Прикотенко, Андрей Михайлович

Окончил СПГАТИ (ныне РГИСИ) в 1998 году (курс В. М. Фильштинского)[2].

С 2002 по 2007 год — основатель и руководитель мастерской Санкт-Петербургского театра на Литейном. Первый спектакль мастерской «Эдип царь» принес режиссёру известность и был награждён специальным призом жюри Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» (2003), высшей театральной премией Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая режиссёрская работа» (2002). В постановке принимали участие Ксения Раппопорт, Тарас Бибич, Игорь Ботвин, Джулиано Ди Капуа.

«Прикотенко делает спектакль для поколения, боящегося пафоса и величия. Он рассказывает о недалеком, но честном Эдипе — человеке, которому всегда везло. О том, как мучительна для парня, привыкшего все доказывать кулаками, необходимость оглянуться на свою, казалось бы, так правильно прожитую жизнь и увидеть на ней отпечатки рока, которые превращают царя-счастливчика в позор и несчастье страны. Ни величия, ни пафоса нет, но смешной спектакль превращается в трагедию …»[3].

В 2005 году поставил спектакль «Тартюф» в Новосибирском театре «Красный факел». Главные роли исполняли Владимир Лемешонок (Оргон) и Игорь Белозеров (Тартюф). Постановка признана «Лучшим спектаклем-ансамблем» на Региональном театральном фестивале «Сибирский транзит» (2006), лауреат в номинациях «Лучшая сценография» (Олег Головко) и «Лучшая мужская роль» (Игорь Белозёров — Тартюф) в новосибирском театральном конкурсе «Парадиз» (2006). «Тартюф» был представлен в основной программе Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в 2007 г. в четырёх номинациях.

С 2007 по 2009 годы руководил Рижским русским театрам им М. Чехова, где поставил спектакли: «Дни нашей жизни» Л. Андреева, «Правила игры» (по мотивам повестей А. С. Пушкина «Пиковая дама» и «Метель» в интерпретации Н. Коляды и В. Сигарева), «Калека с острова Инишмаан» М. Макдонаха, «Дона Флор и два её мужа» Ж. Амаду.

С 2001 по 2006 годы работал в качестве старшего преподавателя кафедры режиссуры в СПбГАТИ (ныне РГИСИ), курс В. М. Фильштинского.

В период с 2010 по 2013 годы активно сотрудничал с Большим драматическим театром им. Г. А. Товстоногова. Поставил спектакли «Лето одного года» Э. Томпсона, «Трактирщица» К. Гольдони, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Калека с острова Инишмаан» М. Макдонаха.

«На большой сцене, столько видавшей за девяносто с лишним лет, появился тихий, камерный спектакль „Лето одного года“. Режиссёр Андрей Прикотенко поставил его без лишнего пафоса. На этот раз из оголтелого совратителя классики (см. „Эдип-царь“, „Антигону“ в Театре на Литейном и другие остро-пряные интерпретации) Прикотенко превратился в уравновешенного и вдумчивого соавтора. <…> Олег Басилашвили играет умирание и воскрешение. Виртуозное ничегонеделанье на сцене, насыщенное содержанием — вот что такое игра Басилашвили в первом акте. Когда появляется жена Этель (Алиса Фрейндлих), то статика уравновешивается динамикой. Жена хлопочет вокруг, обустраивая дачное житье. Дуэт построен на контрасте двух характеров и ритмов, но вместе они — сложная музыка согласия и понимания, для которых не нужны слова».[4]

С 2013 года создает спектакли в известных московских театрах: «Пять вечеров» и «Дона Флор и два её мужа» в театре Ленком, «#Операнищих» в Академическом театре сатиры. В 2016 году поставил спектакль «Вишневый сад» в Новосибирском государственном драматическом театре «Старый дом», который стал лауреатом новосибирского театрального конкурса «Парадиз» в номинациях «Лучшая режиссура» и «Лучшая мужская роль» (Анатолий Григорьев) в 2017 г.

«Только Чехов был способен увидеть в драматических ситуациях смешное. Прикотенко сумел угадать эту сложную природу чеховского комизма, но он воплотил и драматизм, освещенный радостным ощущением жизни»[5].

В 2017 году приглашен в театр «Старый дом» на должность главного режиссёра.

