Хоппер, Джерри

Джерри Хоппер родился 29 июля 1907 года в городе Гатри, Оклахома, США[1][2], он кузен актрисы Гленды Фаррелл[2].

В начале 1930-х годов Хоппер переехал на Западное побережье, где начинал как сценарист и кастинг-директор на радио [3], а с 1935 года стал работать как киномонтажёр на студии Paramount Pictures[1][4].

Во время Второй мировой войны Хоппер поступил на службу в армию в качестве военного оператора, заслужив медаль «Пурпурное сердце» за ранение во время высадки на филиппинском острове Лейте[1][4].

В 1946 году Хоппер вернулся на студию Paramount, где начал ставить короткометражные фильмы[1][4]. В 1952 году Хоппер был повышен до режиссёра полнометражных фильмов, дебютировав с картинами «Атомный город» (1952) и «Ураган Смит» (1952)[3]. «Атомный город» (1952) был типичным шпионским триллером о похищении сына известного учёного-ядерщика иностранными агентами, ведущими охоту за секретами водородной бомбы. Кинокритик «Нью-Йорк таймс» Босли Краузер после выхода картины дал ей высокую оценку, назвав «малобюджетным, наэлектризованным сенсационным фильмом», который «изящно и реалистично рассказывает лихорадочную историю спасения маленького сына американского физика из Лос-Аламоса», которого похитили вражеские шпионы ради получения секретов создания водородной бомбы. «Он сделан ради саспенса и нервного возбуждения, и именно это он даёт зрителям. Режиссер Джерри Хоппер, молодой человек, который ранее снимал только армейские учебные фильмы и документальные фильмы, продемонстрировал талант, за которым нужно следить» [5]. Фильм принёс номинацию на «Оскар» его сценаристу Сидни Бёму[6].

Приключенческо-романтический экшн «Ураган Смит» (1953) представлял собой довольно традиционную историю о поисках несколькими конкурирующими группами золотого клада на острове в южных морях. Фильм был снят в цветном формате Technicolor с такими крепкими актёрами, как Джон Айрленд, Ивонн де Карло и Джеймс Крейг[7].

Вестерн Хоппера «Пони-Экспресс» (1953), по словам критика «Нью-Йорк таймс» Говарда Томпсона, «обманчиво движется в рамках стандартного формата как одна из самых комфортных низкобюджетных конных опер последнего времени». Фильм рассказывает, как Буффало Билл Коди, подстрекаемый Диким Биллом Хикоком и горсткой подручных, подделывает знаменитый почтовый маршрут, проходящий по неосвоенной пустоши с Востока на Запад Америки. По этому новому пути, наполненному такими знакомыми событиями, как «стычки с вопящими индейцами, захватывающие дух спасения, пистолетные дуэли и пыльная романтика», проходят герои картины, которых сыграли Чарльтон Хестон, Ронда Флеминг, Джен Стерлинг и Форрест Такер. Хотя фильму и не хватает чёткости формы, для «скромного вестерна он может похвастаться весьма грамотной и чистой постановкой» [8].

Критик Энтони Вейлер в «Нью-Йорк таймс» Назвал приключенческую картину «Тайна инков» (1954) «новоявленным сочетанием перуанского фольклора и охоты за сокровищами, которое в основном интересно из-за его аутентичных и по-настоящему красочных локаций. Съёмки выполнены в действительно великолепных цветах системы Technicolor в Андах на высоте 2700 метров на тех объектах, которые имели свою историю ещё до прихода конкистадоров, что является экранным триумфом, а может быть, и новым словом в истории кино. Это не стандартная туристическая экскурсия, а настоящие поиски уникального золотого украшения с бриллиантами, которые ведёт как группа искателей приключений во главе с Чарльтоном Хестоном, так и официальные археологи, которых возглавляет Роберт Янг. Негодяи похищают украшение, однако под влиянием прекрасной дамы (Николь Мори) герой Хестона после некоторой борьбы со своими сообщниками и с собой возвращает его местным жителям… «Сама история ничем не удивляет, но места, где она разворачивается, безусловно, поражают»[9].

