Ритмический институт

Ритмический институт — был основан в июле 1919 года, в Москве. Уникальное учебное, а потом и научное заведение, существовавшее в последние относительно свободные годы жизни России, вдохновителем и одним из основателей института был князь Сергей Волконский. Институт размещался в «Малом Власьевском переулке близ Арбата, в бывшем особняке известного домовладельца купца Ивана Михайловича Коровина. Большой зал с серыми мраморными колоннами, огромные венецианские окна уютных гостиных, с широкими угловыми диванами, комнаты верхнего этажа, предназначавшиеся для студенческого общежития, полуподвальное помещение с классами для индивидуальных занятий, огромная застекленная терраса, выходящая в маленький сад, еще одна терраса на плоской крыше левого крыла этого дома…»[1]. В программу обучения в Институте Ритма входили такие дисциплины, как сольфеджио, история музыки, педагогика, художественное слово, пластика и, конечно, главным практическим предметом была ритмика, её в разное время преподавали В. А. Гринер, кн. С. М. Волконский, который лишь о Ритмическом Институте говорил, что это было "единственное заведение, где шла работа"[2]. Предметы, преподаваемые на курсах, разнились — так, на втором году обучения появились новые, вместе с приходом новых педагогов. Хорошо видно, как постепенно расширялся курс Института: театральную лабораторию преподавал Фердинандов, методику, импровизацию, сольфеджио — Н. Г. Александрова, ритмику — Александрова и Е.Чаянова, эстетику — профессор Ильин, дыхание — Дробова, пластику — Богословская, шведскую гимнастику — Иванов, психологию — Коннюбах, физиологию — Ненюков, ритмический диктант — Н.Егина. Третий год — выпускной, здесь опять появляются новые предметы и имена: шведскую гимнастику ведет Гиппенрайтер, пластику — Татьяна Тар, дыхание — Галактионова, импровизацию, вместе с Н. Г. Александровой, ведет Оранский. Кузнецов читает лекции по истории музыки, Четвериков — по психологии, Жемчужников — лекции по анатомии и физиологии[3]. Среди преподавателей был и Вс. Иванов, который вел семинар по стиховедению.

Работа Института подробно комментировалась в прессе. Одна из первых заметок об Институте показывает, насколько напряженно и быстро шла работа — уже через полгода после открытия состоялся первый выпуск ритмистов[4]

Постепенно налаживались связи с «корнями»: ректор Института Н. Г. Александрова ездила в Женеву, где в то время размещалась школа Далькроза, для ознакомления с новыми работами ритмистов. Проходили совещания ритмистов «с целью координации работы всех московских ритмистов-далькрозистов и установления общей методологии»[5]. О популярности Института говорит тот факт, что при нем были организованы «дилетантские группы для лиц, не думающих специализироваться в этой области, но желающих укрепить свои ритмические способности»[6] — так было и в Хеллерау…

Пользовался Институт в то время и крепкой поддержкой властей: когда в 1921 г. ввели НЭП, и начали сокращать и снимать с государственной дотации многие танцевальные школы, Института ритма остался государственным. Годом позже он пережил вторую волну сокращений, несмотря на усиливающуюся полемику в прессе о пользе или вреде ритмики. В одном из журналов, кстати, появилась весьма примечательная статья, автор которой проводил четкое разделение между ритмикой и танцевальными студиями: «Все их (хореографических студий) искания правомерны и ценны. Но все они имеют ограниченное значение — для развития хореографического искусства и не связаны с насущными требованиями жизни… для этих студий постановка — конечная цель всех занятий. Наоборот, для ритмистов постановка — только отклонение от основной работы», и поэтому, учитывая первостепенное значение для республики Института Ритма, нужно дать ему возможность спокойно работать, «подготовляя тех инструкторов ритмики, в которых страна так нуждается»[7]. Спокойной работы, однако, не получалось. Волконский вспоминает, сколько раз приходилось отстаивать Институт от переселения, как после одного выселения пропала библиотека Института — собрание книг по ритмике.

Все учившиеся в Институте отмечают удивительную атмосферу занятий, вот только два отзыва выпускниц Института: «До чего же мы любили занятия в этом милом доме! Мы совершенно не считались со временем, занимались иногда до позднего вечера, стараясь закончить новую постановку. Такая увлеченность давала хорошие результаты. Весь день был наполнен музыкой, движением, радостью…»[3]. «Раскрепощению тела служила и одежда. Мы одевались в черные трикотажные хитоны, руки и ноги оставались обнаженными. Свобода! … Каждый урок был для нас счастьем. Урок отнюдь не был простой суммой музыки и телодвижений. Это был процесс созидательный, который возвышал нас в царство искусства…»[8].