— Я хочу попробовать вместе с коллегами сделать театр, в котором бы был единый способ актерского существования. Высокий уровень мастерства. Чтобы актеры были сильные, и было много качественно сильных актеров, способных решать предельно сложные задачи. Затем мне хотелось бы сделать репертуар с акцентом на современные темы, продолжить поиск современной драматургии, литературы. При этом хочется делать актуальный театр, в который будет активно ходить зритель, а не отстраненный от людей. Театр для людей — эта формула великого итальянца Джорджо Стрелера мне очень нравится. Не для самого себя и ради самого себя. А для людей[6].

Его спектакли принимали участие в Межрегиональном театральном фестивале «Ново-Сибирский транзит», Всероссийском фестивале «Реальный театр», Всероссийском фестивале «Голоса истории», Международном фестивале М. Макдонаха, Международном фестивале древнегреческой драматургии, Международном театральном фестивале «Балтийский дом».

1. «Саня. Санька. Александр…» по пьесе Ю. Рогозина / Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом» Новосибирск
2. «Маугли» Р. Киплинг/ Театр им. Тургенева, Орел
3. «Конек-Горбунок» П. Ершов / Театр им. Тургенева, Орел
4. «Дни нашей жизни» Л. Андреев / Театр им. Тургенева, Орел
5. «Эдип царь» Софокл / Санкт-Петербургский театр на Литейном
6. «Слуга двух господ» К. Гольдони / Санкт-Петербургский театр на Литейном
7. «Антигона» Софокл / Санкт-Петербургский театр на Литейном
8. «Вини-пух» А. Милн / Санкт-Петербургский театр на Литейном
9. «Пляска смерти» А. Стриндберг / Театральная артель, Санкт-Петербург
10. «Гамлет» Шекспир / Новый драматический театр, Москва
11. «Тартюф» Мольер / Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел»
12. «Пролетая над богоугодным заведением» по пьесе «Ревизор» / СПбГАТИ, курс В. М. Фильштинского
13. До свидания, мальчики" Б. Oкуджава (совместно с В. М. Фильштинским) / СПбГАТИ, курс В. М. Фильштинского
14. «Золотой век» Д. Шостакович / Государственный академический Мариинский театр
15. «Дни нашей жизни» Л. Андреев / Рижский русский театр им. М. Чехова
16. «Калека с острова Инишмаан» М. Макдонах / Рижский русский театр им. М. Чехова
17. «Дона Флор и два её мужа» Ж. Амаду / Рижский русский театр им. М. Чехова
18. «Правила игры» А. Пушкин по повести «Пиковая дама» и «Метель» / Рижский русский театр им. М. Чехова
19. «Лерка» по пьесам В. Сигарева / Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург
20. «Чеховъ. Водевиль» по водевилям А. П. Чехова / Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета
21. «Сильвестр» В. Бочанов / Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел»
22. «Мой бедный Марат» А. Арбузов / Государственный драматический театр «Приют комедианта»
23. «Тартюф» Мольер / Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург
24. «Лето одного года» Э. Томпсон / Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова
25. «Пять вечеров» А. Володин / Московский государственный театр «Ленком»
26. «Трактирщица» К. Гольдони / Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова
27. «Ревизор» Н. В. Гоголь / Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова
28. «Калека с острова Инишмаан» М. Макдонах / Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова
29. «Дона Флор и два её мужа» Ж. Амаду / Московский государственный театр «Ленком»
30. «Вишневый сад» А. П. Чехов театр / Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом»
31. «#Операнищих» / Московский академический драматический театр сатиры
32. «Sociopath/Гамлет» / Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом»
33. «Русская матрица» автор текста А. Прикотенко / Санкт-Петербургский академический театр им. Ленсовета[7]
34. "Сон в купальскую ночь" Шекспир / Национальный академический театр имени Янки Купалы, Минск [8]

• Специальный приз Российского национального театрального фестиваля и премии «Золотая маска»
• Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая режиссёрская работа»
• Лауреат Межрегионального фестиваля-конкурса «Сибирский транзит»
• Дважды лауреат новосибирского театрального конкурса «Парадиз»
• Обладатель приза имени Олега Шейнциса «За художественное воплощение замысла спектакля»