В том же году Хоппер поставил криминально-приключенческий триллер «Моря Аляски» (1954) о борьбе местных рыбаков с организованной преступной бандой,. В этом фильме сыграли такие актёры, как Роберт Райан, Брайан Кит, Джен Стерлинг и Джин Берри.

В центре фильма нуар «Очевидное алиби» (1954) находился полицейский детектив (Стерлинг Хэйден), которого в силу политических интриг увольняют с работы, однако несмотря ни на что он продолжает охоту на человека (Джин Барри), которого подозревает в убийстве трёх своих коллег, добираясь вслед за ним до Мексики. После выхода на экраны Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» охарактеризовал фильм как «мускулистую, но не впечатляющую» драму, в которой «вновь представлена суровая доля полицейского». Деятельность главного героя протекает на фоне «рутинного и безрадостного романа, который создатели картины пытались оживить частыми драками и актами насилия». Однако, по мнению обозревателя, «избиения в этой картине настолько часты, формальны и скучны, что трудно высидеть до конца». Получается «очень скучный и зацикленный на избиениях фильм»[10]. Современный киновед Крейг Батлер считает, что «основополагающая завязка фильма достаточно крепкая, но дальнейший материал подан неубедительно и скучно». В фильме «есть потенциал для развития классической нуаровой темы о хорошем и плохом в каждом человеке, так как подозреваемый в начале картины довольно симпатичен, а детектив — нет. Однако эта тема решена неинтересно». Фильм «лишён какой-либо истинной психологической глубины, и просто пытается заставить зрителя переживать за злодея, и злиться на нашего героя… Сюжетные повороты неубедительны, а персонажи часто действуют спонтанно и необоснованно». По мнению Батлера, «слабый сценарий и заурядная режиссёрская работа Хоппера не позволяют фильму подняться на более высокий уровень, несмотря на очень хороший актёрский состав, включающий Стерлинга Хэйдена, Глорию Грэм и Джина Барри. В целом, как считает Батлер, «благодаря актёрам на фильм стоит взглянуть, но в целом он не представляет собой ничего особенного»[11]. Однако, по мнению современного киноведа Майкла Кини, «фильм удался, если не принимать во внимание склонность Барри к переигрыванию» [12]. А Дэвид Хоган отметил, что «этот скромный по бюджету нуар студии Universal отличает ровное и живое мастерство. С первого взгляда это простая история о мести, но при более внимательном взгляде становится ясно, что он движим темой двойных жизней» [13]. И, кроме того, этому «небольшому фильму удаётся успешно показать, что мститель с налётом безумия иногда наилучшим образом подходит для того, чтобы одолеть закоренелого преступника». Как полагает Хоган, «сценарист и режиссёр Хоппер представили в этом фильме склонность к грубым, жёстким действиям и к запугиванию в качестве добродетели»[14].

Семейная романтическая комедия «Частные войны майора Бенсона» (1955) рассказывала об проштрафившемся майоре (Чарльтон Хестон), которого отправляют в почётную ссылку руководить школой для неблагополучных детей при военной академии в Санта-Барбаре. Во время работы и общения с детьми майор не только переосмысливает многое в своей жизни, но и находит свою любовь в лице привлекательной докторши (Джули Адамс). Как написал современный историк кино Деннис Шварц, «Хоппер грамотно ставит этот ситком, который очень стремится угодить зрителю. Фильм наполнен милой сентиментальной чепухой и до крайности манипулятивен, но Хестон демонстрирует удивительное чутьё на комедию и делает её, по крайней мере, вполне достойной просмотра». Фильм оказался популярным, и Хестон, который работал не за зарплату, а за процент от прибыли, «в конечном итоге неплохо подзаработал»[15]. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий, а Хоппер получил номинацию за лучший фильм на кинофестивале в Сан-Себастьяне[1][16].

