Снятие с креста (картина Мабюза)
«Снятие с креста» — триптих нидерландского художника Яна Госсарта по прозвищу Мабюз, центральная часть которого находится в собрании Государственного Эрмитажа, а боковые створки — в собрании Музея искусств Толидо.
Ян Госсарт по прозванию Мабюз | |
Снятие с креста (центральная часть триптиха). 1520—1521 |
|
нидерл. Kruisafneming | |
Холст (переведена с дерева), масло. 141 × 106,5 см | |
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
(инв. ГЭ-413) |
| |||
Ян Госсарт по прозванию Мабюз | |||
Снятие с креста (боковые створки триптиха). 1521 |
|||
Дерево, масло. 120 × 47 см | |||
Художественный музей Толидо, Толидо | |||
(инв. 1952.85A-B) |
В центральной части трёхстворчатого алтаря-складня проиллюстрирован сюжет, описанный во всех четырёх Евангелиях (Мф., 27:57-59; Мк., 15:42-46; Лк., 23:50-54; Ин., 19:38-40) и воплощающий важнейший христианский догмат: искупление первородного греха смертью Христа; она находится в Государственном Эрмитаже, имеет размеры 141 × 106,5 см и выставляется в здании Малого Эрмитажа в зале 262[1].
Боковые створки алтаря с изображениями апостола Петра, Иоанна Крестителя, архангела Гавриила и Девы Марии находятся в Музее искусств Толидо (инвентарный № 1952.85A-B); имеют размеры 120 × 47 см и выставляются в главном музейном здании в галерее 16[2]. На внутренней части левой створки имеется подпись художника, на внутренней стороне правой створки указана дата создания: 1521.
Сюжет
Вся многофигурная композиция центральной части триптиха построена вокруг центра, где находится крест.
Наверху креста на приколотом к нему листке надпись I.N.R.I — аббревиатура от Jesus Nazarenus Rex Iudaeorum (Иисус Назорей, Царь Иудейский). К перекладинам креста с обеих сторон симметрично прислонены лестницы: справа на лестнице мужчина (вероятно, Никодим) держит Христа за руку, по левой лестнице спускается другой мужчина, обхвативший тело Христа; снизу в центре группа из трёх мужчин, двое (один из них Иоанн Богослов) придерживают Христа за ноги, третий готовится поймать руку, которую вот-вот отпустит Никодим. Возле этой группы спиной к зрителю изображена Мария Магдалина. Эта композиция в целом повторяет раннюю гравюру школы Андреа Мантеньи.
На переднем плане слева находится группа из четырёх женщин: упавшая в обморок Богоматерь окружена святыми жёнами, чьи фигуры скопированы Мабюзом с гравюры Маркантонио Раймонди «Снятие с креста». Согнувшийся мужчина справа, поднимающий терновый венец, — Иосиф Аримафейский. Выше Иосифа находится мужская фигура в тюрбане — считается, что это возможный автопортрет Мабюза.
В левой части фонового пейзажа показаны стены и башни Иерусалима; в правой части пещера с пустым Гробом Господним, возле него вновь находятся фигуры трёх Марий.
На внутренних сторонах створок в ренессансных нишах находятся фигуры Иоанна Крестителя, в виде которого изображён заказчик картины дон Педро из Саламанки, и Святого Пётра, в качестве которого Мабюз изобразил самого себя. На внешних сторонах створок гризайлью показаны фигуры архангела Гавриила и Девы Марии, они расположены в готических нишах, где также имеются подпись художника и дата написания.
Советский искусствовед Н. Н. Никулин в своём обзоре нидерландского искусства XV—XVI веков писал:
Увлечённый подражанием итальянскому искусству, Ян Госсарт мало интересовался реальностью. Несмотрю на великолепное живописное мастерство художника, картина получилась несколько условной. Жесты персонажей театральны, выражения лиц неубедительны[3].
Провенанс и вопрос авторства
Триптих в виде складня был создан в 1520—1521 годах по заказу испанского торговца Педро из Саламанки, проживавшего в Брюгге, и предназначался для семейной часовни в церкви августинцев в Брюгге, где хранился следующие 185 лет. В 1796 году был захвачен французскими войсками и отправлен в собор Спасителя в аббатстве Дюн во Франции, с 1810 года находился в собрании Алексиса Делаханта. В 1814 году триптих оказался в собрании Эдварда Солли в Лондоне; в 1837 году приобретён королём Нидерландов Виллемом II.
