Тавасиев, Ростан Ростанович

Бегемотопись — основанная на феномене игры техника живописи, главный инструмент которой мягкая игрушка. Игрушка заменяет собой кисть, мастихин, валик и даже аэрограф, а после завершения картины мягкая игрушка становится частью полотна. Бегемотопись была впервые представлена Ростаном Тавасиевым публике в 2011 в галерее Айдан. В 2012 году несколько полотен, созданных методом бегемотописи демонстрировались в экспозиции «Монументы и документы» Государственной Третьяковской галереи. Кроме того, она была представлена на выставках в Грозном, Лондоне, Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Томске и Красноярске.

Первый эскиз абстрактной картины, написанной мягкой игрушкой сделан мной в Париже, на Рю отель де Виль. С тех пор я думал. Рисовал эскизы и снова думал. И вот наконец поздней, дождливой осенью прошлого года, находясь на даче в Абрамцево я перестал думать, взял зайца, окунул его в краску и провел по холсту. То что я увидел показалось мне любопытным. Остановленное время, застывшее движение, вроде как и абстрактная живопись, но если оставить игрушку на холсте, то вот он и вполне себе фигуративный персонаж, навсегда прилипший к холсту между прошлым и будущим, как мезозойский комарик, застывший в куске янтаря. При чем этот персонаж сам еще и немного автор картины[4].

Проект «все сложно…» (2013) посвящен художественным произведениям, которые сами могут создавать объекты искусства. Своим названием проект обязан всем известном статусу из социальных сетей. Экспозиция состояла из «произведений искусства, наделенных сознанием»: это восемь скульптур, у которых есть имена — такие, как «Пурпурный Там», «Шаровая Молния», «Полная Мысль», — и даже аккаунты в социальных сетях, где они общаются со зрителями и высказываются о жизни, современном искусстве и собственном предназначении. Это игрушки, которые стремятся жить собственной и отдельной от художника жизнью. Объекты искусства, которые были наделены собственным интеллектом. Проект был представлен в Anna Nova Gallery и Мультимедиа Арт Музее.

Продолжая тему искусственных объектов, которые обладают интеллектом, Ростан обращается к феномену научной фантастики, который был активно репрезентирован в литературе и кино, но редко демонстрировался в области визуального искусства. Итогом синтеза научной фантастики и визуального искусства становится проект «Капля креацина» (2017), который стилизуется под формат фикшн-сериала и описывает жизнь художественного рынка в далеком будущем, когда объекты искусства стали обладать собственным интеллектом, а рынок вышел за пределы космического и межпланетного масштаба. Главный герой этого сериала, художник Без названия, изначально был частью скульптурной группы. Именно он один из первых начал создавать небольшие звезды, туманности и другие космические объекты.

В этом фантастическом мире будущего, который нам предлагает увидеть Ростан, космическое искусство производится и продается по своим законам. Например, художник Без названия придумывает целые звездные орбиты для Гартецинанской биеннале — главной выставки Вселенной. Или по просьбе одного влиятельного героя создает из умирающей звезды портрет его достопочтенной матушки, что практически невозможно сделать из-за постоянного движения и трансформации звездной материи.

Проект «Капля креацина» становится не только размышлением о том, каким возможно искусство будущего, но и ставит вопрос о сущности произведения искусства и искусственного интеллекта, меняя оптику субъектно-объектной парадигме (что он уже делал в проекте «все сложно…»). Вот, например, отрывок из сериала, представляющий диалог между кибержурналисткой и художником Без названия:

- Каково это — быть искусством и создавать искусство? Что вы чувствуете?

— Вы сможете понять, если сами станете произведением искусства.

— А это возможно? Мне бы очень хотелось!

— Давайте попробуем!

Проекту «Капля креацина» была посвящена аналитическая статья в журнале «Искусство кино», выпуск которого был сфокусирован на сериалах[5]. Также проект был удостоен приза прессы на XVI Международном Канском фестивале[6].

На данный момент художник активно занимается разработкой концепции космического искусства. Ростан продолжает художественные практики своего персонажа, художника Без названия, пытаясь создать космическое искусства. В этом ему помогают ученые — астрофизики и исследователи космоса, с которым Ростан вступает в коллаборацию, чтобы понять как можно расширить границы искусства до вселенских масштабов. При этом материалом для создания подобного искусства станут реальные космические объекты явления: звезды, астероиды, северное сияние, планетарные туманности и др.

Сейчас Ростан активно работает над художественным проектированием планетарных туманностей. В феврале 2021 года он презентовал восемь проектов планетарных туманностей в галерее Anna Nova. Планетарная туманность — астрономический объект, представляющий собой оболочку ионизированного газа вокруг центральной звезды.

Объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, фотоотпечатках, объемных эскизных макетах и трехмерной анимации. Не порывая с серьезностью русских космистов, но отвергая уже не вполне актуальный сегодня антропоцентризм, художник выбирает моделью для космических скульптур легко узнаваемый образ зайца.