Филиппович, Михаил Матвеевич

Учился: в Минском реальном училище (1910—1917), у К. Е. Ермакова и Д. М. Полозова; в Московском граничном институте (1918—1919) и, одновременно, в частной студии А. П. Хатулёва; в Государственных свободных художественных мастерских (Москва) у К. А. Коровина (1919—1921); позже — в Высшем художественно-техническом институте у А. Д. Древина и Р. Р. Фалька (1925—1930)[3].

В сентябре 1921 года участвовал в первой советской выставке в Минске. Экспонировалась 20 произведений художника, в том числе формалистичных («Супрематизм» («Конструкция плоскостей»), «Максимальное выявление цвета» и др.), из которых ни одно не дошло до сегодняшнего времени. Первая персональная выставка М. Филипповича состоялась в Минске в августе 1922. В указанных на ней произведениях был виден поворот к фольклорной части белорусского наследия («на Купалье», «Хоровод (Ляльник)», «Сказочный сюжет»)[4].

В 1922—1923 гг. — был художественным инструктором отдела изобразительного искусства при Галовпалитатствеце в Минске. В 1923 г. — заведовал оформлением Белорусского павильона на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве, в 1923—1925 гг. — работал заведующим художественным отделом в Белорусском государственном музее. В 1927 г. вступил в Всебелорусское объединение художников. В том же году принимал участие в белорусском разделе советского павильона международной выставки «Искусство книги» в Лейпциге. В 1929 году Примо участие в III Всебелорусской художественной выставке (картина «Битва на Немиге» и ещё около 40 картин). В 1930-х — находился в длительной творческой командировке в Средней Азии.

Участник Великой Отечественной войны. В 1944—1945 гг. — заведующий художественным отделом Государственного издательства в Минске.

Умер в 1947 году в Москве.

Работал в технике масляной живописи и акварели, работал в книжной графике, в годы Великой Отечественной войны создал серию антифашистских карикатур. Большую значимость имеют зарисовки народной одежды, сделанные Филипповичем на Минщине, Слуцком, Могилёвщине, Полесье. Произведения М. Филипповича определяются ярким национальным колоритом, самобытностью[5].

Приверженность академического реализма во время обучения в Москве меняется восторгом импрессионизмом. После знакомства с творчеством и теорией К. Малевича начинается Супрематическая период. В сентябре 1921 г. в Минске выставляет произведения «супрематизм», «Максимальное выявление цвета», «Конструкция плоскостей».

После возвращения в Беларусь продолжает изучать образцы белорусского народного искусства. В результате его путешествий по Беларуси для БДМ было составлено 10 альбомов с зарисовками тканей, резьбы, народных костюмов, крестьянских застроек и предметов быта. Работа его и сегодня представляет интерес для знатоков славянских культур[6].

М. Лебедевой, Н. Филипповичем, А. Тычиной был составлен альбом слуцких поясов, для чего пришлось им «копать» архивы музеев Москвы, Ленинграда, Смоленска и др. В 1924 года либо «Слуцкие пояса» был издан Инбелкультом.

Самобытное искусство М. Филипповича вообще является этнографическим. Впервые в белорусском искусстве были созданы портреты белоруса, в которых художнику удалось наказать характер своего народа. Наиболее удачные живописные полотна — «Группа на ярмарке», «Белорусы в древнем одеянии», «Дударь» и др.

Одна из первых картин на народную тематику — «Сказка» («Сказочный сюжет»). В 1921—1922 г. создает ряд картин на этнографические мотивы: «На Купалье», «Весна», «Скачки через костер», «Хоровод», «Народное гулянье». В композиции «На Купалье» художник зафиксировал многие национальные виды искусства — танец-хоровод, одежда, украшение праздника цветами и зеленью[6].

Одновременно работает как иллюстратор. В 1922 г. иллюстрирует «Босых на костре» М. Черота[6]. В 1924 г. образовать графический цикл иллюстраций к белорусских народных сказок «Сучкин сын», «Иванушка-дурачок», «Полешук и черт».

В 1930-х появляются произведения на среднеазиатские мотивы. Во времена войны принимает участие в оформлении периодических изданий, в том числе в журнале «Партизанская Дубинко». В последние годы жизни работал в жанре лирического пейзажа.

Змитрок Бядуля описал свои впечатления от натюрморта «Сирень и Купальница» следующим образом: «Букет сирени-в разных переливах, такая свежесть цветов, аж кажется: слышишь запах сирени, слышишь весну. Правда, есть зачастую незавершенность. Сразу видим, что художник определенной дороги в своем творчестве еще не нашел. Каждый образ как бы говорит: „дорисовывай сам!“ — и будит фантазию зрителя»[7].