Полищук, Галина Александровна
Галина Александровна Полищук — театральный режиссёр, окончила Российскую академию театрального искусства (курс Б. Юхананова), преподавала актёрское мастерство в Рижском филиале ГИТИС (курс музыкального театра Г. Ансимова и Р. Виктюка). Свою карьеру начала в Новом Рижском театре, затем работала очередным режиссёром в Национальном театре. Осуществила постановки в различных латвийских театрах, в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России, а также в Литве, Норвегии, Эстонии, России. Её работам присущи яркий театральный язык, острота формы, современное звучание.
Биография
Родилась в Риге в 1968 году (Латвийская ССР), в семье Александра Полищука, авиационного инженера и Софьи Полищук инспектора канцелярии МВД Латвии, имеет дочь Подольскую Катрину. После окончания рижской средней школы № 62, работала стюардессой в аэропорту Рига, затем поступила в Латвийский Университет на филологический факультет, по специальности русский язык и литература, работала учителем в рижской средней школе № 89, преподавателем в Балтийском Русском Институте, в 2000 м году закончила Российскую Академию Театрального Искусства, по специальности театральный режиссёр драмы.
Работа в театре
Спектакли Галины Полищук участвовали в международных театральных фестивалях в России — «Золотая маска», «Новая драма», Германии — «Новая Европа», «Трибуна» , Дании, Словакии, Чехии, Санкт-Петербурге — «Балтийский дом и др», Украине, Польше, Хорватии, Сербии, Белоруссии, Израиле, Словении, Эстонии, Литве и др. и были отмечены театральными призами и номинациями, а также различными наградами прессы. «Американский театральный журнал» назвал постановку «Трамвай „Желание“» по Т.Уильямсу одной из лучших в Америке текущего сезона.
В 2005 году вместе с ушедшими из Национального театра актёрами, при поддержке министерства культуры Латвии и лично министра Хелены Демаковой, а также рижской думы и лично мэра Риги Яниса Биркса, основала «Театральную обсерваторию», с целью творить независимый интеллектуальный театр. На сегодняшний день это труппа популярных в Латвии актёров, а также, по мнению зарубежных театральных критиков: «это — художественный коллектив, сумевший выработать свой театральный язык и свой способ подачи материала». В 2010 году театр по причине отмены государственного финансирования прекратил своё существование.
«В постановке „Олеся“ по повести А.Куприна, московского театра „Et-cetera“ под руководством А.Калягина, Полищук властно раздвинула пространство повести — сегодняшний человек, как будто и не было никакого Просвещения, вновь остается один на один с непознанным. Именно это переживание мира, в котором рационализм и магия встречаются в новых обстоятельствах, точно передаёт режиссёр. Полищук закольцовывает эту мистическую повесть Куприна, игнорируя лежащую на поверхности историю страсти, но уводя её на более глубокий уровень, где загнанная в угол цивилизация встречается с пугающей магией так и не познанного до конца мира. И в этом смысле „Олеся“ становится гораздо более знаковым, умным высказыванием, чем этого можно было ожидать от старой повести Куприна, породившей не одну сладко-мелодраматическую экранизацию»Театральный критик, доцент кафедры истории театра России ГИТИСа, эксперт «Золотой маски» и Международного театрального фестиваля им. Чехова, автор и ведущая проектов «По ту сторону», «GoGol.live» и других, Алена Карась, «Российская газета»
В спектакле «Лодочник» нужно отметить талантливого режиссёра
Галину Полищук, и профессиональную работу всего актёрского ансамбля. Недаром спектакль вошёл в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска», а это значит, что эксперты и театральные критики признали эту премьеру как лучшую из примерно 5000 премьер прошлого сезона по всей России. Галина Полищук поставила знаменитую пьесу (можно сказать классика современной драматургии) смогла поговорить о проблемах современности через античные мифы и сделать спектакль не только интеллектуальным, но и эмоциональным, зрелищным. Эту пьесу Анны Яблонской ставили многие театры, но у каменск -уральского видимо вышел лучший спектакль.
Павел Руднев — театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя театра имени Чехова и ректор школы студии МХАТ по спецпроектам, доцент ГИТИСа, член редколлегии журнала «Современная драматургия»
Постановки
- «Он, она и Франц», по мотивам Набокова «Король, дама, валет» — «Новый Рижский театр» — дипломный спектакль. Номинирован как спектакль года за режиссуру и лучшую женскую и мужскую роль. Награда за лучший дебют.