Помимо учебной и научной работы, Институт выступал с демонстрациями ритмических импровизаций и этюдов в Москве, неизменно привлекавшими к себе внимание. О первой такой демонстрации извещает маленькая заметка «Ритмический институт», подписанная инициалами «С. В.» (Сергей Волконский ?): «В первой [части] будут показаны воспитательные приемы системы с соответствующими объяснениями. Во второй части будут даны образцы художественного применения: отрывок из „Орфея“ Глюка, финал из G-дурной симфонии Гайдна, ритмические картины по музыке Н. Г. Александровой, ритмический марш С. М. Волконского»[9]. Об этой же демонстрации писали в прессе, что одним из наиболее радостных и ярких явлений театра явились «два скромных показательных урока, устроенных 15 и 16 мая [1920 г.] в театре Зон…, именно здесь, в этих коллективных ритмических импровизациях и этюдах было больше всего тех элементов, из которых слагаются впоследствии новые формы театра»[10]. Вспоминал эти показательные вечера и Волконский: «Уже на второе лето своего существования мы дали большую ритмическую демонстрацию в полтораста человек в театре Зона; она была повторена два раза при битком набитом зале»[11]. (Театр Зон — затем театр РСФСР-1).

Ко времени первого приезда в Петроград в 1921 году Институт стал признанным педагогическим центром. Гастроли Института проходили в помещении Государственного театра Комической оперы, 25 и 26 мая 1921 года. Демонстрация открылась вступительным словом Н. Г. Александровой, затем зрители увидели ритмические упражнения, далее последовали этюды. Среди номеров был и ритмический марш на музыку и в постановке С. М. Волконского. 29 и 30 мая 1921 в Питере состоялась конференция по движению, приуроченная к гастролям москвичей. Среди участников были также питерские ритмические учреждения, в том числе Государственная балетная школа, Институт им. Лесгафта. В программе конференции были предусмотрены отдельные доклады и выступления, в частности, Волконский, пишет пресса, «обстоятельно выявил в своем докладе основы далькрозовской системы»[12].

Институт Ритма был закрыт в 1924 году – «в порядке разгрузки Москвы», как писали в журналах. Закрытию предшествовала компания в прессе; статьи этого периода отмечены весьма характерными названиями, например: «Система Далькроза перед судом науки». Несмотря на такое краткое существование Института, состоялось три выпуска педагогов-ритмистов, среди них: Н.Збруева, А.Заколпская, Н.Белова, И.Кандаурова, В.Ляуданская, О.Быстрицкая, Н,Кизевальтер, З.Кожемяка, Е.Шишмарева, Л.Залкиндт, Е.Соболева, Ц.Брук, Т.Бабаджан, Т.Мамиконян, Б.Двоскина, С.Товбин, Я.Ковальская, Л.Степанова, М.Геворкян, Е.Цветкова, М.Галактионова, В.Яновская, Е.Измайлова, Е. В. Конорова, Н.Егина.

Ссылки

  1. В. П. Россихина, Н. Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране. — В сб.: Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. — М., 1982, с.251
  2. С.Волконский, Мои Воспоминания, М., Искусство, т. 2, с. 336
  3. Вера Гринер, Мария Трофимова, Ритмика Далькроза и свободный танец в России 20х годов. — Мнемозина, М., ГИТИС, 1996, с.131
  4. Первый выпуск в Институте Ритмического воспитания. — Вестник театра, 1920, N 51, с.7
  5. Экран, 1922, N 17, с.12
  6. Экран, 1921, N 23, с.13
  7. Н. Л. О школах движения — Театр. Москва, 1922, N 34, с.13
  8. Там же, с.131-132
  9. С. В. Ритмический институт — Вестник театра, 1920, N 64, с.13
  10. Вл. Масс, Роль пантомимы и ритмики в новом театре. — Вестник театра, 1920, N 69, с.5-7
  11. С.Волконский, Мои Воспоминания, М., Искусство, т. 2, с. с.337
  12. Жизнь Искусства, 1921, N 818, с.2

Литература

  • В. П. Россихина, Н. Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране. — В сб.: Из прошлого советской музыкальной культуры. Вып. 3. — М., 1982
  • Кн. С. М. Волконский, Мои Воспоминания, М., Искусство, 1992, т. 2
  • Вера Гринер, Мария Трофимова, Ритмика Далькроза и свободный танец в России 20х годов. — Мнемозина, М., ГИТИС, 1996
  • Первый выпуск в Институте Ритмического воспитания. — Вестник театра, 1920, N 51
  • Александрова Н. Система Далькроза — Зрелища 1922, N 2 с.9-10
  • Соколов Ип. Далькроз и физкультура — Эрмитаж 1922, N9. с.13
  • он же. Индустриальная жестикуляция — Эрмитаж 1922, N 10, с.6-7
  • Львов Н. Система Далькроза — Эрмитаж 1922, N 14, с.8-9
  • Соколов Ип. Против. Ответ Н.Львову — Эрмитаж 1922, N 14, с.9-10
  • он же. Ритм вообще и ритм по Далькрозу — Театр. Москва 1922, N 10, с.184-185
  • Н. Л. О школах движения — Театр. Москва 1922, N 34, с.13
  • Вера Гринер, Мария Трофимова, Ритмика Далькроза…, с.131.
  • Там же
  • Там же, с.131-132.
  • С. В. Ритмический институт — Вестник театра, 1920, N 64, с.13
  • Вл. Масс, Роль пантомимы и ритмики в новом театре. — Вестник театра, 1920, N 69, с.5-7
  • Жизнь Искусства, 1921, N 818, с.2
  • Новый Зритель, 1924, N 41, с.14
  • Ли. Система Далькроза перед судом науки — Зрелища, 1924, N 79, с.13
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.