение к беспредметному». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2004 — «Возвращение в беспредметность». Государственный Центр Современного Искусства, Москва, Россия
• 2003 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 2001 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — «Жертвы сталинизма». Музей под открытым небом, Центр им. А. Сахарова, Москва, Россия
• 1996 — Галерея Андреас Вайс, Берлин, Германия
• 1993 — 1-ая Выставка Восточно-Европейского искусства, Гамбург, Германия
• 1990 — Галерея 4, Берлин, Германия
• 1989 — Галерея Татунц, Берлин, Германия
• 1988 — «Возвращение». Дом скульптора, Москва, СССР
• 1987 — «В сторону к скифам». Объединение «Эрмитаж», Москва, СССР

• 2009 — «Price Of Oil». Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия
• 2007 — «Создай свой музей». Галерея Гари Татинцяна, Москва, Россия
• 2003 — День рождения К.Малевича. Центр «Дом», Москва, Россия
• 2002 — Реплики. Центр «Дом», Москва, Россия
• 1999 — Сол ЛеВит, Мел Бокнер, Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — Галерея Байер, Штутгарт, Германия
• 1989 — Пардоксы материального. Галерея А-3, Москва, СССР Диалог: Русские и современность. Центр им. Бориса Виана, Франция
• 2001 — Евгений Чубаров. Галерея Гари Татинцяна, Нью-Йорк, США
• 1998 — «Жертвы сталинизма». Музей под открытым небом, Центр им. А. Сахарова, Москва, Россия
• 1988 — Картина как объект. Дом Художника, Москва, СССР
• 1987 — Художник и современность. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1986 — Праздник культуры. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1985 — Мифология окружающего пространства. Выставочный зал на Каширском шоссе, Москва, СССР
• 1962 — Выставка молодых художников. Государственный музей А. С. Пушкина, Москва, СССР