- «Стеклянный зверинец» Т.Уильямс -«Новый Рижский театр» Номинация на театральную премию года за режиссуру, мужскую и женскую роли второго плана.
- «Ромео и Джульетта. Миф» В.Шекспир — Лиепайский театр. Номинация — лучший спектакль года, лучшая режиссура, сценография, лучшая мужская, женская и роль второго плана. Премия Латвии «Ночь лицедеев» за лучшую сценографию, мужскую и женскую роль.
- «Вей, ветерок» Я.Райнис — Латвийский Национальный театр. Номинирован на театральную премию Латвии в 9 номинациях, в том числе за режиссуру и актёрские работы, получил гран-при фестиваля в Словении, награды за режиссуру и музыку на фестивале «Малое пространство» в Риеке, Хорватия, был представлен на фестивале «Золотая маска» в программе «Маска плюс», а также в программе фестиваля «Новая Европа» в Германии, номинирован на приз «Балтийской ассамблеи» за новаторство.
- «Жасмин» И.Абеле- Русский театр им Чехова. Приз жюри за лучшую женскую роль второго плана
- «Жестокие игры» Арбузов — Латвийский Национальный театр. Приз жюри за женскую и мужскую роль.
- «Святая кровь» норвежский эпос . «Blak box» Осло. Норвегия.
- «Мы» по пьесе Островского «Гроза». «Театральная Обсерватория» совместно с Латвийским Национальным театром. Номинация на театральную награду Латвии за лучшую мужскую роль. Гран-при фестиваля «Славия» Белград. Участник и призёр многочисленных фестивалей.
- «Укрощение строптивой. SLAI:D» В.Шекспир. Латвийский Национальный театр. Театральная награда года — лучшая женская роль, лучшая мужская роль. Номинация лучший спектакль года, режиссура.
- «Джулия Фарнезе» Л.Фейхтвангер. Латвийский Национальный театр.
- «Керри. Ретроспекция». Мюзикл Раймонда Паулса с его прямым участием. Латвийский Национальный театр. Номинация на лучшую женскую и мужскую роль.
- «Трамвай „Желание“» Т.Уильямс . «Театральная Обсерватория» Лауреат в номинации лучшая женская роль второго плана.
- « Как стать знаменитой» Е.Исаева. «Театральная Обсерватория» Номинация — лучшая женская роль . Приз жюри и приз зрительских симпатий на фестивале «Март-контакт» за лучшую мужскую роль.
- «Олеся» И.Куприн. Театр «Et-cetera» под руководством Александра Калягина. Москва. Россия
- «Ночи Кабирии» по сценарию Ф.Феллинни, музыка — Раймонда Паулса. «Театральная Обсерватория»
- « Полёт». «Театральная Обсерватория». Участник и призёр многочисленных фестивалей.
- «Суламифь» Куприн. «Театральная Обсерватория», Дом конгрессов, "Обсерватория — Пространство «Black Box» .
- «Возвращение в любовь» — Мюзикл Раймонада Паулса, на стихи Евгения Евтушенко, Театр-фестиваль «Балтийский дом» Санкт- Петербург, Россия
- «Обрезание» Б.Шлинк. Таллинский русский театр, Эстония
- «Кто боится Верджинии Вульф?» Э.Олби. Омский государственный «Пятый театр», Россия
- «FaceBook. Postscriptum». Открытое театральное пространство «64» Рига, Латвия
- «Игра на выживание» по пьесе Дарио Фо «Не играйте с архангелами». Омский государственный «Пятый театр», Россия
- «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтов. Эндла-театр, Эстония. Номинирован на театральную премию Эстонии за лучшую работу художника.
- «Лодочник» А. Яблонская, «ДРАМА НОМЕР ТРИ» Россия. Постановка спектакля осуществлялась при финансовой поддержке фонда М. Прохорова. Лонг лист премии «Золотая маска». Лучшая работа художника, фестиваль «Новосибирский транзит»
- «Наш городок» Торонт Уайлдер, Лиепайский театр.
