Хиллер, Сьюзан

Сью́зан Хи́ллер (1940 — 28 января 2019[2]) — американская художница-концептуалистка, писатель. Работает в жанрах инсталляции, фотографии, видео, перформанса.

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хиллер.
Сьюзан Хиллер
Susan Hiller
Дата рождения 1940(1940)
Место рождения Таллахасси, Флорида, США
Дата смерти 28 января 2019(2019-01-28)
Место смерти
Страна
Род деятельности художница, писатель, куратор, антрополог
Награды и премии
Сайт susanhiller.org

Биография

Родилась в 1940 году в Таллахасси, штат Флорида. Сьюзан Хиллер воспитывалась в Кливленде и Огайо. В 1950 году она переехала в Корал-Гейблс, штат Флорида, где училась в средней школе Корал-Гейблс, окончив её в 1957 году. Она училась в Колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, где получила степень бакалавра в 1961 году. Изучала кино и фотографию в Колледже Купер Юнион, археологию и лингвистику в Хантер Колледже в Нью-Йорке. Затем Хиллер поступила в аспирантуру Тулейнского университета в Новом Орлеане, штат Луизиана, став стипендиатом Национального Научного Фонда в области антропологии. Окончила аспирантуру в 1965 году.[3]

После полевых исследований в Мексике, Гватемале и Белизе, с грантом от Центрально-Американского исследовательского института (1962-5), Хиллера стала критически относиться к академической антропологии; она не хотела, чтобы её исследования были частью «объективации противоречий живых событий, [которые были] призваны стать ещё одной вплетённой нитью в ткань „доказательств“, которые помогают антропологии стать наукой»[4]. И во время одной лекции об африканском искусстве Хиллер окончательно решила стать художником. Она чувствовала, что искусство «прежде всего, иррациональное, таинственное, сверхъестественное … [она] решила быть не антрополог, но художником: фактичность уступит место для фантазии»[5]. Это решение начать художественную практику было попыткой, как впоследствии вспоминала Хиллер, «найти путь соединяющей все мои интересы»[3].

Художественная карьера Сьюзан Хиллер началась в начале 70-х годов. Она развивалась под влиянием эстетки минимализма и концептуализма, критически осмысляя искусство через призму антропологии и феминистской теории, с которыми она продолжает быть тесно связанной и сегодня. Уже в самом начале своего пути она, выйдя замуж, переехала в Лондон, где продолжает жить и сейчас.

Творчество

Основной темой и источником вдохновения Сьюзан Хиллер называет «обыденные вещи, которые одновременно излучают какой-то иной, необыденный и небанальный, смысл»[6]. Свои работы художница называет «параконцептуальными», поскольку изучает феномены повседневности в качестве языка, используя методологию концептуализма. Результатом этих исследований являются инсталляции, аудиопроекты, перформансы, книги. Для многих Хиллер является образцом «исследовательского искусства» (research-based art), которое связано не столько с созданием чего-то нового, сколько с поэтическим изучением уже существующего. Связь с контекстом музея (не художественного, а исторического или этнографического), энциклопедии, книги всегда чувствуется в её проектах, они также часто демонстрируются в помещениях вне чисто художественного контекста (Музей Фрейда, баптистская церковь). Сама Сьюзан Хиллер трактует свою деятельность как выявление «бессознательного» культуры, обладающего собственной объективностью[6].

Одной из центральных тем творчества Хиллер является отражение в массовой и повседневной культуре оккультных и паранормальных образов. Сохраняя ясность ума, рационализм и не принимая все это на веру, художница с уважением и без всякой иронии анализирует рассказы об НЛО, переживания людей в момент клинической смерти, вещие сны, мифология материнства и другие. Выбор такого рода тем обусловлен глобальным интересом художнице к теме обыденности и повседневности. «Патриархальное общество заталкивает женщину в сферу быта и семьи, милостиво оставляя ей сферу „природного“, иррационального, чувственного и эмоционального, что одновременно притягивает мужчин и позволяет им считать женщину существом второго сорта. Хиллер откровенно присягает этой „женской“ сфере, но, во-первых, показывает её универсальность, а во-вторых, работает с ней, а не просто живёт внутри неё, — позволяет себе выйти за её пределы на „мужскую“ (как считает общество) позицию наблюдателя и исследователя»[7].

Работы находятся в собраниях

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Примечания
  1. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. SUSAN HILLER (1940—2019)
  3. Cornelia H. Butler and Lisa Gabrielle Mark eds., WHACK! Art and the Feminist Revolution',(Los Angeles: Museum of Contemporary Artand MIT Press, 2007)
  4. Karamani, Sofia 'Chronology' Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. Tate Publishing (2011): 168. Decides to become an artist during a slide lecture on African art. (Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2); Lucy Lippard, 'Preface', Thinking about Art :Conversations with Susan Hiller ed. Barbara Einzig, Manchester University Press, Manchester, England, (1996): ii
  5. Lucy Lippard in Barbara Einzig, Thinking About Art: Conversations with Susan Hiller, (Machester: Manchester University Press,1996), pxi. and Karamani, Sofia 'Chronology' Susan Hiller. Ann Gallagher, ed. (Tate Publishing,2011), 168.(Hiller, The Myth of Primitivism: Perspectives on Art, New York, 1991: 2)
  6. Андрей Фоменко. Сьюзан Хиллер. Художественный Журнал (2001).
  7. Екатерина Дёготь, Полина Малая. Сьюзан Хиллер и ее чудеса в повседневном. openspace.ru (3 февраля 2012).

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.