В том же году Хоппер выступил режиссёром таких фильмов, как романтическая мелодрама «Одно желание» (1955) с Энн Бакстер и Роком Хадсоном, вестерн «Дымовой сигнал» (1955) с Дэной Эндрюсом и Пайпер Лори, а также спортивный нуар «Квадратные джунгли» (1955) с Тони Кёртисом[17]

В 1956 году Хоппер выпустил на студии Universal Pictures три добротные картины. Сначала (совместно с Дугласом Серком) он выпустил романтическую мелодраму с Хадсоном и Корнелл Борхерс «Никогда не говори прощай» (1956), действие которой происходит в Вене в 1945 году. Он также режиссировал комедии «Игрушечный тигр» (1956) с Джеффом Чандлером и Лорейн Дэй и «Всё, кроме правды» (1956) с Морин О’Харой и Джоном Форсайтом [1][17].

Начиная с 1957 года, Хоппер стал много работать на телевидении, поставив до конца карьеры лишь четыре фильма – семейный вестерн «Путешественник по Миссури» (1958) с Брэндоном Де Вайлдом и Ли Марвином, криминальную мелодраму «План ограбления» (1961), военную драму «Махарлика» (1970) о борьбе будущего президента Филиппин Фердинанда Маркоса против японских захватчиков во время Второй мировой войны, а также вестерн «Мадрон» (1970), с Ричардом Буном, который снимался в Израиле. Этот фильм стал последней работой Хорнера в кинематографе[3][17].

Но, как было отмечено в «Лос-Анджелес таймс», Хоппер «не ограничивался большим экраном»[1]. Начиная с 1975 года, Хоппер поставил 176 эпизодов 51 сериала[18].

Его первой крупной работой стал хитовый ситком «Папа-холостяк», в период 1958-1959 годов Хоппер поставил 15 эпизодов этого сериала [1]. В дальнейшем Хоппер поставил эпизоды таких популярных сериалов, как вестерн «Стрелок» (1958-1959, 4 эпизода), «Театр Вестингаус» (1961), 7 эпизодов), вестерн «Есть оружие - будут путешествия»(1962-1963, 6 эпизодов), вестерн «Караван повозок» (1958-1963, 24 эпизода), вестерн «Дымок из ствола» (1963-1964, 4 эпизода), комедийный хоррор «Семейка Аддамс» (1964, 4 эпизода), детектив «Правосудие Бёрка» (1964-1965, 11 эпизодов), триллер «Беглец» (1963-1964, 14 эпизодов), судебная драма «Перри Мейсон» (1961-1966, 6 эпизодов), комедия «Остров Гиллигана» (1966-1967, 7 эпизодов) и приключенческий научно-фантастический сериал «Путешествие на дно океана» (1965-1968, 15 эпизодов)[1][3][4][18].

Джерри Хоппер был женат трижды. В 1938 году он женился на актрисе Марше Хант, однако в 1945 году их брак закончился разводом[2].

С 1949 по 1963 год Хоппер был женат на Уинифред Джойс Робинсон. В этом браке у Хоппера родилось четверо детей, однако в итоге он также закончился разводом[2].

Третьей женой Хоппера стала пианистка Дороти Эллис, в браке с которой он прожил до своей смерти в 1988 году [2].

Один из сыновей актёра Джей Хоппер (англ. Jay Hopper) стал актёром озвучивания[2].

Джерри Хоппер умер 17 декабря 1988 года в больнице Сан-Клементе, Калифорния, США, от сердечной недостаточности в возрасте 81 года[1][2].

У Хоппера осталась жена Дороти Эллис, 4 сына, 2 дочери, 15 внуков и 3 правнуков[1].

• David J. Hogan. Film Noir FAQ: All That’s Left to Know About Hollywood’s Golden Age of Dames, Detectives, and Danger. — Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. — ISBN 978-1-4803-4305-4.
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959. — Jefferson, North Carolina, and London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. — ISBN 978-0-7864-1547-2.

• Джерри Хоппер на сайте Turner Classic Movies