- «Человек, который боялся лифта» Б. Альфорс, Лиепайский театр
- «Квота на жизнь» Независимы проект, «D@lit» театра, спектакль создан при поддержке юрмальской думы. Участвовал в международном фестивале «Радуга» (Санкт-Петербург)
- «Старший сын — антиутопия» А.Вампилов. Лиепайский театр драмы
- «Девочка из переулка. Хеллоуин» Лейрд Кенинг, лонг-лист «Золотой маски 2018», номинация на премию губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2017 год. Лучшая мужская роль второго плана фестиваль «Браво»
- «Изумрудный город @ Enter» по мотивам повести А. Волкова. Лиепайский драматический театр.
- «Не сотвори себе» по пьесе М.Зелинской «Хуманитас инжиниринг» Астраханский драматический театр.
- «Ганди молчал по суботам» А.Букреева, Театр у Никитских ворот, под руководством Марка Розовского.
Спектакли Галины Полищук, представленные на фестивалях
- «Вей, ветерок» Латвийский Национальный театр. Фестиваль «Малое пространство», Риек, Хорватия
- «Вей, ветерок» Латвийский Национальный театр. Фестиваль «Новая Европа», под руководством Роберто Чюли, Мюльхельм. Германия
- «Ромео и Джульета. Миф» Лиепайский театр. Международный шекспировский фестиваль. Гданьск, Польша.
- «Жасмин» Русский театр им. Чехова. Фестиваль «Новая драма» Москва, Россия.
- «Вей, ветерок» Латвийский Национальный театр. The Nordic Theatre Festival Sight and Vision. Копенгаген. Дания
- «Вей, ветерок» Латвийский Национальный театр. «Маска плюс», фестиваль «Золотая маска» Москва, Россия
- «Мы» совместный проект Латвийского Национального театра и Театральной Обсерватории Галины Полищук. Международный театральный фестиваль Tempus Art , Словакия.
- «Мы» совместный проект Латвийского Национального театра и Театральной Обсерватории Галины Полищук. Международный театральный фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербург, Россия.
- «Мы» совместный проект Латвийского Национального театра и Театральной Обсерватории Галины Полищук, фестиваль «SLAVIJA», Белград, Сербия. Лауреат фестиваля. Гран -при в номинации «Лучший спектакль».
- «Вей, ветерок» Латвийский Национальный театр, «Обсерватория». Международный театральный фестиваль «Stage of humaniti» Украина.
- «Полет»."Театральная Обсерватория". Международный театральный фестиваль малых форм «Atspindis», Литва. Лауреат фестиваля. 1 место.
- «Керри. Ретроспекция». Совместный проект Латвийского Национального театра и Театральной Обсерватории Галины Полищук. Международный фестиваль «Балтийский дом» Санкт-Петербург, Россия.
- «Как стать знаменитой»."Театральная Обсерватория Галины Полищук". Фестиваль «Март-контакт» Белоруссия, лауреат фестиваля «Приз зрительских симпатий» и лучшая актёрская работа (Андрис Булис — роль мамы)
- «Полёт» — фестиваль малых форм, Израиль.
- «FaceBook. Postscriptum», «Полёт» — фестиваль «Радужный мост» Симферополь — Ялта", Россия.
- «Полёт» — международный фестиваль «Монобалтия» Литва. Лауреат фестиваля − 2-е место.
- «Полёт» — международный фестиваль «Монокль», программа «Балтийского дома» Санкт-Петербург, Россия. Лауреат фестиваля − 3-е место.
- «Полёт» — международный фестиваль «Мельпомена Таврии», Украина. Лучший спектакль малой формы.
- «Полёт» — международный театральный фестиваль «Мономафия» Эстония.
- «Полет» — международный театральный фестиваль «Радуга»
- «FaceBook. Postscriptum» — международный театральный фестиваль «Радуга», Санкт-Петербург, Россия,
- «FaceBook. Postscriptum» международный театральный фестиваль «SETT-Трибуна» /Диалоги Европы/ Штутгарт, Германия.
- «Лодочник» -участник регионального фестиваля «Браво», Екатеринбург, приз жюри за лучшую мужскую роль и лучшую роль 2го плана;
- «Лодочник» фестиваль «Ново-Сибирский транзит», приз за лучшую работу художника.
- «Квота на жизнь» — международный фестиваль «Радуга», в программе принимали участие Оливье Пи, Серебряников, Вайткус, Коршуновас, Кулябин и др.
