Пасифик 231

Паровоз Pacific 231G 558

Пьеса названа в честь паровоза Pacific 231G 558, самого нового и мощного, обладавшего исключительными для своего времени ходовыми качествами и развивавшего рекордную для тех времён скорость — 120 км/час. Цифры 2, 3 и 1 в названии произведения представляют собой французский метод записи соответствующей осевой формулы (типа) паровоза, которая описывает число бегунковых, движущих и поддерживающих осей в экипаже (количество колёсных пар, составляющих его ходовую часть)[1].

В 1923 году, будучи членом «Шестёрки», содружества молодых французских музыкантов, ищущих новые музыкальные пути, Онеггер решил воплотить в звуках ярко урбанистический образ — мощного паровоза, с силой рассекающего пространство. Пристрастие к техницизму было для членов «Шестёрки» общим, в их эстетике того периода отразились художественные искания, связанные с влиянием технического прогресса на повседневную жизнь человека и с городской жизнью общества. Не случайно Д. Мийо, например, создаёт вокальную сюиту с эпатирующим названием «Сельскохозяйственные машины» (1919) на тексты каталога[2].

Следует отметить, что ещё до французского содружества композиторов первыми о желании «выразить музыкальную душу толп, больших промышленных складов, поездов, крейсеров, авто и аэро», восхвалить «Машину и триумф Электричества» («Манифест музыкантов-футуристов», 1912) заговорили итальянские композиторы Балилла Прателла и Луиджи Руссоло[3]. Для их воспроизведения были изготовлены специальные шумовые инструменты самых разнообразных сортов и видов. Немалую роль всевозможные механические шумы играли в партитуре балета «Парад» (1917) композитора Э. Сати.

Как и для его друзей, для Онеггера определяющими тенденциями в творческих исканиях двадцатых годов становятся урбанизм, конструктивизм и джаз. Онеггер с детства любил машины, особенно паровозы. Он собирал коллекцию фотографий локомотивов всех типов; отправляясь в поездку по железной дороге, он обязательно совершал прогулку по перрону к паровозу, который должен был вести состав. В интервью по случаю парижской премьеры Онеггер рассказывал:

Первоначально он, по собственным словам, «руководствовался весьма отвлеченным замыслом вызвать впечатление такого ускорения движения, которое казалось бы сделанным с математической точностью, в то время как его темп постепенно замедлялся» и «хотел только поэкспериментировать». Лишь после окончания пьесы, первоначально названной «Симфоническое движение», ему пришла в голову мысль назвать её «Пасифик 231»[4].

В отличие от представителей футуристической «машинной музыки», натуралистически воспроизводившей звуки механизмов, партитура пьесы написана для обычного симфонического оркестра. Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, цилиндрический барабан, тарелки, большой барабан, тамтам, струнные. В ответ на замечания критиков, отмечавших мастерство оркестровой имитации шумов работающего паровоза, Онеггер писал: «То, что я искал в „Пасифике“, — это не подражание шуму локомотива, а передача через музыкальную конструкцию зрительного впечатления и физического наслаждения [движением]»[5].

В музыкальной поэме всё же большую роль играют звукоизобразительные, подражательные натуралистические приемы, воплощающие стук колёс, движение поршней и механизмов машины, свист воздуха и т. п. Движение постепенно ускоряется за счёт всё большего укорочения длительностей, господствуют непрерывный чёткий ритм, жесткие гармонические созвучия. После кульминации звучит постепенное торможение, которое осуществляется в обратном порядке. Важную роль в драматургическом развитии симфонического движения занимает остинатность, которая служит объединительным фактором, поглощающим интонационное разнообразие и мотивное развитие пьесы, а регулярная ритмика, посредством которой осуществляется становление остинатной драматургии, придаёт пьесе монолитности[6].

Форму произведения обычно определяют как вариантно-вариационную[7], однако исследователь творчества композитора С. Павчинский считает, что правильнее видеть в ней сложную трёхчастность с контрастной средней и динамизированной репризой, с элементами вариационности при экспозиционном изложении: «Урбанистическая программа сочинения воплощена в трёхчастность, связанную с романтическими традициями: экспозиция — основной образ сначала в состоянии покоя, а далее — рост энергии; середина — антитеза, противопоставление лирической мечты. Реприза — синтез: длительная динамическая волна — „прокладывание пути к поставленной цели“ — завершается кульминацией, придающей образам энергии и силы лирический пафос»[8].

«Пасифик 231», посвящённый дирижеру Эрнесту Ансерме, с успехом был впервые исполнен 8 мая 1924 года в Париже под управлением С. Кусевицкого и вызвал острую полемику в критике. Композитора объявляли «механиком в музыке», рисовали карикатуры, в том числе — в спецовке машиниста с маслёнкой в руке[9]. С. С. Прокофьев 8 мая записал в своём дневнике: «„Pacific“ шёл до моего Концерта и имел шумный успех: одни требовали повторения, другие шикали: Онеггер, после Царя Давида, модный композитор и публика его приемлет. Год назад „Пасифик“ бы освистали. Или я не замечаю, или музыкального материала в нём нет, но есть масса изобретательности в оркестровке и звукописи. Этот „паровоз“ теперь со свистом объедет весь мир, переехав через шею многих композиторов, но когда другие композиторы используют его открытия и применят их к настоящей музыке, то паровоз будет сдан на слом. Не может быть, что я не замечаю в нём музыкального материала». 9 мая Прокофьев записал в дневнике: «Думал о „Pacific“ хороший урок: надо подтягиваться и в оркестровке, и в изобретательности!»[10]. Позже Прокофьев писал в письме Н. Я. Мясковскому, что в «Pacific 231» А. Онеггер изображает «бег канадийского транспасифического паровоза, но не столько механическую сторону бега, сколько аллегорию его устремлённости»[11].

Банкнота 20 швейцарских франков (Онеггер) образца 1995 года. Реверс посвящён его пьесе «Пасифик 231»

Д. Мийо, указывая на успех у публики этой пьесы, писал в статье «Французская музыка после Первой мировой войны»: «Свидетельством этого служит триумф „Царя Давида“ в Париже, в провинции, за границей. И я не думаю, что есть ещё какой-нибудь локомотив, который мог бы так же быстро совершить кругосветное путешествие, как это сделал „Pacific 231“»[12].

В СССР «Пасифик 231» прозвучал впервые в Ленинграде — 17 февраля, а в Москве — 28 февраля 1926 года под управлением П. Монтё. В течение нескольких лет «Пасифик» обошёл все симфонические эстрады мира, утвердив славу Онеггера как яркого выразителя новых тенденций в искусстве XX века[9].

• Акопян Л. О. Музыка XX века. Энциклопедический словарь. — М., Практика, 2010
• Друскин М. С. Из истории французской музыки ХХ века / М. Друскин // Современные французские композиторы группы «шести». — Л.: Музыка, 1964
• Онеггер А. О музыкальном искусстве / Пер. с фр., коммент. В. Н. Александровой, В. И. Быкова. — Л.: Музыка, 1979. — 264 с.
• Павчинский C. Симфоническое творчество А. Онеггера. — М: Советский композитор, 1972. — 226 с
• Филенко Г. Французская музыка первой половины ХХ века: Очерки / Г. Филенко. — Л.: Музыка, 1983. — 231 с.
• Раппопорт Л. Г. Артур Онеггер. — Л.: Музыка, 1967
• Шнеерсон Г. М. Французская музыка XX века, 2 изд. — М.: 1970.