Сосновый лес (ширма)

«Сосновый лес» (яп. 松林図) — роспись на шестистворчатой ширме японского художника Хасэгавы Тохаку, находится в Токийском национальном музее. Входит в список Национальных сокровищ Японии.

Хасэгава Тохаку

Сосновый лес. XVI век

松林図

Бумага, чернила

Токийский национальный музей, Токио

(инв. A10471)

Медиафайлы на Викискладе

Точная дата создания произведения неизвестна, установлено, что роспись была сделана примерно в 1595 году в период Адзути-Момояма. В 1952 году росписи были причислены к Национальным сокровищам Японии[1][2][3].

На работе изображены японские сосны в тумане. Деревья созданы тушью в технике штрихов в различных оттенках серого. Некоторые сосны частично выступают из тумана и частично пропадают, растворяясь в отдалении. Это иллюстрирует дзэн-буддистскую концепцию ма (яп. 間), приёма ёхаку, или «осмысленной пустоты», и несёт в себе эстетику ваби (яп. 侘) — «непритязательной простоты». Считается, что «Сосновый лес» стал первой столь масштабной работой, где изображены только деревья, однако начертания в правом верхнем углу левой панели могли быть изображением горного пика на фоне. Размер каждой панели составляет 156,8 x 356 сантиметров[1][2][3].

Каждая из двенадцати панелей состоит из шести соединенных вместе листов бумаги, но верхняя и нижняя части имеют вдвое меньший размер, чем центральные. По некоторым элементам рисунка можно предположить, что ширма могла быть эскизом — размер листов бумаги, используемой на каждой панели, немного отличается, а соединение между листами бумаги не всегда сделано полностью, также оттиск печати с именем художника не имеет обычные очертания. Деревья в правой части правой панели обрезаны, что указывает на то, что порядок рисунков на панелях мог быть изменён, или что некоторые части могли быть заменены[2].

Произведение развивает технику гохуа (яп. 水墨画) — картин, созданных китайской тушью (яп. 墨 суми), с использованием более тёмных и светлых оттенков при рисовании на шёлке или бумаге. Оно объединяет в себе натуралистические концепции китайской живописи, выработанные Му Ци (кит. трад. 牧溪法常, пиньинь Mùxī Fǎcháng) и черты японской пейзажной традиции ямато-э (яп. 大和絵), сформированной под влиянием работ Сэссю Тоё в технике хацубоку (яп. 溌墨). Места сгибов на ширме продуманны и намеренно создают перспективу, где ветки сосен направлены на зрителя или от него[2][3].