Сясэй

Масаока Сики

В последние годы жизни Масаока Сики увлёкся под влиянием своих друзей-художников Накамуры Фусэцу и Асаи Тю, представлявших второе поколение художников периода Мэйдзи, рисованием акварельных набросков на западный манер. Это побудило его задуматься о том, чтобы перенести принцип живописи сешэн (кит. трад. 寫生, упр. 写生, пиньинь xiě​shēng, буквально: «рисовать с натуры») в поэзию[3]. В живописи принцип сешэн противопоставляется принципу сеи (кит. трад. 寫意, упр. 写意, пиньинь xiě​yì, буквально: «рисовать воображаемое»)[1]. Масаока Сики отметил, что европейцы с давних времён рисовали с натуры и ценили такой метод в искусстве, в то время, как японские мастера относились к нему с пренебрежением, предпочитая творчество воображения[4].

Масаока Сики призывал не воспринимать принцип сешэн в поэзии буквально, поскольку, по его мнению, простое копирование вещей в стихах не создаёт красоты. Нужно, чтобы поэт воспринял, понял, слился с явлениями или объектами природы, постиг их суть — и уже её отобразил в стихах[1][2]. Он говорил: если поэт видит красоту в пейзаже или каком-то фрагменте жизни человека, ему следует выразить это словами так, чтобы читатель также смог почувствовать эту красоту, и при этом не нужно ничего приукрашать или преувеличивать[5]. При этом Масаока Сики полагал, что хайку должны показывать также и обыденные стороны жизни, и даже неприглядные[6].

Привнесённая через сясэй в японскую поэзию европейская концепция реализма ввела хайку и танка в контекст мировой литературы[4].

Следом за Масаокой Сики метод сясэй стали применять и другие авторы хайку, танка и прозы, его взяло на вооружение такое направление в литературе как сядзицу-ха (школа изображения действительности)[2]. Также сясэй были верны и его ученики Ито Сатио, Симаги Акахико, Сайто Мокити, Накамура Кэнкити, Коидзуми Тикаси[7], Нагацука Такаси.