Программа ESCAPE

Деятельность Программы реализовалась в двух направлениях — в создании совместных проектов художниками и функционировании галереи ESCAPE (располагается в квартире-студии В. Айзенберга (ул. Нагорная, д.23 кор.2), за пять лет было организовано более 20 выставок).

Создатели Программы объясняют ее возникновение ситуацией на арт-рынке: «монополизация актуального искусства узким кругом галеристов, кураторов и критиков: новые виды конкуренции неизбежно вызывают к жизни необходимость новых стратегий. В такой ситуации наиболее эффективной оказывается деятельность не художника-одиночки, а группы художников»[1].

Таким образом, проект оказывается независим от каких-либо культурных и музейных институций, одновременно обладая мобильностью относительно организации выставок. Более того, за пять лет ESCAPE смогла представить себя не только как галерея, но и как магазин, турагентство, «бюро по обретению Родины».

На московской актуальной сцене в конце 90-х — начале 2000-х было сразу нескольких арт-групп, в отличие от ESCAPE с непостоянным составом участников и отсутствием четкой стратегии. Для деятельности ESCAPE стратегия, напротив, была крайне важна, и изначально она подразумевала исследование новых форм коллективного творчества, независимость от социальных и культурных институций, перенос акцента с произведения на личность автора, исследование новых форм искусства.

Состав группы был весьма разнороден: хотя и связанные дружескими узами, но принадлежащие к разным поколениям и направлениям в искусстве, «участники Программы ESCAPE обладали еще и неким экстра-художественным опытом. Валерий Айзенберг — художник-литератор, бессменный документалист деятельности группы. Радикальный художник начала 1990-х Антон Литвин к тому моменту — еще и успешный арт-директор. Перформансист, ученица Юрия Соболева, Лиза Морозова — профессиональный психолог и арт-терапевт Богдан Мамонов — потомственный живописец, а также художественный критик»[2].

Программным перформансом, иллюстрирующим название программы, стало «Исчезновение» (Б. Мамонов, В. Айзенберг, 2000). Перформанс был построен на демонстративном отказе от контакта и состоял из череды «убеганий», провоцировавших зрителей на более тесное общение.

В августе 2000 года в галерее ESCAPE открылась выставка «Лиза и мертвые», положившая начало новому направлению — нонспектакулярному искусству, ставшему реакцией на искусство 90-х, ставшее заложником «масс-медийной призывности и непристойной видимости». Отрицая визуальность и зрелищность, дискредитированные современными медиа, ESCAPE не отрицает образности и формы[1].

Наиболее часто художественные проекты реализуется в жанре перформанса. Наравне с этим Программа нередко прибегала к концептуалистским жестам: комментарию в виде диалога участников группы либо стилистически оформленное послание, которые сопровождали видеоинсталляции.

Одна из целей ESCAPE, по заявлению группы, - новые и очень личные отношения между художником и зрителем. Эти отношения могут выражаться в совместном чаепитии со зрителем (проект «Лиза и Мёртвые»), игры с ним в футбол («Зверев и Чирик»), катания зрителя по выставке в вагонетке («Всё, что вы увидели…») или вождения его за руку по кругу с завязанными глазами («Motherland Exchange»)[1]. Здесь форма существования художника почти полностью сливается с реальностью.

Художественная деятельность Программы была отмечена на Мастерских «Арт Москва 2003» премией «За достижения в области актуального искусства».

В 2003 году Программе была присуждена премия «Чёрный квадрат». Участники выставки в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2005 году.

В 2011 году активная деятельность Программы прекратилась.

http://www.escapeprogram.info

https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PDBSX

• Симбирцева Н. А., Биттер М. В. Современный музей как пространство реализации проектной деятельности // Педагогическое образование в России, 2018