Рецензии и озывы:
"В спектакле «Театральной Обсерватории» «Мы» огромное наслаждение принёс удачный перенос во времени — так точно показавший связь времён Островского с нашей современной жизнью — удачный постмодернистский ход. Несмотря на то, что спектакль, который мы смотрели, проходил в здании классического Национального театра с его архитектурой, и казалось, что здесь ничего подобного и интересного для нас (с точки зрения современного театра) быть не может, и я шёл в этот театр с некоторым страхом, так, как из опыта знаю, такие театры меня мало интересуют. В таких театрах само помещение создаёт сильные ассоциации с историческими временами и редкому режиссёру удается справиться с этим давлением — но режиссёру Г.Полищук удалось умело, используя пространство, модернизировать пьесу, современными, живыми и остроумными средствами". Выдающийся историк и теоретик театра, Ханс-Тис Леман (Германия), автор книги «Постдраматический театр» — ключевого театроведческого труда рубежа ХХ-XXI вв
«…на мой взгляд, Галина Полищук, превосходит Херманиса — это моё мнение, как драматурга, так, как помимо прекраного современного постановщика, она ещё и работает со словом, о чём сегодня забывают многие режиссёры и у нас в Германии, поэтому мне кажется, что Галина более современна и шагнула дальше. Спектакль „Мы“ произвёл на меня сильное впечатление, и я надеюсь именно его видеть в программе Висбаденского фестиваля». Классик современной немецкой драматургии, основатель, боннской биеналии новой драмы, Танкред Дорст (Tankred Dorst), из интервью центральной латвийской газете «Диена»
В спектакле «Лодочник» нужно отметить талантливого режиссера
Галину Полищук, и профессиональную работу всего актёрского ансамбля. Недаром спектакль вошёл в лонг-лист национальной театральной премии «Золотая маска», а это значит, что эксперты и театральные критики признали эту премьеру как лучшую из примерно 5000 премьер прошлого сезона по всей России. Галина Полищук поставила знаменитую пьесу (можно сказать классика современной драматургии) смогла поговорить о проблемах современности через античные мифы и сделать спектакль не только интеллектуальным, но и эмоциональным, зрелищным. Эту пьесу Анны Яблонской ставили многие театры, но у каменск -уральского видимо вышел лучший спектакль.
Павел Руднев — театральный критик, кандидат искусствоведения, помощник художественного руководителя театра имени Чехова и ректор школы студии МХАТ по спецпроектам, доцент ГИТИСа, член редколлегии журнала «Современная драматургия»
«В постановке „Олеся“ по повести А.Куприна, московского театра „ Et-cetera“ под руководством А.Калягина, Полищук властно раздвинула пространство повести — сегодняшний человек, как будто и не было никакого Просвещения, вновь остается один на один с непознанным. Именно это переживание мира, в котором рационализм и магия встречаются в новых обстоятельствах, точно передаёт режиссёр. Полищук закольцовывает эту мистическую повесть Куприна, игнорируя лежащую на поверхности историю страсти, но уводя её на более глубокий уровень, где загнанная в угол цивилизация встречается с пугающей магией так и не познанного до конца мира. И в этом смысле „Олеся“ становится гораздо более знаковым, умным высказыванием, чем этого можно было ожидать от старой повести Куприна, породившей не одну сладко-мелодраматическую экранизацию»
Театральный критик, доцент кафедры истории театра России ГИТИСа, эксперт «Золотой маски» и Международного театрального фестиваля им. Чехова, автор и ведущая проектов «По ту сторону», «GoGol.live» и других, Алена Карась, «Российская газета»
Пьеса Анастасии Букреевой «Ганди молчал по субботам» сегодня является одной из самых репертуарных в России. У режиссёра Галины Полищук сценическая интерпретация пьесы стала одной из самых эмоционально точных. Именно на этом спектакле ты понимаешь, что может быть и по-другому, стоит только захотеть, ведь это так просто — услышать ближнего своего… «Театральная афиша» 09.12.2018
Ирина Алпатова -Кандидат искусствоведения, редактор журнала « Театральная афиша», руководитель театроведческого курса в ГИТИСе. Член жюри и экспертных советов премии «Золотая Маска».
Ссылки
https://www.afisha.ru/people/301019/
http://post.scriptum.ru/all/how-i-became-famous-observatorija-isaeva
https://www.ntv.ru/novosti/237603/