В 1850 году центральная часть триптиха была куплена в Гааге Ф. А. Бруни по поручению императора Николая I на распродаже картин собрания скончавшегося Виллема II[4], сам же триптих был разъединён и боковые створки ушли неизвестному покупателю, тогда же была утеряна связь центральной картины со створками, которые долгое время считались самостоятельными произведениями. В конце XIX века створки оказались в США в собрании Эдварда Драммонда Либби, который в 1901 году подарил их только что основанному Музею искусств Толидо.
При распродаже собрания Виллема II центральная картина значилась произведением Луки Лейденского, а створки шли как произведение Мабюза. В 1864 году атрибуция эрмитажной картины была изменена и автором был назван Баренд ван Орлей, эта атрибуция была поддержана рядом других учёных[5].
В 1916 году в качестве возможного автора был назван Ян Госсарт[6], а в 1933 году указано на связь эрмитажной картины со створками из музея Толидо[7]. В 1963 году были опубликованы документы о раннем провенансе картины, где твердо было сказано, что центральная часть и боковые створки некогда составляли единое целое[8]. Окончательные сомнения в авторстве Мабюза исчезли после того как разъединённые части картины были временно воссоединены в 1965 году на выставке работ Мабюза в Роттердаме и Брюгге и было проведено комплексное исследование всех частей триптиха[9].
Рядом исследователей высказывалось предположение, что этот триптих был авторским повторением алтаря из Миддельбурга, однако этот алтарь был уничтожен ещё в 1566 году при начале Иконоборческого восстания и однозначно судить об идентичности этих произведений нет оснований[10].
Повреждения триптиха и реставрации
Алтарь висел в часовне на влажной стене, и к 1767 году его деревянная основа покрылась плесенью; тогда же художником Яном Гаменимом была проведена его первая реставрация. В каталоге распродажи собрания Виллема II, хранящемся в библиотеке Берлинской картинной галереи, имеется рукописное примечание о плохой сохранности картины и о том что она была «сильно вычищена и зареставрирована»[8].
Первоначально триптих был исполнен на дереве, створки сохранили свою деревянную основу, а центральная часть в 1892 году в Эрмитаже была переведена на холст. При исследовании центральной картины в реставрационных мастерских Эрмитажа выяснилось, что основные дефекты картины имеются по периметру и в местах бывших стыков досок основы. Лица и фигуры персонажей повреждениями практически не были затронуты, за исключением одежды мужчины, держащего Христа за ноги и расположенного перед основанием креста[11].
Примечания
- Государственный Эрмитаж. — Госсарт, Ян, прозванный Мабюзе. «Снятие с креста».
- Toledo Museum of Art. — Two Wings from the So-Called Salamanca Triptych
- Никулин Н. Н. Искусство Нидерландов XV—XVI веков. Очерк-путеводитель. — Л.: Искусство, 1987. — С. 48.
- Никулин Н. Н. Нидерландская живопись XV—XVI века. Каталог. (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1989. — С. 104.
- Waagen G. F. Die Gemäldesammlung in der Kaiserlichen Eremitage zu St.-Petersburg nebst Bemerkungen über andere dortige Kunstsammlungen. — München, 1864. — S. 121; Семёнов П. П. Этюды по истории нидерландской живописи на соновании её образцов, находящихся в публичных и частных собраниях Петербурга. — СПб., 1885. — С. 37; Hoogewerff G. J. Nederlandsche Schilders in Italie in de XVI Feuw. — Utrecht, 1912. — Blz. 58.
- Friedländer M. J. Von Eyck bis Bruegel. — Berlin, 1916. — S. 131.
- Held J. Overzicht der Litteratur betreffende Nederlandische Kunst. Duitschland // Oud-Holland. — Vol. 33. — Blz. 138—139.
- Maréchal J. La chapelle fondée par Pedro de Salamanka, bourgeois be Burgos, chez les Augustins à Bruges, 1513—1805 // Académie Royale de Belgique. Classe Beaux-Arts. Mémoires. — Coll. 8°, t. 13, fas. 2. — P. 11—16.
- Pauwels H., Hoeting H. R., Herzog S. Jan Gossaert genaamd Mabuse. Catalogus. — Rotterdam—Brugge, 1965. — N 13. — S. 117—118.
- Dülberg F. Niederländische Malerei der Spätgothik und Renaissance. — Wildpark—Potsdam, 1929. — S. 153.
- Никулин Н. Н. Нидерландская живопись XV—XVI века. Каталог. (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1989. — С. 102.